Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Ein Mensch kommt zurück nach Hause, aus dem Krieg, von der Front, aus der Gefangenschaft. Eine Tür schlägt zu, und er steht draußen.

Für Beckmann, Kriegsheimkehrer und Kriegsversehrter, wird dieses Szenario zur grausamen Realität. Die Hoffnung, nach den bitteren und düsteren Jahren des Krieges eines Tages nach Hause zurückkehren zu können, zurück zu seiner Frau, seinem Sohn, seinen Eltern, entpuppt sich als grausamer Albtraum:

Die Frau liebt einen anderen, der kleine Sohn ist tot. Voller Verzweiflung stürzt sich Beckmann in den Fluss, doch nicht einmal der Selbstmord will ihm gelingen. Zu sehr verfolgen ihn die grausamen Bilder des Kriegsalltags, zu sehr plagen ihn die Selbstvorwürfe. Und in der neuen Gesellschaft, der Welt nach dem Krieg, ist keinen Platz für einen wie ihn; für einen, der nicht mehr weiterweiß, weil ihn die Verantwortung zu sehr umtreibt; eine Verantwortung, von der Jahre nach dem Krieg niemand mehr etwas wissen möchte – nicht einmal und am allerwenigsten diejenigen, die für tausende Tode die Verantwortung tragen.

„Werden Sie erst einmal wieder ein Mensch. Fangen Sie neu an.“

Aber was heißt das, wenn man „nur ein schlechter Witz ist, den der Krieg gemacht hat, ein Gespenst von gestern.“

Gejagt und verfolgt von seinen Gedanken um die eigene Vergangenheit und dem Zwiespalt des eigenen Gewissens sucht Beckmann verzweifelt nach einem (Aus-)Weg.

Gibt es für ihn eine Zukunft? Und wo? Wie?

Mit „Draußen vor der Tür“ schuf Wolfang Borchert 1946 ein noch immer tagesaktuelles und in höchstem Maße gesellschaftspolitisches Theaterstück, das just den Moment beleuchtet, in dem Empathie am größten sein müsste und aus Gründen des Überlebens nicht sein darf: Wie geht eine sich neu konstituierende Gesellschaft mit denjenigen um, die einen Krieg überleben? Welches Trauma bringen sie mit sich, wie prägt es eine Gesellschaft – und wie lange währt es…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab Klasse 9


Regie Anna-Sophie Sattler
Technik Frowin Reber
Fotographie Andreas Kemler
Design Eric Stelz
Beckmann Eric Lenke
Fluss, Mädchen, Frau Kramer, u.a. Anja Becker
Gott, Offizier, Direktor, u.a. Willi Forwick
Tod, Straßenfeger, Der Andere Anna-Sophie Sattler

Informationen unter 0340 2511-333

Seit 23 Jahren beweisen die Physikanten: So unterhaltsam kann Naturwissenschaft sein! Wenn sie die Bühne betreten, wird Physik so witzig wie eine Comedy-Show, glamourös wie ein Abend im Varieté oder packend wie ein Fußballendspiel: Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre.
„Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern.

Einlass: 17:00 Uhr

Die „International Guitar Night“ ist seit vielen Jahren DAS musikalische Glanzlicht im November. In jährlich wechselnder Besetzung präsentieren Meistergitarristinnen und -gitarristen aus aller Welt ihr virtuoses Können.

2025 treten neben Finger der belgische Virtuose Jacques Stotzem, der britische Gitarrenbauer und Fingerstyle-Meister Steve Hicks sowie der walisische Gitarrist Dylan Fowler.

Stotzems Spiel zeichnet sich durch Sensibilität, Abwechslungsreichtum und Individualität aus, während Hicks, der im amerikanische Blues, Ragtime und Swing zu Hause ist, mit extrem klarem Klang und Arrangements voller Tiefe und Präzision beeindruckt. Fingers Musik bewegt sich zwischen Klassik, Jazz und Rock – kunstvoll, manchmal beinahe orchestral, aber immer zugänglich und sinnlich.

Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein Abend der musikalischen Kontraste – von zarten Balladen über dynamischen Blues bis zu komplexen jazzigen Klangbildern: Hier verschmelzen die individuellen musikalischen Handschriften der einzelnen Künstler zu einem Kosmos musikalischer Tiefe.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Rot-Schwarze-Quartier – eingetragener Verein

Ein Fan-geführtes FCN-Museum? Ja, seit rund fünf Jahren gibt es in Nürnberg ein privates Museum, welches sich ausschließlich dem 1.FC Nürnberg widmet. Aus einer Gemeinschaft von Sammlern entstanden, hat sich das Rot-Schwarze-Quartier (kurz RSQ) zu einer festen Größe innerhalb der Fanszene des Clubs gemausert. Das Motto: „Museum ja, aber mit einem Bier in der Hand“ unterstreicht einerseits den kulturellen Anspruch, verdeutlicht andererseits den „Stallgeruch“. Das RSQ sieht sich nicht als Konkurrenz zum offiziellen Club-Museum des Vereins. Im Gegenteil, mit rund 25 Führungen pro Jahr und den wertvollen ausgestellten Schätzen ist das RSQ mittlerweile mehr als eine Ergänzung.

Das RSQ ist darüber hinaus kein reines Museum, es ist auch ein Treffpunkt für kulturell interessierte Club-Fans. Die große Nachfrage nach Führungen und Zusammenarbeit verdeutlichen, dass die Gäste die informativen und geselligen Momente im gemütlichen Ambiente des Museums offensichtlich genießen.

Eingang "Rote Bühne", im Hof

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Professor Marcus plant einen genialen Überfall auf einen Geldtransporter. Ein einsam gelegenes Haus einer harmlosen, älteren Vermieterin mit Blick auf den Bahnhof, wird gefunden. Unter dem Deckmantel, ein Streichquartett zu sein, treffen sich die vier Ganoven bei Mrs. Wilberforth, um in Wirklichkeit ihre skrupellosen Pläne voranzutreiben.
Doch so genial der Plan des noch genialeren Professor Marcus auch sein mag, gegen die Fürsorge der alten Lady kommt auch er nicht an. Damit die Tarnung nicht auffliegt, werden fleißig Boccherini-Platten aufgelegt, anstatt ihn selbst zu spielen, wird English Breakfast Tea mit Biscuits verzehrt und zur Not auch mit der Freundin von Mrs. Wilberforth ein Tänzchen gewagt.
Als dann doch alles rauszukommen droht, gibt es nur noch eine Lösung: Die Alte muss zum Schweigen gebracht werden. Doch bei aller Geldgier steckt auch in jedem britischen Gangster ein Gentleman und der bringt nicht einfach alte Ladys um!

Dass der Schwarzwald auch deutschsprachigen Indie Pop Rock vom Feinsten beherrscht, beweisen die fünf Jungs von Barfuss.

Seit der Gründung im Jahr 2005 spielen die Musiker in wechselnder Besetzung überall, wo es Strom gibt und wo Leute Spaß an guter Musik haben. Neben lokalen Festivals wie Doublestage in Nagold oder dem Feschtiwaal in Herrenberg, fühlen sie sich auch auf überregionalen Bühnen zuhause. Die Live-Auftritte der Band bieten den tanzwilligen Zuhörern zudem Gelegenheit, sich von den tiefsinnigen Texten zu überzeugen. Hier wird einmal mehr deutlich, dass Barfuss für mehr steht als nur für Musik. 2025 feiern Barfuss ihr 20 Jähriges Bandbestehen, was mit „Barfuss & Friends – 20 Jahre Indie-Pop und Rock“ gebührend gefeiert wird.

Supportet werden die fünf Jungs von Barfuss von ihrer befreundeten Band HYMNOSE aus Karlsruhe, der Essenz der 2011 gegründeten Band “Alles wegen Günther”. In klassicher Rock-Besetzung (Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug & Gesang) kreieren die vier Karlsruher ihren Sound nach dem Motto "Erlaubt ist, was hymnotisiert!"

Link zu Videos der Band Hymnose:
HYMNOSE - Allein (Double Stage Festival Nagold 07/07/2024)
(19) HYMNOSE - POSTMANN (Live @ Soundcheck One / 08.12.2023) - YouTube

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Die Dinner Show ist zum vierten Mal zurück! Auch in diesem Jahr wird Sie das Event im November und Dezember 2025 mit kulinarischer und darstellender Kunst beglücken. Im atmosphärischen Ambiente des Festzeltes wird hier eine grandiose Show zum Besten gegeben. Verpassen Sie nicht dieses Highlight zum Jahresende.

