Es ist aus mit Kar Kauz. Mit 35 Jahren steht die Protagonistin vor den Trümmern ihrer Beziehung zu dem gefeierten Autor, der ihren Kinderwunsch jahrelang ignorierte. Auf Tinder versucht sie, sich Ablenkung zu verschaffen. Mit dem hedonistischen Schauspieler Andi beginnt eine Beziehung, die von Anfang an unter keinem guten Stern steht: Er hat bereits Zwillinge, eine präsente Ex und ein Leben, in dem für Verbindlichkeit kaum Platz ist. Als diese Ex eines Morgens im Schlafzimmer steht, kippt die Situation endgültig. Die Sehnsucht nach einem eigenen Kind wächst sich zur Obsession aus. Parallel scheitern weitere Dates, der eigene Roman bleibt hinter den Erwartungen zurück und die Protagonistin trifft eine radikale Entscheidung: Sie wird sich ihren größten Wunsch selbst erfüllen. Auch wenn das bedeutet, zur Täterin zu werden. Yade Yasemin Önder seziert in "Anti Müller" identitätspolitische Grabenkämpfe ebenso präzise wie den moralischen Bankrott pseudosanfter Männer, unter deren Fingernägeln noch immer der Schmutz des Patriarchats steckt. Ein Roman von großer Dringlichkeit – provokant, witzig und gnadenlos ehrlich.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder zwischen Stille und Spektakel

Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum NEO NOIR (2021) aufgemacht hat, wird mit TRANSIT konsequent fortgesetzt.
Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider.
Dank „Neo Noir“ wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse vielfach gelobt und prämiert.
So erhielt Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war.
Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.

Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren.
Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf TRANSIT noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debütalbum.

Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen.
Die verpackt die Chanteuse derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen.
Ganter zelebriert all die Facetten des Weiblichen und resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an die neue Show denke.“

Magdalena kommt live im Duo mit ihrem langjährigen Weggefährten und Multiinstrumentalisten Simon Steger (Berlin) auf Tour 2024/25.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Als bei der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter alles Wertvolle in die Müllverbrennungsanlage wandert, bleibt dem Erzähler nur der Abfall seiner Familiengeschichte. Ein Stammbaum des Wahnsinns: die Großmutter bipolar, zwölf Suizidversuche; der Großvater Stammkunde in Steinhof; die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Leon Engler blickt auf seine eigene Kindheit im Münchner Arbeiterviertel, die frühe Angst, verrückt zu werden, die Flucht nach New York, Jahre in Wien im Kaffeehaus bei Freud und schließlich auf seine Arbeit als Psychologe in der Anstalt. Dort lernt er: Ein Mensch ist immer mehr als seine Krankheit, Zuhören ist wichtiger als Diagnostizieren, und die Frage bleibt: Was ist eigentlich ein „normaler“ Mensch?

Leon Englers Debütroman „Botanik des Wahnsinns“ ist ein zärtlicher, ironischer und tief bewegender Befreiungsschlag, der von Versöhnung, Verletzlichkeit und menschlicher Größe erzählt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Unlearn Sexuality: Gianna Bacio, Sexualpädagogin, macht Schluss mit Druck, Mythen und vorgefertigten Schablonen eines angeblich „normalen“ Liebeslebens. Statt sich zu verbiegen, lädt sie ein, die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen und alte Muster zu hinterfragen. Die unverschämte Kunst, zu lieben, wie man will ist ein mutiges, praxisnahes Buch über selbstbestimmte Sexualität, über Lust, Intimität und die Freiheit, Beziehungen und Liebe nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Gianna Bacio: „Das Problem ist nicht, dass wir keine Lust oder keine Ideen haben, sondern dass wir mit vorgefertigten Schablonen und Drehbüchern aufgewachsen sind, die wir nie hinterfragt haben.“

