Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Zwischen dem Umbau ihres Motelzimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Miranda Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Kraft und Kreativität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Julys gefeierter Roman erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, den Umbruch der Wechseljahre nicht zu überstehen, sondern in ihm durchzustarten – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung erleben wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das radikal gegenwärtig und zukunftsgewandt ist.

Das feministische Künstlerinnenkollektiv storytelling engines bringt Julys radikale Prosa als bewegte szenische Lesung auf die Bühne. Mit Witz und Widerstand erzählen drei Performerinnen von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch beginnt zu leben.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist als wir denken?


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff
AUSSTATTUNG Christina Berger OUTSIDE EYE Tom Schneider

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstlerinnenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kooperativen Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Mit der Comic-Adaption von ICH FÜHL’S NICHT nach Liv Strömquist trat das Kollektiv erstmals auch in Berlin auf und erntete am TD mehrfach begeisterten Zuspruch.

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

KLASSISCHE MEISTER & VERBORGENEJUWELEN
Eleganz, Intensität und Virtuosität

QUARTETT QUATUORCAMBINI- PARIS
Julien Chauvin, Violine / Karine Crocquenoy, Violine
Pierre-Éric Nimylowycz, Viola / Atsushi Sakaï, Violoncello

Mit Werken von Haydn, Mozart und dem früh verstorbenen Franzosen Hyacinthe Jadin führt dieses Programm in die Blütezeit des Streichquartetts um 1800. Haydn, der Begründer der Gattung, steht am Anfang dieser Entwicklung, während Mozart in seinem Haydn gewidmeten Quartett KV 428 die Ausdrucksmöglich- keiten der Form vertieft. Mit Jadin erklingt eine selten gespielte Stimme der französischen Klassik, die Eleganz und dramatische Intensität verbindet. Das Quartett Quatuor Cambini-Paris gehört zu den wenigen Ensembles, die auf historischen Instrumenten mit Darmsaiten spielen und so den originalen Klang dieser Epoche lebendig werden lassen.

International gefeiert für seine visionäre stilistische Bandbreite und das Darbieten verborgener Musikschätze, verschmilzt die französische Formation historische Treue mit einer eindrucksvollen, hochemotionalen Ausdrucksstärke zu einem absoluten Kunst- und Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Jersey Town

In den 1960er Jahren pulsierten die Rhythmen des nördlichen“ New Jersey mit großer Dringlichkeit. Vielleicht lag es an der dichten Bevölkerung aus europäischen Einwanderern der ersten Generation, die in der Massenmigration von Latinos aus Südamerika, Mexiko und Kuba zusammengewürfelt wurden, und an der Welle von Afroamerikanern, die im Rahmen der zweiten großen Migration der Nation nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Südstaaten nach Norden zogen. Hier, in Nord-Jersey, inmitten des grauen, düsteren, lauten und unerbittlichen Berufsverkehrs, inmitten kalter und bröckelnder rostiger Stahlbrücken und Überführungen, unter drohenden Verladekränen, die wie prähistorische Skelette über wogenden Raffinerien und postapokalyptischen Sumpfgebieten aufragten, an der letzten Chance und Endstation des NJ Turnpike, wurde Peter Karp geboren.

Peter Karps neueste CD „Jersey Town“ ist eine düstere, wilde Hommage an den Staat, in dem er geboren wurde, und an den Ort, an dem er seine erhabenen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und sein bluesrockiges Gitarrenspiel verfeinert hat. Der „Jersey Town“-Sound ist echt, aggressiv, bluesig, unerbittlich, leidenschaftlich, düster, spirituell, zäh, hart und klugscheißerisch, wie der Ort, in den er hineingeboren wurde. 11 Songs und Geschichten über die Menschen, für die er gespielt hat, real und imaginär. Jahrelang spielte er Nacht für Nacht in jedem Schnaps- und Bierlokal entlang des NJ Turnpike. Lieder über Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Stärke und Verzweiflung. Lieder über Glauben, Schicksal, Loyalität und Beharrlichkeit. Lieder mit universellen Themen und einer musikalischen Haltung, die man nur als „Jersey“ beschreiben kann.

