Historix-Tours widmet sich dem Nationalsozialismus in Freiburg.

Das Dritte Reich ist ein düsteres Kapitel der Stadtgeschichte Freiburgs und ein sehr komplexes Thema. Wir beleuchten auf dieser gut einstündigen Tour einige Aspekte und möchten damit Menschen inspirieren, sich eigene Gedanken über die damalige Zeit und die vorherrschenden Denkmuster zu machen. Nicht interaktiv, sondern in leiser Erzählweise, die Raum für stille Gedanken lässt.

Geleitet von der Frage, wie es 1933 dazu kam, dass eine Demokratie innerhalb von nur knapp zwei Monaten zur Diktatur wurde, beleuchten wir einzelne historische Ereignisse. Und wenn Sie möchten, können Sie währendessen darüber nachdenken, ob wir heute an einem ähnlichen Punkt stehen – oder doch in ganz anderen Zeiten leben.

Wir erzählen, warum der Ersten Weltkrieg ausbrach. Was danach kam. Warum so viele Menschen Hitlers extremen Ansichten teilten. Wie sich die NSDAP an die Macht gemogelt hat. Wie sich Hitler selbst als Diktator einsetze, obwohl die NSDAP in der letzten freien Wahl „nur“ 33% geholt hatte. Und gehen den Fragen nach: Ist Demokratie wirklich wichtig? Wäre das alles heute auch möglich? Wie tickten die Menschen damals und heute?

Nicht geeigent für Kinder/Jugendliche unter 16 Jahren.
Treffpunkt ist am Haupteingang der Martinskirche am Rathausplatz.
An dieser Führung können Menschen im Rollstuhl teilnehmen.
Kleine Hunde von sanfter Natur können mitgeführt werden.

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Ein poetisches Porträt Berlins vom Winter bis zum Sommer. Die Performance verbindet Poesie, Tanz, Originalmusik und -klänge sowie mehrere Videoarbeiten, die auf zwei separaten, freistehenden Bildschirmen als Kulisse gezeigt werden. Als Ausgangspunkt sammeln wir einige Leseproben der Besucher*innen. Es wird ein kleines Heft mit Haiku-Gedichten verteilt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
A poetic portrait of Berlin from winter to summer. The performance combines poetry, dance, original music/sound and several video works on two separate freestanding screens as backdrop. As a starting point we collect some samples of the visitors readings. A small booklet with haiku poems will be handed out.

Duration: 50 minutes

Tanz und Choreografie: Marsela Giesche und Verena Steffen
Kamera und Tanz auf den Bildschirmen: Katharina Scheidtmann, Juliane Bauer, Verena Steffen und Sinja Völl
Konzept, Musik, Kamera und Gedichte: Peter Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

"Henni Nachtsheim - Niemand kann so unterhaltsam sein Herz über die Eintracht ausschütten. Schnallen wir uns also an und folgen wir dem langjährigen Fan bei seiner Schilderung „der besten Achterbahn der Welt“ - der kurvenreichen Eintracht-Geschichte bis in die jüngste Gegenwart.

Kontakt: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt, 06158 93084 -1/-2, kultur@riedstadt.de

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Anschließend am Fr 29. Mai: Publikumsgespräch

Am 29. Mai | 22:00: Konzert Galaxaura (Eintritt frei)
Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

"Imbalance, the contradictory nature of Dionysus“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.
In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos. Im Mythos versucht er den Menschen zu vermitteln, dass sie sich über ihre „dunkle“ Seite bewusst werden sollen, um diese letztlich zu akzeptieren.
Das Excessive kann ungeheuere schöpferische Kraft freisetzen aber auch ins Verderben führen. Der Mensch trägt jenen Widerspruch in sich. Er sehnt sich nach Glück, Frieden, Schönheit, Unsterblichkeit und ist Erschaffer großartiger Werke. Gleichzeitig ist er in der Lage, die schlimmsten Verbrechen zu begehen und kann der Zerstörer von Welten sein. Wir sind rational aber auch völlig irrational. Dies spiegelt sich auch in den Bewegungen und Szenen der zweiteiligen Tanzvorstellung wieder, mit nahtlosen Übergängen, kraftvollen und dynamischen Bewegungen, bis hin zu, langsamen und traumhaften Passagen. Die energetische zeitgenössische Choreographie konzentriert sich auf eine ausdrucksstarke Dynamik, Kontraste und Bewegungen die den Eindruck erwecken, aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Die Tänzer/innen setzen eine Spannung und eine Energie frei, die sich ständig verändert und die dualistische Welt von Dionysos zum Ausdruck bringt.

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

11 Länder, 8000 Kilometer, unzählige Begegnungen

Ein neuer Eiserner Vorhang senkt sich herab. Fredy Gareis reist in Zügen, Bussen und per Anhalter an seinem Verlauf entlang: von Norwegen über Finnland, das Baltikum, Polen, die Slowakei, Ungarn und den Balkan bis in die Türkei. Unterwegs trifft er auf Exilkünstler und Dichterinnen, Journalisten, Aktivistinnen sowie Frauen und Männer, die einst um ihre Freiheit kämpften und dem übermächtigen Nachbarn Russland nun erneut die Stirn bieten müssen. Davon berichtet er in seinem hochaktuellen und ergreifenden Buch, das uns die Augen sowohl für die Schönheit als auch für die Verwerfungen in Europas Osten öffnet.

Der mehrfach ausgezeichnete Reiseschriftsteller entdeckt bewegte Grenzorte, besucht historische Städte und zeichnet ein ergreifendes Porträt der Menschen, die hier leben. Schreibt über Exilkünstler und Dichterinnen, Journalisten, Aktivistinnen sowie Menschen, die einst um ihre Freiheit kämpften und dem übermächtigen Nachbarn Russland erneut die Stirn bieten müssen.

Ein hochaktuelles, berührendes und wichtiges Buch, das uns die Augen für die Schönheit von Europas Osten öffnet – und das uns alle angeht.

»Fredy Gareis ist ein genauer Beobachter und kluger Interpret. (...) Damit hat er sich endgültig in die erste Reihe der Reiseliteraten hierzulande geschrieben.« Süddeutsche Zeitung

Einlass 19.00 Uhr

19:00 Nature of a Fall (Hans Otto Theater / Reithalle)

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

20:30 LABOUR (fabrik Potsdam)

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der Reithalle besteht freie Platzwahl.

Jede Kunstform ist Ausdruck - Tanz, Malerei, Musik…aber was passiert, wenn wir ihre Grenzen verschwimmen lassen, wenn wir sie neu ordnen? Wenn Bewegung in farbigen Linien und Formen sichtbar wird, Gemälde lebendig werden in Musik und Tanz, Kostümfarben und Licht?

„Wie gemalt…“ ist die Geschichte einer jungen Künstlerin auf dem Weg ihren eigenen Ausdruck zu finden. Auf dieser ganz persönlichen und nicht immer einfachen Reise, werden die Zuschauenden eingeladen, nicht nur in die Gefühlswelt der Protagonistin einzutauchen, sondern auch mit (fast) allen Sinnen mitzuerleben, wie viele bekannte und weniger bekannte Gemälde des 19., 20. und 21. Jahrhunderts durch das Zusammenwirken der
Kunstformen in Bewegung geraten.

30. und 31.05.2026 um 15:30 Uhr
Stadtkulturhaus Borna
Eintritt: 11€/6€ ( erm. 4-17 Jahre)
empfohlen ab 4 Jahre / kein Zutritt für Kinder unter 4 Jahren

14:30

ausverkauft!

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.