"Imbalance, the contradictory nature of Dionysus“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.
In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos. Im Mythos versucht er den Menschen zu vermitteln, dass sie sich über ihre „dunkle“ Seite bewusst werden sollen, um diese letztlich zu akzeptieren.
Das Excessive kann ungeheuere schöpferische Kraft freisetzen aber auch ins Verderben führen. Der Mensch trägt jenen Widerspruch in sich. Er sehnt sich nach Glück, Frieden, Schönheit, Unsterblichkeit und ist Erschaffer großartiger Werke. Gleichzeitig ist er in der Lage, die schlimmsten Verbrechen zu begehen und kann der Zerstörer von Welten sein. Wir sind rational aber auch völlig irrational. Dies spiegelt sich auch in den Bewegungen und Szenen der zweiteiligen Tanzvorstellung wieder, mit nahtlosen Übergängen, kraftvollen und dynamischen Bewegungen, bis hin zu, langsamen und traumhaften Passagen. Die energetische zeitgenössische Choreographie konzentriert sich auf eine ausdrucksstarke Dynamik, Kontraste und Bewegungen die den Eindruck erwecken, aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Die Tänzer/innen setzen eine Spannung und eine Energie frei, die sich ständig verändert und die dualistische Welt von Dionysos zum Ausdruck bringt.

ARGIES: Gegründet wurde die Band im Jahr 1984. Obwohl ihre Wurzeln im britischen Punk der
siebziger Jahre zu finden sind, weist ihre Musik heute Einflüsse von Ska, Reggae, Dub und eine
gute Portion Rock'n'Roll-Elemente und Latin-Rhythmen auf.
Die Band funktioniert wie eine kollektive Gruppe von engagierten Musikern, die mit der gleichen
Freiheit, die die Arbeit in der Band kennzeichnet, in die Argies ein- und ausgehen. Die besondere
Art und Weise, wie die Band Musik macht, hat Argies im Laufe der Jahre zu einer wirklich
unabhängigen kulturellen Bewegung gemacht.
Seit 1999 hat die Band regelmäßig ausgedehnte Tourneen in Südamerika, Europa und der
ganzen Welt gespielt. Es ist nicht einfach, die genaue Anzahl der Konzerte zu bestimmen. Mit
den Toten Hosen haben sie zwischen 1997 und 2018 mindestens 13 Mal die Bühne geteilt.

Einlass 20:00 Uhr

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Jede Kunstform ist Ausdruck - Tanz, Malerei, Musik…aber was passiert, wenn wir ihre Grenzen verschwimmen lassen, wenn wir sie neu ordnen? Wenn Bewegung in farbigen Linien und Formen sichtbar wird, Gemälde lebendig werden in Musik und Tanz, Kostümfarben und Licht?

„Wie gemalt…“ ist die Geschichte einer jungen Künstlerin auf dem Weg ihren eigenen Ausdruck zu finden. Auf dieser ganz persönlichen und nicht immer einfachen Reise, werden die Zuschauenden eingeladen, nicht nur in die Gefühlswelt der Protagonistin einzutauchen, sondern auch mit (fast) allen Sinnen mitzuerleben, wie viele bekannte und weniger bekannte Gemälde des 19., 20. und 21. Jahrhunderts durch das Zusammenwirken der
Kunstformen in Bewegung geraten.

30. und 31.05.2026 um 15:30 Uhr
Stadtkulturhaus Borna
Eintritt: 11€/6€ ( erm. 4-17 Jahre)
empfohlen ab 4 Jahre / kein Zutritt für Kinder unter 4 Jahren

14:30

ausverkauft!

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Ein König hatte eine Tochter, die war zwar schön , dabei aber sehr hochmütig.
Alle Freier verhöhnte und beleidigte sie. Zur Strafe verheiratete ihr Vater sie mit einem Bettler.
Durch das Leben mit dem Bettler lernte die Prinzessin Demut und den Wert
harter Arbeit wertschätzen. Im Schloss des Königs Drosselbart erkennt die Prinzessin in dem König Drosselbart ihren Mann, den Bettler.
Fortan lebten sie glücklich zusammen und wenn sie nicht gestorben sind….., na ihr
wisst ja, wie das bei Märchen endet.
Die Produktion wird von einem inklusiven Ensemble getragen, in dem Schauspielende mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne stehen.
Das Stück ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren und richtet sich gleichermaßen an Kinder, Familien und alle, die Märchen neu entdecken möchten.

Herzlich willkommen zu unserem fröhlichen Kinderfest und Trödelmarkt von Kindern für Kinder. Kommt vorbei und erlebt einen Tag voller Spaß und Abenteuer für die ganze Familie! Der Eintritt beträgt nur 2 € pro Person, und dafür erwartet euch ein tolles Programm.

