The Sisters of Mercy sind seit über 40 Jahren aktiv und auch ohne neue Musik seit mehr als 30 Jahren, haben sie sich Legendenstatus erspielt. Bis heute ist die Band um Mastermind Andrew Eldritch die Messlatte, wenn es um ihre ganz eigene Art von Rock geht. Nun kommen sie diesen Herbst auf ausgedehnte Tour durch Deutschland.

Ein Teil Punk, ein Teil Psychedelic, ein Teil Industrial, ein Teil David Bowie und ein paar würzige Beigaben aus weiteren Genres waren nötig, um Anfang der 80er-Jahre einen komplett neuen Klang zu schaffen. Gegründet 1980 in Leeds und benannt nach einem Leonard Cohen-Song, bewiesen The Sisters of Mercy mit ihrem besonderen Stil, wie Musik in der damaligen Post-Punk-Ära eben auch klingen kann – und das mit Erfolg. Das 1987 erschienene Album „Floodland“ brachte der Band ihren großen Durchbruch mit Tracks wie „Dominion“, „Lucretia My Reflection“ und natürlich dem über zehnminütigen Opus „This Corrosion“, die bis heute ihren epischen Klang auf den Tanzflächen verbreiten. Der 1990 folgende Nachfolger „Vision Thing“ markierte eine stilistische Weiterentwicklung der Band und zeichnete sich durch einen härteren, stärker vom Metal beeinflussten Sound aus, behielt jedoch den für die Band typischen Drum-Machine-Klang und die lyrische Mehrdeutigkeit bei.

In den 90ern verlagerte Eldritch seinen Fokus statt auf die Veröffentlichung von Musikaufnahmen auf Live-Auftritte. Obwohl The Sisters of Mercy seitdem kein Album mehr veröffentlicht haben, ist ihre Popularität und ihr Einfluss im Laufe der Zeit nur noch gewachsen. Zusammen mit Bands wie Bauhaus, Joy Division, Red Lorry Yellow Lorry oder The Cure bildeten die Gnadenschwestern ein stabiles Grundgerüst, auf dem Generationen von Musiker*innen aufbauen konnten.

Nicht nur die Band, auch ihre Live-Auftritte sind legendär. Inzwischen sind Eldritch und der Drumcomputer Doktor Avalanche am Schlagzeug die einzigen verbliebenen Mitglieder aus der alten Zeit. Was dem Sound von The Sisters of Mercy keinen Abbruch tut. Mit seinem prägenden Katalog ist dieses musikalische Projekt in seinen wechselnden Besetzungen ein Garant für grandiose Konzerterlebnisse und Abende, die niemals auch nur im Ansatz so etwas wie Nostalgie verströmen. Dafür sorgen die fantastischen Coverversionen und natürlich die alten und trotzdem ewig frischen Songs dieser Legenden. Diesen Herbst sind The Sisters of Mercy bei uns auf ausgedehnter Deutschlandtour, um erneut ihre faszinierende Aura zu versprühen.

Foto Credit Lara Aimee

Einlass: 19:00Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

»1999 Meter über dem Meer« - Caroline Wahl, aktuell Deutschlands erfolgreichste Autorin, geht mit

ihrem neuen Roman im Herbst 2026 auf Tour!

»22 Bahnen«, »Windstärke 17« und »Die Assistentin« - drei Millionen verkaufte Bücher in drei Jahren. In ihrem
neuen Roman »1999 Meter über dem Meer« erzählt Caroline Wahl die Geschichte einer jungen Frau, die ganz frei
und unbescheiden hoch hinaus will. Über Bali und Berlin an den idealen Ort für Hochstaplerinnen: St. Moritz. Dort
bewegt sie sich mit ihren knall-orange gefärbten Haaren plötzlich unter den Reichen und Schönen und gibt sich
als Künstlerin aus. Was sich lange Zeit erstaunlich gut anfühlt, gäbe es da nicht diesen schönen Mann mit den
eisblauen Augen...
»1999 Meter über dem Meer« ist eine wilde Achterbahnfahrt durch das Leben. Eine Geschichte zwischen
Verzweiflung und Komik und ganz nebenbei ein Porträt unserer Zeit.
»Die Autorin führt deutlich vor: Sie ist eine junge Frau und sie hat alles in der Hand. Das ist ihre Botschaft.«
Süddeutsche Zeitung
Caroline Wahl, 1995 in Mainz geboren und in der Nähe von Heidelberg aufgewachsen, studierte Germanistik und
Deutsche Literatur in Tübingen und Berlin. Mit ihrem Debütroman »22 Bahnen« gelang ihr 2023 auf Anhieb ein
außergewöhnlicher Erfolg, das Buch wurde vielfach ausgezeichnet, fürs Kino verfilmt. Heute zählt sie zu den
wichtigsten Stimmen der jungen deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

„Der Bücherschatz“ ist ein clowneskes Theaterstück über die Faszination für Bücher, die Liebe zum Lesen und das humorvolle Aufeinandertreffen zweier Generationen. Oma und ihre Enkelin Glucks finden ein mysteriöses Buch, in dem sie auf erstaunliche Weise die Protagonistinnen sind. Dabei werden sie auf eine Reise rund um die Welt und darüber hinaus geschickt – auf der Suche nach einem Schatz. Sie verwandeln sich dabei in echte Heldinnen. Und das Abenteuer beginnt!

Zielgruppe: Kinder zwischen 4 und 10 Jahren (Kindergarten und Grundschule sowie Förderschule).

