Gemeinsam lesen, zuhören und ins Gespräch kommen.

Es gibt einen kurzen Talk und eine Lesung mit der Autorin Daniela Wilmer aus ihrem Debütroman "Gewöhnungsbedürftig".
Im Anschluss heißt es: 60 Minuten Silent Reading. Die Gäste können in bereitliegenden Leseproben schmökern oder ihr eigenes Buch mitbringen und in entspannter Café-Atmosphäre gemeinsam für sich lesen. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Gespräche und Signaturen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Von der Zeit im Jahr, in der alles möglich werden kann.

Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung.

Ina Bhatter liest aus ihrem atmosphärischen Buch „Rauhnachttage“ und taucht in einem Impuls-Workshop gemeinsam mit euch in die Rituale rund um die magische Zeit der Rauhnächte ein. Genießt diesen besinnlichen Abend!

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

... und es geht weiter mit der einzigartigen Theatersoap aus Erfurt - für Erfurt!

Folge 3 ist in den Startlöchern und garantiert wieder spannende Geschichten und vielversprechende Unterhaltung, rund um dem gutgläubigen Chefarzt Dr. Bolzen Schneider, Bösewicht Dr. R. R. von Hinrichs, der hochmotivierten Stationsärztin Isabel Brezesinski und vielen weiteren liebenswürdigen Mitstreitern.

Lassen Sie sich überraschen und fühlen Sie sich herzlich willkommen in der "Klinik im Palais"!

Übrigens: Einsteigen ist jederzeit möglich! Sie müssen die vorigen Folgen nicht gesehen haben, um der spannenden, witzigen und überraschenden Geschichte folgen zu können.

Dauer: ca. 2. Stunden, inkl. Pause

Es spielen: H. Kus, J. Kretzschmar, R. Franke, N.N.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Lebendig und einfühlsam erfahren wir von den Wünschen und Ängsten eines Kindes, auf der Suche nach Identität.

Frei nach den Memoiren "Pearls of Childhood" von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus ihrem Tagebuch für die Bühne weitergedacht: Mit Schauspiel, Animationen und Musik werden die Figuren aus Veras Tagebuch auf der Bühne lebendig.

Die Geschichte der elfjährigen Vera und ihre Erinnerungen an eine unbeschwerte Kindheit in einem Tagebuch: Das idyllische Dorf, aus dem sie stammt, verbirgt die Grausamkeiten der Nazizeit. Bis die Flucht zur einzigen Hoffnung für die jüdische Gemeinschaft wird. Und sich Veras Leben für immer verändert.

Aber von der Hoffnung bleibt immer ein Funke übrig und der Wille eines Einzelnen kann den Unterschied ausmachen. Oder wie es im Talmud heißt: Wer ein einziges Leben rettet, der rettet die ganze Welt.

"Wie junge Menschen von der Shoah erfahren, dafür gibt es viele Möglichkeiten. Eine der besten dürfte sein, Veras echtes Tagebuch in diesem Theaterstück vorgespielt zu bekommen. (Frankfurter Rundschau)

Produktion Theater La Senty Menti
Idee, Konzept, Text - Lora Hilb, Max Tribukait
Spiel - Liora Hilb, Beate Jatzkowski
Animationen und Zeichnungen - Leonore Poth
Musik - Beate Jatzkowski
Regie - Günther Henne
Bühne - Natalia Haagen
Sounddesign - Günther Henne

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barriererfrei zugänglich.