An alle Flohmarkt-Fans, die Spielsachen, Bücher oder Kleidung haben, die sie nicht mehr brauchen - seid am 31.05.2025 beim Trödelmarkt für Kinder dabei! Hier haben Kinder die Möglichkeit, selbstständig einen Flohmarkt zu gestalten – ganz wie die Großen! Standgebühr (1,5 X 1,5 Meter Deckenfläche): 5 €

Was erwartet euch?
Kinder im Alter zwischen 5 und 12 verkaufen ihre eigenen Schätze weiter. Bitte bringt dafür kindgerechte Dinge wie Spielzeug, Bücher, Kleidung & Co. mit. Für euren Stand braucht ihr Folgendes: Eine 2x2 Meter großen Decke. Kissen um bequem zu sitzen. Eine Kasse, oder Geldschachtel und ein bisschen Wechselgeld. Wenn ihr möchtet bereitet kleine Preisschilder vor, oder verhandelt ganz spontan.

Ablauf
10:30 – 11:00 Uhr: Verpflichtender Workshop und Informationen für Kinder & Eltern zur Vorbereitung.
12:00 – 16:00 Uhr: Der Kindermarkt läuft!
Wichtig: Die Kinder sind die Verkäufer*innen! Eltern dürfen unterstützen und ein Elternteil pro Decke soll im Hintergrund ein Auge auf die kleinen und großen Händler*innen haben. Aber die Kleinen sollen das Verkaufen so gut es geht selbst übernehmen! Kommt vorbei, macht mit und erlebt einen tollen Markttag voller Spaß, Verhandlungsgeschick und neuen Lieblingsstücken! Von den Kindern Dinge abkaufen dürfen sowohl andere Kinder als auch Erwachsene. Unterstützt den Trödel-Nachwuchs und helft, dass sie Verhandeln lernen und einen schönen, spannenden Tag haben. Plant Pausen ein! Sollte die Energie nicht bis 16:00 reichen, gebt uns Bescheid. Dann könnt ihr in Ruhe früher die Decke zusammenlegen. Kommt vorbei und verbringt einen unvergesslichen Tag mit uns! Wir freuen uns auf euch!

DIE AUFSICHTSPFLICHT OBLIEGT DEN ELTERN!
Eine Veranstaltung der WERK°STADT mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Witten und Mitteln des Kinder- & Jugendförderplans des Landes NRW.

"Drei Pälzer und ein Baby"

Mundartkomödie mit Lachgarantie! NEU
Ein ganz normaler Tag – bis plötzlich alles aus dem Ruder läuft.

Tom (René Weintz) und Linda (Aci Uhl) erwarten eine Adoptions-Prüferin. Doch Toms Brüder (Götz Valter & Uwe Naumann) sorgen mit Chaos, Lügen und schrägen Ideen für totale Verwirrung. Als auch noch ein Polizist (Swen Richter) auftaucht, eskaliert die Situation endgültig.
Eine rasante Verwechslungskomödie voller Tempo, Chaos und Pointen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ein Rundgang durch die Wetzlarer Altstadt zum Thema „Schreckköpfe und Hessenmänner“. Interessierte erfahren alles Wissenswerte zu den verschiedenen Fachwerkhäusern, welche einen wichtigen Teil der Wetzlarer Kultur darstellen.
In original Kluft nimmt die Stadtführerin die Teilnehmer mit auf eine Zeitreise von der Handwerkerzunft, angefangen vom Ständerbau bis zur Moderne. Alle Fachwerkhäuser sind echte Unikate und alte Meisterleistungen. Es wird die Geschichte der historischen Altstadt und die Besonderheiten der Gesellenwalz erläutert, während Feuerböcke und Neidköpfe betrachtet werden können.

Dauer: 1,5 Stunden

"Drei Pälzer und ein Baby"

Mundartkomödie mit Lachgarantie! NEU
Ein ganz normaler Tag – bis plötzlich alles aus dem Ruder läuft.

Tom (René Weintz) und Linda (Aci Uhl) erwarten eine Adoptions-Prüferin. Doch Toms Brüder (Götz Valter & Uwe Naumann) sorgen mit Chaos, Lügen und schrägen Ideen für totale Verwirrung. Als auch noch ein Polizist (Swen Richter) auftaucht, eskaliert die Situation endgültig.
Eine rasante Verwechslungskomödie voller Tempo, Chaos und Pointen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Einmal pro Spielzeit gibt das Format First Steps den Tänzer*innen des Ballettensembles des Landestheaters Coburg die Gelegenheit, ihre eigenen Choreografien zur Uraufführung zu bringen. Dabei bleibt es nicht nur bei der Bewegung: Auch in den Bereichen Bühnen- und Kostümbild sowie Lichtdesign können sie kreativ werden und ihre künstlerische Handschrift weiterentwickeln. First Steps versteht sich als Plattform für junge Choreograf*innen, die mit verschiedenen Tanzstilen und Bewegungssprachen experimentieren und neue Konzepte erproben. Auch musikalisch ist die Bandbreite groß – von Klassik über Pop bis hin zu Hip-Hop.

