In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Kennen Sie das? Sie sitzen im Theater und schauen sich ein Stück an, dessen Handlung so tragisch ist, dass am Ende sogar Tote auf der Bühne liegen! „Hätte man den Konflikt nicht auch anders lösen können?“, fragt man sich dann vielleicht. Wenn Sie jetzt sagen: „Ja, kenn ich“, haben Sie sich in so einem Moment vielleicht auch schon mal bei der Vorstellung erwischt, auf die Bühne zu springen, „halt“ zu rufen und vorzuschlagen, wie die Geschichte anders verlaufen könnte? Geht aber nicht, weil man so was im Theater natürlich nicht macht. Vielleicht früher mal, zu William Shakespeares Zeiten. Die sind aber schon lange vorbei.

Mit dem interaktiven Theaterstück GAMING ROMEO & JULIA holen wir diese Zeiten ein Stück weit zurück. Romeo und Julia sind das berühmteste Liebespaar der Theatergeschichte und Shakespeares Drama über deren trauriges Ende ist bis heute ein Dauerbrenner auf den Theaterbühnen weltweit. In Shakespeares historischem Globe Theater ging es richtig rund und wenn das Publikum mit dem Verlauf des Bühnengeschehens nicht einverstanden war, machte es sich lautstark bemerkbar. Theater war damals nichts, was man, bequem in gepolsterten Sesseln zurückgelehnt, stillschweigend über sich ergehen ließ. Das Publikum stand dichtgedrängt oder kauerte auf harten Holzbänken, war dran und fieberte mit. Und wenn man seine Lieblinge nicht sterben sehen wollte, äußerte man das umgehend und deutlich vernehmbar. Man darf wohl annehmen, dass so manches Stück, welches in jener Zeit vors Publikum kam, ursprünglich anders gedacht war, als es dann am Ende war.
Genau das passiert bei GAMING ROMEO & JULIA. Mit Hilfe unserer Spielleiterin kann das Publikum immer wieder Einfluss nehmen und abstimmen, wie es weitergehen soll. Und mit einem aus und vom Publikum gewählten „Prinz von Verona“ kommt eine Figur mit auf die Bühne, die in bestimmten Momenten die Fäden komplett in der Hand hat. Das Publikum erlebt zum einen Shakespeares berühmten Klassiker (in einer kompakten Bearbeitung) und partizipiert gleichzeitig proaktiv an einem spannenden, innovativen Theaterformat.

Überraschend für uns als Theaterschaffende war vor allem die Erfahrung, dass dieses,ursprünglich für ein jüngeres Publikum gedachte und im Rahmen einiger öffentlichen Proben mit Schulklassen im Publikum erfolgreich etablierte Projekt, am Uraufführungsabend auch vom überwiegend klassischen Theaterpublikum mit großer Begeisterung und reger Teilnahme aufgenommen wurde.

Das Schreiben ist ein mirakulöser Akt, begleitet von vielen Fragen. Wo beginnt eine Geschichte? Woher kommen Ideen und aus welchen könnte ein Text werden? Was entsteht im Kopf und was auf Papier? Schreiben ist immer auch Durchhalten, Aushalten, Weitermachen – mit den Figuren, den sich entwickelnden Geschichten. Woher weiß ich: Ich habe auserzählt? Und was kommt danach? Wir widmen uns diesen Fragen in einem Dreischritt. Neben der Entwicklung einer Geschichte, die wir in Ausschnitten besprechen, geht es um das Prüfen der eigenen Impulse, um Techniken der Stoffentwicklung und um Strategien, das eigene Schreiben und die Selbstzweifel ins Lot zu bringen.

LENA GORELIK ist vielfach ausgezeichnete Autorin von Essays, Jugendbüchern und Romanen (»Wer wir sind«, 2022). Im Frühjahr 2026 erscheint ihr neuer Roman »Alle meine Mütter«.
KATRIN LANGE leitet die Schreibakademie des Literaturhauses München.

