Starke Texte, tiefe Emotionen und ganz viel gute Laune – Joshua Patron ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen Songs jede Art von Publikum zum Tanzen, Singen, Feiern und Nachdenken bringt. Geprägt durch Johnny Cash, Bruce Springsteen und Elvis Presley sorgt er mit seinem emotionsgeladenem Gesangstil und markantem Sound für anhaltende Gänsehaut.

Joshua Patron - Singer-Songwriter

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Der kauzige, alte Pettersson lebt schon so lange allein, dass ihm gar nicht mehr auffällt wie
einsam er ist. Außer ein paar Hühnern hat er niemanden mit dem er sich unterhalten kann. Eines
Tages erhält er ein Geschenk;- Findus.
Als Pettersson den kleinen Kater sieht, öffnet sich sein Herz, wie wenn jemand an einem
Sommermorgen das Rollo hochzieht und das warme Sonnenlicht strömt herein.

„Die wunderbare Geschichte wie Findus zu Pettersson kam ist durchweg reizend dargestellt.
Sensibel geführt, werden die Charaktere lebendig. Der schrullige Pettersson, der quirlige Kater
Findus, die Nachbarin Beda und alle Mucklas, phantastische kleine Wesen, die allerlei
Schabernack treiben, sind von Andreas Blersch selbst gefertigt“. Quelle: Südwest Presse

Copyright: Topolino

Einlass: 09:45 Uhr

The Kumasi Evangel Choir – Ghana (früher bekannt als The Celestial Evangel Choir – Ghana), gegründet am 1. Juli 2012, ist ein angesehener überkonfessioneller Chor, der sich aus jungen Berufstätigen aus Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Der Chor ist für seine herausragenden musikalischen Darbietungen bekannt und präsentiert ein beeindruckendes Repertoire, das klassische Musik, afroamerikanische Spirituals, traditionelle Volkslieder, Gospelmusik und vieles mehr umfasst.
Unter der herausragenden Leitung von Herrn Michael Ampomah, einem versierten Musiker, und Dr. Albert Adusei Dua, einem Arzt und renommierten Organisten, hat der Kumasi Evangel Choir sowohl für seine musikalische Exzellenz als auch für sein soziales Engagement große Anerkennung erhalten.
Besonders hervorzuheben ist die wichtige Rolle des Chores bei der Unterstützung von krebskranken Kindern am Komfo Anokye Teaching Hospital in Kumasi. Durch die Organisation von Benefizkonzerten und Gemeinschaftsveranstaltungen – häufig in Zusammenarbeit mit Sponsoren und Partnern – ist es dem Chor gelungen, Aufmerksamkeit für dieses Anliegen zu schaffen und finanzielle Mittel zur Unterstützung der Behandlung und Betreuung der jungen Patienten zu sammeln.
In den vergangenen dreizehn Jahren hat der Kumasi Evangel Choir seine internationale Präsenz stetig ausgebaut und ist in zahlreichen Ländern aufgetreten, darunter Tschechien, Deutschland, die Niederlande, Nigeria, Portugal, Schweden, Italien, Vatikanstadt, Belgien, Frankreich, die Schweiz, Spanien, Côte d’Ivoire, Österreich, Polen und weitere. Die Professionalität, Hingabe und Leidenschaft für die Musik haben weltweit beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.
The Kumasi Evangel Choir-Ghana steht beispielhaft für die verbindende Kraft der Musik, die Menschen unterschiedlicher Herkunft und Glaubensrichtungen zusammenbringt und eine Botschaft von Hoffnung und Freude vermittelt. Ihr beständiges Streben nach Qualität hat sie zu einem der gefragtesten Chöre in Kumasi gemacht – mit einem Vermächtnis, das sowohl vor Ort als auch international weiterhin inspiriert.

Der Chor nahm im Jahr 2025 erfolgreich am Johannes-Brahms-Chorfestival in Wernigerode teil und begeisterte dabei das Publikum

Einlass: 16:00 Uhr

Einfach Singen – der Chorworkshop für alle!

Du singst gerne – unter der Dusche, im Auto oder einfach so, hattest bislang aber nicht den Mut, mal in einen bestehenden Chor hineinzuschnuppern? Dann bist du hier genau richtig!

Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude an der Stimme und dem gemeinsamen Klang entsteht in diesem sechsstündigen Workshop ein neuer Chor mit der Option, sich am Ende auf der Bühne zu präsentieren.

Geleitet wird der Workshop von Teresa Lehnert, eine semi-professionelle Musikerin aus Dortmund, mit besonderer Leidenschaft für Chormusik im Bereich Pop. Seit Jahren singt sie selbst in Chören, Ensembles und Projekten auf niedrigem sowie Leistungsniveau und leitet einen Jugendchor in Witten-Rüdinghausen. Mit ihrer lockeren und herzlichen Art ist sie die perfekte Besetzung für unerfahrene Sänger*innen, die einfach mal in einem Chor singen wollen. Notenlesen ist kein Muss, Spaß schon. Gemeinsam ausprobieren, mehrstimmig singen, lachen, wachsen – und am Ende überrascht sein, wie gut das klingt. Mach mit und sing dich glücklich!

Shakespeare für die ganze Familie – Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen! - "Romeo & Julia" gespielt in einer kindgerechten, humorvollen Theaterfassung mit Puppenspiel, Schauspiel & vielen lustigen Reimen (ab 6 Jahren ) 

Taucht mit der Drehbühne Berlin in die magische Welt William Shakespeares ein! In einer Mischung aus Puppenspiel und Schauspiel lassen Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler, Shakespeares berühmte Geschichte auf einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: sie helfen Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden! Shakespeare ist höchstpersönlich bei diesem Spektakel mit dabei! Er führt durch seine eigenes Stück plaudert mit dem Publikum und staunt selbst, wie aktuell sein Werk doch noch immer ist.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller Fantasie, Humor, poetisch-lustiger Momente und Verssprache für Kinder.

