Liebe Freunde des besonderen Musikerlebnisses,

in der Landeshauptstadt Düsseldorf wird gefeiert. Das größte Orgelfestival Deutschlands, kurz IDO, öffnet zum 20. Mal seine Türen zu den großen und kleinen Konzertkirchen der Stadt, zu besonderen Orten für Film und Musik sowie erstmals auch in eine Düsseldorfer Kunstgalerie.

Vom 26. September bis zum 3. November 2025 berauschen Orgelklänge der besonderen Art die Besucherinnen und Besucher des Festivals. In 47 Veranstaltungen treten 20 Düsseldorfer Orgeln in Dialoge mit Instrumenten und Musikstilen aus aller Welt.

Spezialistin für besondere musikalische Erlebnisse ist die englische Organistin Anna Lapwood. Sie ist am 25. Oktober 2025 zum ersten Mal beim IDO-Festival zu Gast.

Weitere Highlights der Jubiläumsausgabe sind Konzerte mit Dorothee Oberlinger, die neben Barockmusik auch eine der drei Uraufführungen des Festivals spielen wird, sowie die großangelegte Installation „Modular Organ“ in der Sammlung Philara, einem Ausstellungshaus für internationale Gegenwartskunst. Dort entsteht während des Festivals ein begehbarer Klangraum rund um die Komponenten der Orgel.

Am Eröffnungswochenende (26. bis 28. September) bekommen alle Elemente des Festivals Platz: Eindrucksvolle Orgelmusik, Programm für Familien, Raum für gemeinschaftliches Musizieren und Raum für Meditation.

Freuen Sie sich mit uns auf die 20. Ausgabe des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals IDO!

Vater hat großzügig zu seinem 80. Geburtstag ins Luxushotel eingeladen.
Das glauben zumindest seine beiden Söhne Bernd und Gisbert!
Zusammen mit ihren beiden Gattinnen lauern sie erwartungsvoll aufs Erbe.
Doch der Jubilar macht ihnen einen Strich durch die Rechnung.
Er hat beschlossen, es nochmal so richtig krachen zu lassen.
Gisbert - der Finanzbeamte - reist mit seiner Frau Marianne an, die ein biederes und dröges Leben im Reihenhaus fristet und im immergleichen Outfit zu besonderen Anlässen erscheint. Sie ist krankhaft eifersüchtig auf Bea, der luxusverwöhnten Gattin von Bernd, dem mittelständischen Pleitier, der seiner Frau aber den Skiurlaub in Kitzbühel versprochen hat. Alle fragen sich: Wo bleibt eigentlich das Geburtstagskind?
Eine bissige Komödie über zwischenmenschliche Erwartungen, Verwirrungen, Enttäuschungen,
temporeich im ständigen Rollenwechsel gespielt von Johanna Wagner-Zangl und Wolfgang Zangl.

17:00

„Sänger ohne Grenzen“ ist ein Chor mit ambitionierten Sängern aus dem Chiemgau, Rosenheim, Tirol und Südtirol, der gerne singt und auch reist.

Im April 2014 fand die erste Pilgerreise nach Israel statt, bei der die Chorgemeinschaft an vielen aus der Bibel bekannten Orten singen durften. Im Mai 2016 bewanderte der Chor einige Etappen des Jakobswegs und der Höhepunkt war die Gestaltung der Pilgermesse in der Kathedrale in Santiago de Compostela. Im April 2018 ein Kurztrip nach Dresden, ehe dann im Mai 2018 Schottland und Irland besucht wurde, und natürlich wurden auch hier die Menschen mit Gesang beeindruckt. Im April 2019 gabs noch einen Kurztrip nach Prag ehe dann Corona alle Reisepläne und natürlich auch alle musikalischen Projekte vorerst auf Eis legten.

Das Anliegen des Chores ist, bekannte (und weniger bekannte) Werke in der ursprünglichen Aufführungspraxis in die Region zu tragen. Zu unseren an verschiedenen Orten aufgeführten Werken gehören Händels Messias, Haydns Schöpfung, Mendelssohns Paulus und Saul usw.