Geschichte und Vermittlung eines Weltkulturerbes Gestern und Heute
Prof. Dr. Gunter Schöbel

1922 von Bürgern und einem Verein gegründet sind die Pfahlbauten als Museum weit über den Bodensee hinaus bekannt. Jährlich werden sie von 250 bis 300 000 Menschen besucht. Mit der Eröffnung eines neuen Museums 2024 traten sie einmal mehr in eine neue Ära der Vermittlung ein. Neben 150 Jahren Erforschungsgeschichte wird dort das Leben der Pfahlbauer in der Stein- und Bronzezeit vor 6000 und 3000 Jahren am See und in der Region erhellt. Dass diese Aufgabe sich in den verschiedenen politischen und gesellschaftlichen Systemen seit dem Kaiserreich bis heute immer wieder veränderte zeigt Prof. Dr. Gunter Schöbel, Museumsdirektor der Pfahlbauten und Professor für Urgeschichtliche Archäologie an der Universität Tübingen in einem Vortrag in der Bodenseebibliothek am 10. November in Friedrichshafen auf.
Die Bodenseebibliothek hält zum Thema vielfältige Literatur zur Ausleihe bereit.

Anmeldung: bodenseebibliothek@friedrichshafen.de oder telefonisch 07541 203-55103

Kostenfrei

Anmeldung: bodenseebibliothek@friedrichshafen.de oder telefonisch 07541 203-55103

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr

117 Szenen von der Liebe, Lust und Leid von Ödön von Horváth

Kasimir und Karoline sind zum Besuch eines Volksfests verabredet. Es soll ein schöner Abend werden, mit Spielständen, Fahrgeschäften und Getränken, weit weg vom grauen Alltag. Aber Kasimir ist gerade als Chauffeur entlassen worden und nicht in der Stimmung für Ablenkung. Seine Verlobte Karoline, eine Büroangestellte, will sich unbedingt amüsieren und sich nicht den Abend verderben lassen. Sie knüpft wechselnde Männerbekanntschaften, um mit ihnen emporzusteigen, und sei es wenigstens kurz mit dem Riesenrad. Kasimir rutscht über den Abend mehr und mehr in die Kleinkriminalität ab. Über all dem Trubel schwebt ein Zeppelin.
Ödön von Horváth zeigt flügellahme Menschen, die aus eigener Kraft nicht abheben können und ihr letztes bisschen Anstand verkaufen, um sich von der Tragik ihres Daseins abzulenken. Auf dem Jahrmarkt des Lebens versuchen sie verzweifelt zu verstehen, wer daran schuld ist, dass sie nicht fliegen können. Horváths Stück ist eine zeitlose, traurige und zugleich humorvolle Ballade über den Menschen und die Liebe im Kapitalismus.

„Man hat halt oft so eine Sehnsucht in sich!“

Dienstags-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

Es ist Crime-Time im APEX! Die QuerQuassler improvisieren einen Krimi der etwas anderen Art. Wir befinden uns in einer kleinen Gemeinde im Göttinger Umland. Es ist ein beschaulicher, verschlafener Ort, in dem jeder den anderen kennt. Man begegnet einander freundlich und zugewandt. Doch der beginnende Herbst zeigt seine Spuren: Blätter fallen, Raureif bedeckt das Gras, Nebelschwaden liegen schwer im Tal – es ist kalt geworden. Und plötzlich streckt ein Mensch seine Glieder für immer von sich. Er hauchte sein Leben alles andere als friedlich aus – Mord und jeder im Ort ist tatverdächtig!

Begeben Sie sich gemeinsam mit den QuerQuasslern auf die Suche und helfen, den Mörder oder die Mörderin dingfest zu machen. Geben Sie uns Indizien und Beweismittel und entscheiden Sie, welche Neurosen Kommissar oder Kommissarin plagen, in welche Verhältnisse die Verdächtigen miteinander und mit dem Opfer verstrickt sind, welche Leichen in weiteren Kellern schlummern und welches Motiv Mörder oder Mörderin zu der schrecklichen Tat getrieben hat. Die QuerQuassler spielen Opfer- und Täterrollen und zeigen, was sich am Tatort wirklich abgespielt hat.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit verdächtigen QuerQuasslern und ermittelnden Kommissaren!

Die QuerQuassler sind in wechselnder Besetzung seit über 20 Jahren als Improtheater-Gruppe in Göttingen aktiv. Sie sind in der Regel einmal im Monat im Apex zu sehen.