Körperkunst, Humor, Musik und grandioses Essen sorgen für ein rundum phänomenales Ereignis im Showpalast Tübingen. Gekrönt wird das Ganze von fulminanten Kostümen und einem spektakulären Lichterspiel.

2022 debütierte der Showpalast Tübingen. Ins Leben gerufen wurde die Dinner Show von Michael Sperlich. Aus einer Artistenfamilie stammend war ihm die Liebe zur Show quasi in die Wiege gelegt. 2000 gründete er den Zirkus Relaxx, aus dem mit den Jahren die Produktionsfirma Relaxx entsprungen ist, deren Leiter er ist. Diese veranstaltet unter anderem den Reutlinger Weihnachtscircus. Mit dem Showpalast Tübingen – Die Dinner Show wurde ein neues Terrain ergründet, das in seiner Einfachheit trügen mag. Denn was an die Tradition von „Brot & Spiele“ erinnert, ist eigentlich ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Detail. Erleben Sie einen Abend voller bunter Überraschungen.

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

An Act ist ein auto- und körperbiografisches Solo von Neil Höhener. Das Stück erforscht Identitäts- und Genderkategorien und lässt sie in ständiger Transformation verschwimmen. Eine Videoprojektion symbolisiert Wasser als Motiv von Freiheit und Wandel. Die Bühne gleicht einem Filmset, das sich ständig verändert und mit Alltagsobjekten spielt, die sich in surreale Formen verwandeln und mit Neils Körper verschmelzen. So entsteht ein androgynes, fluides Wesen zwischen Menschlichem und Animalischem. Wechselnde Gesten und Bewegungen schaffen eine persönliche, verspielte Darbietung voller Verletzlichkeit.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Kindertheater nach dem Kindermusical von Peter Maffay für Zuschauer ab 5 Jahren (60 min)

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis, Preise der deutschen
Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020) und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die
Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen:
Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

Bei diesem Konzert wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer
hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll von seiner besten Seite. Jeden Abend anders, jeden Abend neu und doch ganz vertraut. Da hat
das Herz was zu tun.

Texas meets Ruhrgebeat!

Einlass: 18:45 Uhr

THE BOLLOCK BROTHERS
Farewell Concerts
zu Ehren von Jock McDonald

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac´s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ("Brigitte Bardot", „Henry the 8th“).
Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c. Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam: Auf dem 1983 erschienenen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein. Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets aktuell nicht verfügbar.

Eine Beat-Dance-Spoken Word-Performance nach Kae Tempests Langgedicht „Let Them Eat Chaos“

„Was sollen wir machen, wie wachen wir auf?… Wir schlafen so fest, nichts kommt an uns ran.… Gehen wir’s nicht an, geht es nicht weg... Doch heute ist die Nacht der Stürme…”
Viele Stimmen, Musik, Tanz, Text – eine Nacht, ein Sturm, es ist 04:18 Uhr in der Nacht, zerrissen zwischen Ängsten, Sehnsüchten und gesellschaftlichem Druck, sie finden einfach keinen Schlaf: Menschen, die fragen, suchen, finden, erkennen und teilen. Es ist der Versuch, mitten im Chaos der Welt etwas Verbindendes zu schaffen. Jeder Schritt, den wir gemeinsam gehen, bringt uns näher zueinander.

Ein Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie viel Chaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Das monsun.theater lädt mit seiner neuen Eigenproduktion zum Fest der Empathie ein und feiert zugleich sein 45-jähriges Jubiläum.

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“ (Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag, Berlin.

Eine Eigenproduktion des monsun.theaters in Kooperation mit der Tanzkompanie SZENE 2WEI wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

TANZ
Manuela Aranguibel
Fernando Balsera
Sandra Beisert
Jörg Beese
Ursula Behnen
Eva Bernhard
Cornelia Buchberger
Uta Götze
Anja Krosta
Monika Kuhrau-Pfundner
Katja Lehmann
Berenice Lewes
Klaus Lübeck
Ricarda Noetzel
Milana Nudelmann
José Manuel Ortiz
Nicole Seiler
Cabiria Tomat
Gabriele von Appen

KOMPOSITION
Shadi Kassaee
Yijie Wang

PERCUSSION
Lin Chen

KLAVIER
Gretel Jazeron

GESANG
Lara Hüsges

LIVE-VISUALS
Mara Wild

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

REGIEASSISTENZ
Alessandra Strutzke

CHOREOGRAFIE
William Sánchez H.

KONZEPT & REGIE
Francoise Hüsges