DIE TERMINE:
SA 13.12.2025 // 15-20 Uhr
FR 23.1.2026 // 15-20 Uhr
SA 21.2.2026 // 10-18 Uhr

GEBÜHR: EURO 300.- // Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Tobias Graupner, Johannes Rebers, Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Live-Musik - Chris Norz
Dramaturgie - Linda Best

Stari Most – die Alte Brücke spannt sich seit 1566 über den Fluss Neretva und verbindet den katholischen mit dem muslimischen Teil Mostars. Mina, Leyla und Sasha wachsen in ihrem Schatten auf. Am Tag des Springens, an dem sich jährlich junge Männer todesmutig und doch kunstvoll von der Brücke ins Wasser stürzen, beginnt die Liebesgeschichte von Mili und Mina. Doch dann platzt in das Leben der vier Freund*innen plötzlich der Krieg und zerstört mit ihren Zukunftsträumen auch die Brücke. Aus früheren Nachbarn werden Feinde und Mina, Mili, Leyla und Sasha kämpfen ums Überleben.

Igor Memic erzählt auf anrührende Weise vom Bosnienkrieg und von vier jungen Menschen, die aus ihrem Alltag gerissen und auf deren Häuser plötzlich Bomben geworfen werden. Er erzählt auch davon, wie sie trotz der neuen Realität versuchen dem Leben die schönen Seiten abzutrotzen und zusammen zu halten, während um sie herum plötzlich die ethnische Herkunft bestimmt, wer leben darf und wer sterben soll.

Fabian Gerhardt inszeniert Igor Memic´ Stück mit Schauspielstudierenden des 4. Jahrgangs der Universität der Künste Berlin. Mit ihrer unbändigen Energie erwecken sie die fünf Protagonist*innen zum Leben und zeigen, was es bedeutet, wenn ein Krieg Menschen immer aus dem Leben reißt.

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Lorena Huber und Hagen Grohe nehmen euch mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre.

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2026 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, oder mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Arno Sälzer (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright: Katja Schleining

Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Schlimmer war’s schon immer
Die drei Wundertyten zeigen in ihrem neuen Programm wie man im Alltag zwischen Weltuntergang und Sonnenaufgang überleben kann. Wenn man will. Mit künstlerischer Gleichmut suchen sie das Gute, Schöne und Preiswerte. Charakterlich gereift, erzählen sie freimütig von unbekannten Katastrophen und vergessenen Triumphen, nicht zuletzt von den eigenen. Sie kämpfen für Shampoo freies Waldbaden und glutenfreies Weckewerk. Die Wundertyten haben den Glauben an den Fortschritt der Menschheit nie aufgegeben, denn schlimmer war’s schon immer.
Thomas Krug (Piano)
Uwe Jakubczyk
Jens Haupt

Einlass eine Stunde vor Beginn

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40 Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.

Nach einigen wenigen Auftritten in England im November 2025, darunter zwei seit langem ausverkauften Shows im legendären Barbican Centre, werden Tortoise knapp zehn Jahre nach ihren letzten Auftritten im Januar und im April 2026 endlich auch wieder in Europa auf Tournee gehen. Weitere Festival-Auftritte und Shows sind im Sommer und Herbst 2026 geplant.

2026 – das dürfte ein Jahr der Schildkröte werden…

Copyright: Yusuke Nagata

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Unerschöpfliche Klanglandschaften – Die endlosen Wälder, die eisige Weite, das Nebeneinander von Schroffheit und Idylle sind Merkmale der finnischen Landschaft, die eine ungemeine Faszination ausüben. Und es sind Bilder, die in den Kompositionen von Jean Sibelius immer wieder aufscheinen – ob der Komponist sie in den Titeln seiner Tondichtungen bewusst heraufbeschwört oder ob sie aus der Topographie seiner Symphonien entspringen. Sibelius gehörte mit zu den ersten Schülern der inzwischen nach ihm benannten Musikakademie in Helsinki, die heute zuverlässig spannende neue Künstlerpersönlichkeiten hervorbringt. So auch unlängst den jungen Santtu-Matias Rouvali, der nach Jahren an den Perkussions-Schlegeln zum Dirigentenstab wechselte. Ehrendirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und ehemals Chef der Göteborger Symphoniker, steht er seit 2021 dem britischen Philharmonia Orchestra vor, das unter Rouvalis kraftvoll-tänzerischem Dirigat jüngst einen Programmschwerpunkt mit „Nordic Soundscapes“ setzte. Auch bei der Rückkehr zu den Albert Konzerten kann der finnische Dirigent damit, wie es seine Gewohnheit ist, „immer ein Stück aus meinem Heimatland mitbringen. So etwas wie eine finnische Identität oder auch Mentalität“.

