Rudy Giovannini, der "Caruso der Berge" ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee in vielen deutschen Städten.

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: "Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik."

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexir - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben. Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum miteinzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Erlebt mit uns eine Nacht voller Throwbacks, ikonischer Beats und absoluter Eskalation auf der Tanzfläche. DJ Madzee serviert euch die fettesten Tracks von damals – von Britney, Nelly & Sean Paul bis Linkin Park, Missy Elliott & OutKast.

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Der hr1-Dancefloor

Die Ü30-Party des Hessischen Rundfunks

DJ Alexander Stürtz

In lockerer Atmosphäre in besonderen Locations in ganz Hessen vom Alltag abschalten.

Sichert euch jetzt neu bereits im Vorverkauf ein Ticket, dann seid ihr auch sicher dabei und habt bevorzugten Einlass vor Ort!

Einlass ab 20 Uhr

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: "Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“ Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus einer großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblut- musiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß. LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück! LaLeLuja! „Kaum eine A-Cappella-Gruppe bringt stimmliche Extraklasse mit so ausgefuchsten Arrangements, witzigen Ideen und nonchalanter Moderation zusammen.“ (Süddeutsche Zeitung)

English version see below

Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Verschwundene Schlüssel, wandernde Vasen und schief hängende Bilder sind nur einige Probleme, mit denen Makler Webster in Cobblers Cottage konfrontiert wird. Nach dem Tod des Krimiautors Jack Cameron und seiner Frau Susie spukt das Paar in seinem ehemaligen Zuhause, da Jack als Atheist keinen Zugang zum Himmel erhielt. Sie vertreiben sich die Zeit damit, den Makler und potentielle Kunden zu vergraulen, um ihre Privatsphäre zu wahren. Doch als der erfolglose Autor Simon Willis und seine schwangere Frau Flic
einziehen, ändert sich alles.

Unter der Regie seines neuen Regisseurs Sven Post präsentiert das Galerietheater wieder seine neueste Produktion. Eine Komödie von Pam Valentine, Deutsch von Nick Walsh.

Einlass: 19.30 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

English version see below

Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Mit Arien aus Opern stellt die International Singer Academy die Ergebnisse aus der intensiven Arbeit der letzten Tage in einem abendlichen Konzert vor. Unter der Leitung von Prof. Marek Rzepka und weiteren renommierten Dozenten konnten die SängerInnen mit Begleitung eines Klaviers ihre Arien und Lieder weiter vervollkommnen und möchten Sie nun zum Abschluss zu einem kleinen Opern-Arien-Fest einladen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 16:30

Kuult kann, weil Kuult will…und das seit über 10 Jahren. Unermüdlich touren, Songs schreiben sowie Musik nach vorne tragen. Und so kündigt das Pop-Trio aus dem Ruhrpott hochmotiviert das fünfte Album an. Frontmann Chris Werner entpuppt sich dabei als Grandseigneur der eindringlichen und leisen Töne, um dann wieder ungedrosselt in den Partymodus zu wechseln. Hier trifft Energie auf Emotion. Kuult halt…..

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Friederike, die Obermagd am Buffschen Hofe, hat euch einen Korb voll süßer Äpfel mitgebracht. Aber oje, der Korb ist leer! Nur ein Brief mit Rätseln ist noch da. Und jetzt? Macht ihr euch mit der armen Friederike auf die Suche und helft ihr alle Aufgaben zu lösen?
Altersempfehlung: 5-10 Jahre

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Im April 1778 schreibt der Münsteraner Jurist Anton Matthias Sprickmann an einen Freund:
„In den ersten Tagen hier musste ich zu Werthers Grab. Wir nehmen das gemietete Musikantenvolk mit. Als wir am Gottesacker kommen, da wollen Sie nicht. Da hat der eine da einen Sohn liegen, den er nicht in der Ruhe stören will, und der andere – was weiß ich? Der dritte sieht sogar Werther plötzlich zwischen uns, im blauen Frack und in Stiefeln und nun laufen alle Hals über Kopf davon. Wir lassen die Hasen laufen und lachen Ihnen nach. Den anderen Tag ist das Ding durch den ganzen Ort, und ich bin nun der GEISTERBESCHWÖRER…“

Die Teilnehmer folgen "Anton Matthias Sprickmann", über die alten Friedhöfe Wetzlars und hören sein grausiges Erlebnis: Wer war die dunkle Gestalt zwischen den Gräbern? Wessen Stimme spricht seither aus Sprickmanns Kopf? Und hat wirklich ein braver Jurist die schauerlichste aller Schauerbaladen verfasst?

Dauer: 1 Stunde

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Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.