Gianna Bacio ist eine der erfolgreichsten Sexualaufklärerinnen Deutschlands. Sie steht als Expertin auf Bühnen und im TV und zeigt dort, wie befreiend es sein kann, über Lust, Liebe und Scham zu sprechen. Zudem hostet sie den Podcast „Wie wir lieben“.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Lazi sitzt im Zug nach Budapest und hat ein Ziel: Das Gewehr des Großvaters András, der während des Ungarnaufstands 1956 nach Argentinien fliehen wollte, aber in Eppingen landete. Im ungarischen Dorf erwarten Lazi unberechenbare Tanten, unzählige Schnäpse und die Großcousine Zsófi, die Lazi das Schießen beibringt. Nur Mónika, die Schwester der Mutter, versteht, was Lazis veränderter Körper zu bedeuten hat, nur sie ahnt den wahren Grund für Lazis Rückkehr: Rache üben, Gerechtigkeit finden. Auf der Suche nach dem Ursprung der Gewalt in der Familiengeschichte trennt Lazi eine Naht aus Scham und Schweigen auf.
„King Cobra“ erzählt zwischen Humor, Zärtlichkeit und Wut vom Widerstand gegen das Schweigen und davon, dass die Liebe kein Bluthund ist.

Muri Darida, 1993 geboren, lebt zwischen Budapest und Berlin. Zu politischen und gesellschaftlichen Themen publiziert Muri Darida regelmäßig u.a. auf ZEIT ONLINE, arte, taz und SZ. „King Cobra“ ist sein Debüt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Rafa und Hannes führen seit sechs Jahren eine stabile Beziehung – bis Hannes plötzlich verschwindet. Bald tauchen Fotos von ihm in Mexiko auf, und Rafa reist hinterher, um Antworten zu finden. Doch die Spurensuche im dichten Wald vor Texcaltitla wird zu einem gefährlichen Irrweg: Knochenbrüche, der Verlust seiner Brille – für Rafa, der stark sehbehindert ist, bedeutet das fast völliges Blindsein. In "Mala Visión" verhandelt Armin Wühle anhand des Phänomens Ghosting grundlegende Fragen über Liebe, Treue und Identität: Wie gut kennen wir die Menschen, die uns nahestehen? Und wie gut kennen wir uns selbst? Archaische Naturgewalten, Flashbacks und innere Dialoge verschränken sich zu einem poetischen, eindringlichen Roman über Selbstfindung, Vertrauen und den Weg zurück in die Zivilisation. Armin Wühle, geboren 1991, studierte Kreatives Schreiben, Geschichte und Soziologie. Sein Debütroman "Getriebene" erschien 2021. Im gleichen Jahr wurde sein Theaterstück "Die Ungetrösteten" in Bregenz uraufgeführt. 2025 gewann er den Dramatikpreis für Politik und Menschenrechte für sein Stück „Rue d'Armenie“.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Lustvoll, hart, kompromisslos: "Fuckgirl" ist ein radikal feministischer Roman über Selbstermächtigung, Wut und weibliche Solidarität. Im Zentrum steht eine erfolgreiche Performancekünstlerin Ende dreißig, sexuell souverän, unabhängig und völlig ungerührt davon, ob man sie dafür bewundert oder verachtet. Sie entschuldigt sich nicht: nicht für ihre Karriere, nicht für ihren Körper, nicht für ihre Lust und nicht für ihre Entscheidung gegen ein Leben nach fremden Erwartungen. In einer einseitig offenen, scheinbar glücklichen Ehe gibt sie den Ton an. Als sie erfährt, dass einer ihrer One-Night-Stands seine Freundin betrügt, beschließt sie zu handeln. Was folgt, ist ein moralisch aufgeladener Racheplan und eine schonungslose Auseinandersetzung mit Monogamie und Non-Monogamie, mit Macht, Abhängigkeit, Selbstverrat und der Frage, was nach der sexuellen Selbstbestimmung kommt. "Fuckgirl" ist intensiv und provokant – ein Roman, der nicht gefallen will, sondern herausfordert. Bianca Jankovska (@groschenphilosophin) wusste schon mit 13, dass sie schreiben will, und verbindet in ihren Texten essayistische Reflexion mit literarischer Inszenierung. Nach journalistischer Arbeit veröffentlichte sie mehrere Bücher und spricht heute über feministisches L(i)eben und Popkultur auf Substack und YouTube. „Fuckgirl“ ist ihr Debütroman.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Was bleibt von einem Leben, das viel zu früh endet? Und wie nähert man sich einer Geschichte, die lange geschwiegen hat? In ihrem eindringlichen Roman "Wer möchte nicht im Leben bleiben" begibt sich Helene Bukowski auf die Spur einer jungen Pianistin, die sich 1985 in Neubrandenburg das Leben nahm. Mehr als drei Jahrzehnte später rekonstruiert die Autorin behutsam Christinas Leben: aus Briefen, Erinnerungen, Leerstellen. Sie erzählt von familiären Erwartungen und stillen Sehnsüchten, von der Strenge musikalischer Ausbildung, von Berlin und Moskau, von kalten Übungsräumen, sturzbachartigem Regen und Nächten voller Schnee. Und sie stößt auf eine Krankheit, für die es damals noch keinen Namen gab. Bukowski schreibt gegen die Einsamkeit an. Mit großer sprachlicher Klarheit und einer fast magischen Sensibilität. Helene Bukowski debütierte 2019 mit dem Roman "Milchzähne", der für das Kino adaptiert wurde. 2022 folgte "Die Kriegerin". Ihre Bücher wurden vielfach besprochen und in mehrere Sprachen übersetzt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
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Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Von Federico García Lorca