Menschen in der Stadt:

Welche Wege gehen sie?
Inklusives Forumtheater

Wer trifft auf wen?
Was passiert, wenn man sich durch die Straßen bewegt, in Häuser tritt, mit Bahn oder Bus unterwegs ist?
Und vor allem: Was passiert dabei mit einem selbst? Was für ein Gefühl hat man, den Anderen und dem Ort gegenüber?

Die neue Produktion des inklusiven THEATER DER BEGEGNUNG ist ein Szenenreigen aus Erlebtem und Erfahrenem, nah wie die Stadt, in der wir leben, und voller Fragen. Die Antworten auf diese Fragen – wie man mit dem Erlebten und Erfahrenen so umgehen kann, dass es einen nicht belastet – wollen wir mit unserem Publikum spielerisch finden.

Finden Sie den Weg durch die Stadt zu uns?

worauf es ankommt

Liora Hilb, Beate Jatzkowski Spiel
Ab 10 Jahren

Vera wächst behütet in einem Dorf in der Nähe von Prag auf. Sie ahnt nichts von den Gräueltaten der Nazis, die Europa zu überziehen beginnen. Doch schließlich wird die Flucht für die jüdische Bevölkerung zur einzigen Überlebenschance. In diesem Moment beschließt ein junger Engländer zu handeln - und Veras Eltern treffen eine folgenreiche Entscheidung…
Mit nichts als einem Koffer in der Hand macht sich das junge Mädchen auf den Weg ins Ungewisse. Drei Tage lang fährt sie mit dem Zug quer durch Europa bis sie schließlich die britische Hauptstadt London erreicht. Allein in einem fremden Land muss sie sich nun ein neues Leben aufbauen.

Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus dem Tagebuch für die Bühne weitergedacht. Das Stück erzählt lebendig und einfühlsam von den Ängsten und Wünschen eines Kindes, von der Suche nach Identität und davon, dass der Wille eines Einzelnen den Unterschied macht.

„Wie junge Menschen von der Shoah erfahren, dafür gibt es viele Möglichkeiten. Eine der besten dürfte sei, Veras echtes Tagebuch in diesem Theaterstück vorgespielt zu bekommen.“ Frankfurter Rundschau

ALL THAT MATTERS hat den renommierten Kinder- und Jugendtheaterpreis Karfunkel 2024 der Stadt Frankfurt erhalten und ist auf vielen wichtigen Festivals eingeladen.
Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen 4 Euro p. P., Lehrkräfte frei
Schulempfehlung: ab Klasse 5 bis Klasse 8

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Ausverkauft.

Stefanie Hempel & The Silver Spoons widmen sich einen Abend lang den Songs und Melodien des wohl bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts: Sir Paul McCartney.

Stefanie Hempel gilt als eine der profiliertesten Beatles-Kennerinnen Deutschlands. Ihre „Nights For …“ sind in Hamburg längst Kult und begeistern seit 2025 auch das Nürnberger Publikum. Zu den Silver Spoons gehören neben Stefanie Hempel Billy King und Ben Barritt; gemeinsam traten sie bereits vor König Charles III. auf. In der Tafelhalle bringen sie die Vielschichtigkeit, die Farbigkeit, die tiefe Menschlichkeit und den unwiderstehlichen Pop der Musik von Paul McCartney auf die Bühne.

Mit diesem exklusiven Sonderkonzert leitet das Musikfest ION den Ticketstart für die Festivalsaison 2027 ein. „Paul McCartney – Songs & Stories“ ist der erste klingende Ausblick auf das kommende Programm – und auf das neue Festivalmotto: „It's Getting Better.“ Vor allem aber ist es eine Einladung, die Lieder und Geschichten einer der größten lebenden Musikerlegenden neu zu entdecken.

Der tuts noch

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:

„Der tuts noch“


„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.