Die Heimat beschäftigte auch Sergej Prokofjew im Pariser Exil, wo er Abstand von der politischen Situation in Russland suchte. Doch in Briefen bekannte er, wie sehr er sich wünschte, „wieder wirkliche Winter zu sehen und den Frühling, der ausbricht von einem Augenblick zum andern“. Sein zweites Violinkonzert spiegelt diese Sehnsucht; entstanden teils in Paris, teils in Baku, teils in Woronesch und uraufgeführt in Madrid, erzählt es aber auch vom kosmopolitischen Leben des international gefeierten Künstlers. Weltstar Hilary Hahn – schon früh als Spezialistin für Prokofjews widerspenstiges erstes Konzert umjubelt – kann im Violinkonzert Nr. 2 neben der wilden auch die ätherische Seite des Komponisten ausleuchten.

Programm:
Sibelius, En saga. Symphonische Dichtung op. 9
Prokofjew, Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Rachmaninow, Symphonische Tänze op. 45

Hilary Hahn, Violine
Santtu-Matias Rouvali, Dirigent
Philharmonia Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 135,- / 120,- / 99,- / 75,- / 55,- inkl. Gebühren

Hilary Hahn | Foto © Chris Lee

Einlass 18:45 Uhr

Katja Lewina liest aus "Wir können doch Freunde bleiben": Geschichten vom Ende der Liebe – schmerzhaft, ehrlich und überraschend komisch. Mit viel Empathie erzählt sie von kuriosen Trennungen und der Kunst, sich gut zu trennen. Eine Lesung voller Humor, Erkenntnis und Momenten des Wiedererkennens.

Ezra Furman ist eine grenzüberschreitende Künstlerin, deren unerschrockene Kreativität und emotionale Ehrlichkeit sie zu einer der überzeugendsten Stimmen der modernen Musik gemacht haben. Mit ihrer Mischung aus Punk-Energie, tief empfundener Lyrik und genreübergreifender Innovation ist Furmans Arbeit sowohl zutiefst persönlich als auch von universeller Bedeutung. In diesem Jahr wurde ihr 10. Album Goodbye Small Head veröffentlicht.
"Wäre ich eine Musikjournalistin, würde ich es eine orchestrale Emo-Prog-Rock-Platte nennen, die mit Samples gespickt ist. Zum Glück bin ich keine Musikjournalistin!", erklärt Ezra. "Ich empfinde diese Musik als cineastisch und intensiv. Ein Freund von mir sagte, es klinge wie „der coolste Filmsoundtrack von 1997“, und ich bin mit dieser Beschreibung sehr zufrieden. Wir haben in acht der zwölf Tracks eine kleine Streichersektion eingebaut und verwenden zum ersten Mal Samples. Abgesehen davon bietet diese Platte etwas, das fast schon ein Anachronismus ist: eine Band, die seit über einem Jahrzehnt echte Instrumente zusammen spielt und intuitiv mit den anderen Musiker*innen in Kontakt ist. Vier Musiker*innen in einem Raum, die genau wissen, wie sie aufeinander reagieren müssen."
Im Laufe ihrer illustren Karriere nahm sie auch den Soundtrack für die Netflix-Erfolgsserie Sex Education auf und schrieb Lou Reed: Transformer für die Serie 33 ⅓. Ezra Furmans Musik ist ein Zeugnis für die Kraft von Individualität und Authentizität und macht sie zu einer wirklich einzigartigen Stimme in der modernen Musik.
Für Ezra Furmans Konzert am 26. Januar 2026 im Molotow ist als Support Modern Woman dabei: Die Londoner Band Modern Woman schöpft aus einem Schmelztiegel von Einflüssen aus Post-Punk und Folk der 60er Jahre und begann als Songwriting-Projekt von Sophie Harris, die ihre Songs bei Spoken-Word-Abenden solo vortrug. "Ich hatte eine feste Vorstellung von der Richtung, in die das Projekt gehen sollte, und ich wusste, dass man das ohne eine komplette Band nicht erreichen konnte“ sagt Harris über die Anfänge der Band. „Es war mir wichtig, die Zartheit und Lyrik der Folkmusik beizubehalten, sie aber mit schwereren und seltsameren experimentellen Elementen zu vermischen.“

Einlass: 19:00 Uhr