Deutsch von Karina Gómez-Montero

Wenn ein Mann stirbt, darf für die nächsten acht Jahre keine Frau das Haus verlassen, so verlangt es die Tradition. Die seit Kurzem verwitwete Bernarda Alba setzt diese Tradition rigoros um, wenn nötig auch mit Gewalt. Die Ehre und der gesellschaftliche Ruf stehen für sie über allem. Für ihre fünf Töchter wird das Haus zum Gefängnis. Eingesperrt, abgeschnitten von der Außenwelt, sehnen sie sich nach Liebe, Freiheit und Selbstbestimmung. Doch Bernarda duldet keinen Ungehorsam – und keine Ehe unter Stand. Nur Augustina, der ältesten Tochter, wird eine Verlobung mit dem attraktiven Pepe el Romano erlaubt. Doch auf diesen, hat auch die jüngste Tochter Adela ein Auge geworfen.

Was folgt, ist ein erbitterter Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft, Kontrolle und Rebellion – mit fatalen Konsequenzen.
Bernarda Albas Haus ist das letzte Stück des Dichters Federico Gracía Lorca, geschrieben kurz vor seiner Ermordung durch das faschistische Franco-Regime. Er entwirft eine Geschichte über weibliche Unterdrückung, verhindertes Begehren, Macht und Rebellion. Ein zeitloses Meisterwerk, das in einer intensiven Mischung aus Schauspiel und Tanz zum Leben erwacht.

Hinweis: Das Stück enthält Szenen und Inhalte, in denen Suizid thematisiert wird.

Freitags-Abo

Daniel Helfrich (Moderation)
Klavierkabarett

Stefan Waghubinger
Österreichischer Autor und Satire Kabarettist

Götz Frittrang
Stand up Kabarettist und Preisträger Deutscher Kabarettpreis

Murzarella
Music-Puppet-Comedy, mehrfach preisgekrönt

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter
seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit
der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.
Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

19:00

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 12.01.26 - 23.03.2026
Uhrzeit: 20 - 21:30 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

10.01.26, 14.02, 14.03 + 11.04 - 15:30-20:00 Uhr