In der nunmehr 14. Ausgabe präsentiert das Ballett Coburg unter dem Titel First Steps „why not?“ erneut die Vielfalt und Ausdruckskraft des Tanzes – frei, ungefiltert und ohne Grenzen.

Reithallen-Abo So.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

„Märchen erzählen und an sie glauben, sind zweierlei Dinge.“
Mit dieser Ansage stellt Mary Darling das Leben ihrer Tochter Wendy auf den Kopf: Ab morgen soll sie ein eigenes Zimmer beziehen – der erste Schritt ins Erwachsenwerden. Doch noch in derselben Nacht wirbelt das Abenteuer durch das Fenster: Peter Pan und die temperamentvolle Fee Tinkerbell landen bei den Darlings und nehmen die Geschwister mit auf eine Reise ins sagenumwobene Nimmerland.

Dort angekommen, prallen Welten aufeinander: Während die mutige Prinzessin Tiger Lilly und die flinken Waldläufer ihren Helden feiern, präsentiert sich Peter als schillernder, aber auch reichlich selbstverliebter Anführer. Doch als der finstere Captain Hook Peter in die Enge treibt, gerät dessen Weltbild ins Wanken. Nur mit einer mutigen List, echtem Zusammenhalt und Wendys klarem Blick können die Kinder die Piraten auf der Jolly Roger herausfordern. Peter begreift dabei das größte Abenteuer von allen: Dass man nur durch Vertrauen und wahre Freundschaft über sich hinauswachsen kann.

Ein mitreißendes Familienmusical-Erlebnis für Träumer, Abenteurer und die ganze Familie – von Michael Przewodnik & Florian Albers

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ein besonderes Kammerkonzert findet am Sonntag, den 31. Mai 2026 um 16.00 Uhr im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau statt. Katharina Uhde (Violine), Leonora Uhde-Cornut (Violine), Elina Uhde-Cornut (Viola), Milica Bovan (Klavier), Tatjana Uhde (Violoncello) und Sanja Uhde (Violoncello) präsentieren einen unvergesslichen Nachmittag mit europäisch-brasilianischer Kammermusik.

Das Programm beginnt mit einem fünfsätzigen Werk von François Couperin, den Pièces En Concert.
Als zweites auf dem Programm steht das „Trio Sonate op. 2 Nr. 8 in G-Moll“ von Georg Friedrich Händel. Weiter geht es mit Kompositionen von Boccherini,
Villa-Lobos, Gallet, Guarnieri, Oswald und endet mit Stücken von Mendelssohn.

Elina und Leonora Uhde-Cornut (Viola und Violine), erhielten ihren ersten Musikunterricht im Alter von drei Jahren. Beide besuchten bereits Meisterkurse von Sam Knops und Christine Maria Hoeller. Die Nachwuchstalente Elina und Leonora wirken bei jeder sich bietenden Gelegenheit bei Familienkonzerten mit.

Tatjana Uhde (Violoncello) erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 6 Jahren bei ihrer Mutter Sanja Uhde Mitrovic. Als Preisträgerin des Internationalen Lutoslawski-Cellowettbewerbs in Warschau trat Tatjana Uhde solistisch mit dem Cellokonzert von Schumann auf, welches sie in der Warschauer Philharmonie mit dem Orchester der Nationalphilharmonie Warschau aufführte. Seit 2010 ist sie Solocellistin an der Pariser Nationaloper und lebt in Paris.

Katharina Uhde (Violine), DMA, PhD, studierte bei Ulf Hoelscher an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe (1998-2005) und ging als Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Fulbright Kommission an die University of Michigan, wo sie ihren Master und den „Doctor of Musical Arts“ erhielt. Als Solistin konzertierte sie mit Orchestern in Deutschland, Serbien, Polen, Brasilien, und den USA.

Milica Bovan (Klavier) wurde mit 16 Jahren an der Hochschule für Musik in Belgrad aufgenommen, wo sie im Jahr 2015 ihr Diplomstudium mit Auszeichnung abschloss. Ihre weitere Ausbildung in Klavier und Kammermusik setzte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Michael Uhde fort. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Klavierwettbewerbe und gastierte bei zahlreichen Festivals.

Sanja Uhde (Violoncello), erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić. Sie studierte beim International berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab.

Einlass: 15:30 Uhr

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Der Vorverkauf beginnt bald!

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.