Heuer gelangt J.S. Bachs Johannespassion BWV 245 (Uraufführung Karfreitag, 7.April 1724, in der Nikolaikirche Leipzig) zu Gehör.


Die Johannespassion von Johann Sebastian Bach wird heute im Gegensatz zu damals nicht als Gottesdienstmusik, sondern meist als Konzert aufgeführt. Es handelt sich um ein bedeutendes Werk der abendländischen Musikgeschichte, dass die Leidensgeschichte Jesu nach dem Johannesevangelium vertont. Die Musik wird oft als sehr emotional und tiefgehend beschrieben, da sie die menschlichen Aspekte von Liebe, Verrat und Stärke in der Geschichte hervorhebt.

Einlass: 18:00

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Eine Matinee mit klassischer und zeitgenössischer
Flötenmusik.

Zum Abschluss unseres internationalen Meisterkurses der Querflöte mit Carin Levine zur Solo- und Kammermusik laden wir Sie herzlich zu einer spannenden Reise von der klassischen bis zur zeitgenössischen Flötenliteratur ein. Tauchen Sie in die Welt der Klänge ein, wenn unsere talentierten Teilnehmer das Erlernte präsentieren. Erleben Sie im einzigartigen Ambiente des historischen Schlossgeländes die Flöte als Ausdruck der menschlichen Stimme und teilen Sie mit uns die Freude an der Musik.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!



Du hast Interesse ? Dann melde dich schnell an

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.

Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag pro Monat beträgt 35,00€

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 14.01 bis zum 08.04 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.


Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!

Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Du hast Interesse? Der Anmeldelink über Reservix folgt!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 25,00€.
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 20,00€. Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.



Das Kinder Atelier findet 16:00- 17:30 Uhr jeden Donnerstag ab dem 16. Januar statt.

Der letzte Termin ist am 10.04.2025.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 10 Termine:
10. September 2025 | 17. September 2025 | 24. September 2025 | 01. Oktober 2025 | 08. Oktober 2025 | 15. Oktober 2025 | 05. November 2025 | 12. November 2025 | 19. November 2025 | 26. November 2025.

In den Herbstferien finden keine Kurse statt.

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit im Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Luksan Wunder sind ein Humor- und Satire-Kollektiv mit einer durchaus langen Verbindung zum Café Atlantik. Ihr ganz eigener Humor schafft ein Universum aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen. Ihre Liveshows sind ein wilder Ritt aus Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up-Comedy, die das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne bringen. Das neue neue Bühnenprogramm „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“ ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit absuden, aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweiliges und extrem lustiges Anarcho-Humor-Universum...

Einlass: 19:00 Uhr

Das im Juni entfallene Konzert im Schlossgarten Klessen findet nun nachgeholt – und wetterunabhängig – im Schloss statt.

Einzigartig ist die Kombination von klassischem Repertoire und eigens arrangierten Werken aus unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen, die nicht nur gespielt, sondern auch gesungen werden. Im Sinne dieser weltumspannenden Dimension entstand der Name Orbis. „Ihre Musik strahlt in einer ausserordentlichen Transparenz und Aussagekraft“ (Südwest Presse) „betörend schön“, „belebend wie ein doppelter Espresso“ (Tiroler Tageszeitung), „beeindruckend locker, beeindruckend unterhaltsam“ (Der Tagesspiegel) – so beschreibt die Presse das singende Streichquartett aus Berlin.

Gegründet 2014, gewann das Quartett nach kurzer Zeit schon den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Krakau, sowie den 2. Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Pörtschach. Darauf folgten Radio-Livemitschnitte beim Bayerischen Rundfunk, dem rbb-Berlin, beim NDR Hamburg, der Radio Philharmonie Kattowitz und Einladungen zu bekannten Festivals wie den Tiroler Festspielen Erl, dem Salzburger Kammermusikfestival, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, dem Copenhagen Summer Festival und dem Montreal Chamber Music Festival.

Ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse erhielten die Musiker von Prof. Friedemann Weigle (Artemis Quartett), durch ein Kammermusik Studium am Salzburger Mozarteum bei Prof. Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Andreas Rainer (Rosamunde Quartett). Im Rahmen der ECMA (European Chamber Music Academy) wurden sie insbesondere durch Prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett) und Prof. Johannes Meissl (Artis-Quartett) gefördert.