Peter Karp – Gitarre
Mark Johnson – E- & Slideguitar
Marco Xeres – Bass
Paolo Xeres – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die letzte Tasse Testosteron
Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus. Staunend stolpert der Spitzbub im besten Mannesalter auf der Bühne also durch seine ebenso absurden wie unterhaltsamen sozialkritischen Betrachtungen. Dass der erhobene Zeigefinger dabei nicht sein Freund ist – die Selbstironie jedoch umso mehr –, hat ihm zahlreiche Fans weit über die bayerischen Landesgrenzen hinaus eingebracht. Gleiches gilt für seine Bühnenpräsenz: Rampensau durch und durch, zählt für den energiegeladenen Heißsporn nur eines: Es muss rocken! Immer ganz vorne an der Bühnenkante, redet und spielt und musiziert sich der Altinger um Kopf und Kragen, stets die eigenen geistigen und körperlichen Grenzen auslotend.
So leidenschaftlich sein Agieren auf der Bühne ist, so fein ist der rote Faden, den Michael Altinger elegant in seine Programme webt: Seine Geschichten entwickeln sich im Lauf des Abends ebenso wie seine Bühnenfiguren, nehmen überraschende Umwege und steuern unaufhaltsam auf einen dramaturgischen Höhepunkt zu. Aber auch die Musik spielt eine wichtige Rolle: Zusammen mit dem Vollblut-Gitarristen Andreas Rother feuert Michael Altinger einen fetten Sound ins Publikum, der seiner Bühnenpräsenz in Sachen Naturgewalt in nichts nachsteht. Ausgezeichnet mit dem Passauer Scharfrichterbeil oder dem Bayerischen Kabarettpreis, bekannt aus seinen eigenen TV-Sendungen „Schlachthof“, „Altinger mittendrin“ oder „Die Komiker“ sowie Gastauftritten unter anderem in „Die Anstalt“, „Nuhr im Ersten“ oder „SWR Spätschicht“, gehört Michael Altinger seit vielen Jahren zur ersten Garde des deutschen Kabaretts. Dass er nebenbei auch noch Bücher schreibt, Theater spielt, Mitglied in den Ensembles der Münchner Lach- und Schießgesellschaft sowie des Lustspielhauses war – das sind nur einige wenige weitere Facetten aus dem umfangreichen Oeuvre des umtriebigen Tausendsassas, der immer wieder für eine unterhaltsame Überraschung gut ist. Ein Lausbub eben.
Das neue Programm: Die letzte Tasse Testosteron
Wir haben die Geschichte bravourös gemeistert. Und darauf stoßen wir an, mit alkoholfreiem Augustiner beim Yoga, backen unser eigenes Sauerteigbrot nach dem Eisbaden und versprechen unseren Frauen fast schon glaubhaft, dass ihre Zukunft eine gerechtere sein wird. Auch mit uns. Gerade haben wir im herabschauenden Hund das richtige Mindset für uns gefunden, da kommt eine Weltlage daher, die wieder nach dem Gestern schreit: nach tiefer gelegten Verbrennern, nach eiskalten Hochstaplern, nach dicken Hosen und dünnen Hirnen und alten Wahrheiten in neuen Medien. Wer soll uns davor bewahren? Etwa wir selbst? Wie soll das gehen? Bevor wir nach neuen Beschützern schreien, sollten wir uns um etwas anderes bemühen: um ein Hormon. Testosteron ist die Ursache, aber auch die Lösung! Es gibt nicht mehr viel davon. Der Altinger hat es. In einer Tasse. Der letzten.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Martina Bogdahn

Einlass: 19 Uhr

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Liebe, Triebe, Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an die multiple Persönlichkeit in uns allen…
Ein narzisstisches Programm gegen Narzissmus, ein musikalisch mitreißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.


Copyright: Vincent Stefan

Einlass 19:30 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Jaana Felicitas, deutsche Meisterin der Zauberkunst, und Nikolai Striebel, Sieger des kanadischen „Grand Prix Michel Cailloux“, vereinen ihre Talente zu einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Comedy und Magie. Die Wege der beiden kreuzten sich 2018 in Südkorea – seither sind sie ein eingespieltes, nahezu unschlagbares Team. Als hochdekorierte Preisträger zahlreicher Wettbewerbe in Deutschland, Österreich und den Niederlanden begeistern sie Publikum und Fachwelt gleichermaßen. 2023 wurde ihre Show mit dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Mit ihrer faszinierenden Revue öffnen sie die Tür zu einer Welt des Staunens – und lassen Magie Wirklichkeit werden.
Herzlich willkommen zum anschließenden Stehempfang der Grimmelshausenstadt Renchen!

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Tour: DRIFT Booking Agency

Mit einer rauschenden Musiknacht feiert Ehingen auch in diesem Oktober wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm und einen stimmungsvollen Ausklang im Foyer.

KAS
Drei Ausnahmemusiker, drei Jahrzehnte Jazz auf höchstem Niveau: Wenn Joo Kraus (Trompete & Gesang), Jo Ambros (Gitarre) und Sebastian Schuster (Kontrabass) aufeinandertreffen, entsteht ein Trio-Sound voller Finesse, Energie, Virtuosität und Liebe zur Jazzmusik. Die international gefeierten Künstler arbeiteten mit Größen wie Tina Turner, Bosse und der SWR Big Band zusammen und wurden vielfach ausgezeichnet – vom Bundesjazzpreis bis zu Grammy-Nominierungen.
Mit Trompete, Gitarre und Kontrabass erschaffen sie eine faszinierende Klangwelt zwischen sanfter Intimität und explosiver Dynamik. KAS stehen für Jazz, der Genregrenzen überschreitet, Kulturen verbindet und dabei einen einzigartigen Mix aus Instrumenten und fließenden Klängen erzeugt.


Rüdiger Baldauf – Trumpet Night feat. Max Mutzke
Rüdiger Baldauf, einer der gefragtesten Trompeter Europas und kreativer Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Dabei vereint er namhafte Gäste und eine erstklassig besetzte Band auf der Bühne. Baldauf zeigt hier seine ganze Vielseitigkeit, indem er u.a. Kompositionen der Gäste anpasst und neu arrangiert.
In Ehingen trifft der Ausnahmemusiker mit seinem hochkarätigen Line-up auf den Sänger Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Gemeinsam feiern sie ein besonderes Musikfest, das künstlerisches Können und musikalische Leidenschaft vereint.
Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Live-Erlebnis!


In der Pause und im Anschluss an die Bühnenkonzerte lädt Livemusik von Acoustic Avenue an der Bar zum Tanzen und Weiterfeiern ein. Seien Sie dabei!

Einlass: 18:00 Uhr


Mit freundlicher Unterstützung von Sparkasse Ulm und Berg Brauerei

VVK 36 € / ermäßigt 34 €
AK 39 € / ermäßigt 37 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis und Studierende: 10 €

Einlass: 18:00 Uhr