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Fotos: Drehbühne Berlin - Lea Gryce

Einlass 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Was für eine aufregende Mutprobe! Eine Schulklasse lässt sich unbemerkt auf dem Dachboden der Schule einsperren um dort zu übernachten. Als plötzlich der Strom ausfällt, merkwürdige Gestalten auftauchen und ein zauberhaftes Buch die Kinder in seinen Bann zieht, merken sie, dass sie noch viel mutiger sein müssen, als sie gedacht hatten. Kommt mit auf eine magische Reise voller Herausforderungen - an deren Ende die größte von allen wartet - der sagenumwobene, gefährliche Schebberoch ...

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Ja, kann denn die Müllerstochter tatsächlich Stroh zu Gold spinnen, so wie es der Vater behauptet und so wie es der König von ihr fordert? Zur Überraschung aller kann sie es mit der Hilfe des geheimnisvollen Rumpelstilzchens. Aber nichts gibt`s, ohne was zu geben.

20 Jahre Vocal Wannabes - Ihr seid die Geilsten!

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Menschen. Dazwischen ein Faden aus Briefen. Daddy Long Legs, das berührende Zwei-Personen-Musical von John Caird und Paul Gordon, erzählt die Geschichte der jungen Jerusha Abbott, die als Waisenmädchen durch die Briefe an ihren anonymen Förderer zu sich selbst findet – zur Stimme, zum Mut, zur Liebe.
In einer akustisch-intimen Besetzung aus Klavier, Gitarre und Cello verweben sich Gesang und Musik zu einer Geschichte vom Schreiben als Selbstermächtigung, von der Kraft, sich selbst neu zu erfinden und schließlich von einer starken, jungen Frau. Ein Stück über das, was verbindet – und zum Selbst führt.
Jerusha: Sophia Winona Ackermann
Jervis: Sönke Westrup
Klavier: Caspar Engelkes
Cello: Felix Albert
Gitarre: Niklas Schindler
Regie/Produktionsleitung: Kathi Laukemper, Sönke Westrup

Es gibt kaum ein Bühnenstück, bei dem jede Nummer so populär wurde wie bei My Fair Lady. Nicht ohne Grund gehört das Werk zu den großen Musicalklassikern, deren hintergründige Handlung und leichtgängige Melodien bis heute begeistern. Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen allein durch Bildung der Sprache eine Dame der Gesellschaft zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein und macht Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, zu seinem wissenschaftlichen Objekt. Tag und Nacht quält er sie mit absurden Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“
Nach der Tortur kommt der Triumph, gleichzeitig die gegenseitige Faszination und mit dem unweigerlichen Absturz die Frage: Wer hat hier wen wie verändert, und was ist es, das letztlich einen Menschen ausmacht?
Neben seiner eingängigen, abwechslungsreichen und schwungvollen Musik, mitreißenden Chören, flotten Tänzen und aufwändiger Ausstattung sind es vor allem die genialen Dialoge und der charmante Witz, die aus dem pointiert satirischen Sittengemälde eine starke Liebesgeschichte entwickeln.

AUFRUHR IM MÄRCHENWALD
ODER
WIE STARTET MÄRCHEN EINE REVOLUTION

Es war einmal ein Märchenwald an einem schönen Sommertag. Rotkäppchen war auf dem Weg zu ihrer Oma, Cinderella sortierte fleißig ihre Linsen, Schneewittchen aß mit den Zwergen zu Abend und Rapunzel warf ihre Haare den Turm hinunter… oder? Ähm, ich seh gar kein Haar und wenn ich ganz genau hinschaue, sehe ich auch keinen Wolf auf der Lauer liegen….
Wir sind Lilli, Etien, Sarah, Isa, Zeno, Pit, Franka, Magda, Franzi, Katharina, Sophia, Gino, Emma und Eva und wir haben zusammen ein Stück geschrieben über Privilegien, Alter, Sexualtität, Liebe, Freundschaft, Freiheit, Gemeinschaft, persönliche Weiterentwicklung, Vorlieben, Träume, Wünsche, Hobbys und Unsicherheiten.
Es geht darum, dass manche Figuren sich in ihren Märchen nicht mehr wohlfühlen und Veränderung wollen. Das führt allerdings auch zu Streit unter den Figuren. Manche trauen sich noch nicht so richtig ihren eigenen Weg zu gehen, weil sie noch in ihrer bisherigen Rolle feststecken und erst nach und nach dort herausfinden.
Ob diese Revolution wirklich passiert oder ob sie aufgehalten werden, von sich selbst oder vom Märchen-Ältestenrat, wird sich noch zeigen…

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

Hörbar ist die entschleunigte Entstehungszeit des Albums: Nach einer längeren Schreibphase wurden die Stücke im MARS-Studio in der Abgeschiedenheit der Eifel in mehreren Sessions aufgenommen. Das Ergebnis ist eine so in sich geschlossene wie trippige Feier des Weitermachens, eine andauernde Bewegung, die das Innehalten nicht ausschließt und den gelegentlichen Blick in den Rückspiegel vorschlägt.

Flup·pe /Flúppe/ Substantiv, feminin [die]
steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut.
fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.
Die Fluppe ist feminin.

Einlass: 19:00 Uhr