Ein bis heute verfolgtes Ziel des Quartetts ist es, ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Daher spielen sie nicht nur auf klassischen Konzertpodien, sondern auch in Bars und Clubs und beteiligen sich an Education-Projekten wie der Berliner Kinderphilharmonie.

Foto: (c) Zuzanna Specjal

Partizipatives Outdoor-Audio-Game für junges Publikum | 14+

In Future im Kopf, Change im Herz werden die Stimmen derer laut, deren Stimmen nicht zählen: Hamburger Jugendliche, die bei der diesjährigen Bundestagswahl noch kein Kreuz machen durften. Mitten im Stadtraum, ausgestattet mit Funkkopfhörern, taucht das Publikum gemeinsam mit drei Performerinnen der Glitch AG in ein Spiel rund um Demokratie, Mitbestimmung und politische Teilhabe ein. In einer modularen Spiellandschaft wird durch die Stimmen junger Hamburger*innen, Soundcollagen und performative Aktionen das politische Klima greifbar – aus Perspektive derjenigen, die bald selbst wählen dürfen.

Ein Projekt der Glitch AG und Studio Flex. Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg, dem Projektfonds Kultur & Schule und der Claussen-Simon-Stiftung.

Performance: Glitch AG (Raha Emami Khansari, Eva-Maria Glitsch, Christine Kristmann)
Szenographie & Kostüm: studio flex (Jana Beckmann und Janna Nikoleit)
Komposition und Sounddesign: Sebastian Russ
Social Media: Marco Merenda
Konzept: Glitch AG und studio flex

Partizipatives Outdoor-Audio-Game für junges Publikum | 14+

In Future im Kopf, Change im Herz werden die Stimmen derer laut, deren Stimmen nicht zählen: Hamburger Jugendliche, die bei der diesjährigen Bundestagswahl noch kein Kreuz machen durften. Mitten im Stadtraum, ausgestattet mit Funkkopfhörern, taucht das Publikum gemeinsam mit drei Performerinnen der Glitch AG in ein Spiel rund um Demokratie, Mitbestimmung und politische Teilhabe ein. In einer modularen Spiellandschaft wird durch die Stimmen junger Hamburger*innen, Soundcollagen und performative Aktionen das politische Klima greifbar – aus Perspektive derjenigen, die bald selbst wählen dürfen.

Ein Projekt der Glitch AG und Studio Flex. Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg, dem Projektfonds Kultur & Schule und der Claussen-Simon-Stiftung.

Performance: Glitch AG (Raha Emami Khansari, Eva-Maria Glitsch, Christine Kristmann)
Szenographie & Kostüm: studio flex (Jana Beckmann und Janna Nikoleit)
Komposition und Sounddesign: Sebastian Russ
Social Media: Marco Merenda
Konzept: Glitch AG und studio flex

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten, ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein Theaterstück über Vorurteile, deren Überwindung, über das Alleinsein und das Zusammenhalten für Kinder ab 4 Jahren.

Merle hat morgen Geburtstag - das ist doch der schönste Tag überhaupt, oder? Und Weihnachten ist auch bald, wunderbar. Doch dieses Jahr ist alles anders: Papa wohnt jetzt woanders, Mama musste dringend wegfahren. Merle soll nun zum ersten Mal bei der Nachbarin, Tante Thea übernachten. Aber was noch viel schlimmer ist: Thea möchte Merles Festtag einfach vergessen - und Weihnachten auch. Aber warum? Thea feiert seit Jahren nicht mal mehr ihren eigenen Geburtstag, denn nicht feiern ist besser als alleine feiern. Doch Merle hat eine Idee und am Ende scha en es Jung und Alt ein tolles Geburtstagsfest zu feiern und schon das nächste Fest zu planen, Weihnachten!

Ein Stück für alle Generationen zum Thema Vorurteile und wie man sie überwindet. Vom Alleinsein und Zusammenhalten, vom ersten Lesen und Schreiben, von der Kraft der Fantasie und natürlich von Teddybären.

Copyright Bild: Erhard Dauber

Einlass: 14:30 Uhr