Spiel und Text: Kirstie Handel und Judith Gorgass
Regie: This Zogg

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Wie kann man ein altbekanntes Instrument, uralte Traditionen neu – und womöglich völlig anders denken? Carme López aus Galizien macht es vor. Inspiriert von Experimentalkünstler:innen wie Éliane Radigue oder Pauline Oliveros befasste sie sich auf ihrem Debütalbum „Quintela“ aus dem März 2024 mit dem galizischen Dudelsack und entlockte dem traditionell Männern zugeschriebenen Instrument einen experimentellen Sound, der eher mit Drones und Ambient-Sphären zu beschreiben ist als mit Folklore. Im Herbst veröffentlichte López dann ein Album ihres Vokal-Projekts Carmela, „Vinde Todas“. Es basiert auf ihrer ethnographischen Forschung zu den mündlich überlieferten Gesangstraditionen Galiziens, ihrer thematischen, rhythmischen und ästhetischen Vielfalt und der Geschlechterperspektive bei der Überlieferung dieser Gesänge. Ob nun Dudelsack oder Gesang: Carme López verbindet Tradition, Gegenwart und den Blick in die Zukunft zu einem spannenden Gesamterlebnis.

Einlass: 10:30 Uhr

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke durch den Osterwald nach Müggenburg mit anschließender Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr.
Dort erhalten Sie die Möglichkeit, die faszinierende Atmosphäre der Insel auf sich wirken zu lassen und bekommen dabei interessante Informationen über den Kirr und die dort lebenden Vögel wie den Kiebitz, die Uferschnepfe, Rotschenkel und viele mehr.
Der Kirr ist die Insel mit der größten Vielfalt morphologischer Kleinformen im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft und das bedeutendste Küstenvogelschutzgebiet an der südlichen Ostseeküste.
Die Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr erfolgt mit einer Barkasse.
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.

Foto: Maik Pixelino

Brot spielt in verschiedenen Kulturen seit Generationen eine wichtige Rolle. In Europa ist Brot tief in der Kultur der Gastfreundschaft verwurzelt und auch in Nigeria nimmt Brot einen besonderen Platz in den Herzen von Familien ein. Es gibt eine Vielzahl von Brotsorten: vom Früchtebrot über Bananenbrot und Kokosnussbrot bis hin zum beliebten Agege-Brot. Kininso Koncepts geht der Frage nach: Wer isst welches Brot am liebsten? Und: Stimmt es, dass in Deutschland bevorzugt herzhaftes, dunkles Brot gegessen wird und in Nigeria lieber weiches und weißes? Das ist der Ausgangspunkt einer spannenden künstlerischen Reise. Denn die Redewendung „Brot und Butter“ hat in Nigeria eine
besondere Bedeutung und symbolisiert Einheit und Harmonie und Ausdruck gegenseitiger Solidarität.

Joshua Alabi und seine Theatergruppe Kininso Koncepts, die vielen von zwei KUSS-Festivals bekannt sein werden, wo sie einmal SANDSCAPE und einmal KOLOFU für Menschen ab 2 Jahren zeigten, kommen als „Artists in Residence“ ans HLTM und arbeiten mit Ensemblemitgliedern für alle Menschen ab 7 Jahren, die sich nach BROT UND BUTTER sehnen.

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Richard III.
Ein zeitloses Drama über Machtgier und die Rache der Gerechtigkeit von William Shakespeare (1564 – 1616)

Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs von England, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein. Dafür ist ihm kein Mittel zu grausam. Mit Intrigen und Morden ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand. Die Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg. Im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss?

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Trio Risonante – Junge Künstler am 04. Oktober 2026 im Kavalierhaus Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 15:30 Uhr

Adam Ambarzumjan – Klarinette
Constantin Heise – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Gassenhauer
Sie sind talentiert, erfolgreich – und bereit für die große Bühne. Das Trio Risonante gehört zu den vielversprechendsten Nachwuchsensembles seiner Generation. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs wurden die drei Musiker in die renommierte Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.
Das Trio Risonante präsentiert ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken aus Klassik, Romantik und früher Moderne. Im Mittelpunkt stehen zwei zentrale Klarinettentrios: Beethovens heiteres und zugleich virtuoses „Gassenhauer-Trio“ op. 11 sowie Johannes Brahms’ spätes a-Moll-Trio op. 114, ein Schlüsselwerk der romantischen Kammermusik.
Dazwischen stehen kürzere Werke und Miniaturen, die unterschiedliche musikalische Charaktere zeigen – von kantabel und zurückgenommen bis farbig und frei gestaltet. Auch ein heute selten gespielter Komponist der Jahrhundertwende ist vertreten und erweitert das Programm um eine weniger bekannte Perspektive. Das Programm ist bewusst kontrastreich angelegt und zeigt die stilistische Bandbreite der Kammermusik für Klarinette, Violoncello und Klavier. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Kammermusikkonzert.

Programm
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 („Gassenhauer-Trio“)

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73

Claude Debussy (1862 – 1918)
Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier

Paul Juon (1872 – 1940)
Trio-Miniaturen op. 18a und 24a für Klarinette, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nick Konstantin Otto

Einlass ab 16:30 Uhr

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
_______________

This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft / Sold out; Weiterer Vorverkaufstermin / Additional ticket sales date: 10.09., 16:00/4:00 p.m.

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf, als es Deutschland am Besten ging.
Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche.

Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?
Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie - klar - an Allem schuld!!

Wer? Die Baby Boomer!

Chris Boettcher ist Einer von ihnen.

Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute.
Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder?
Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer!

Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3) , der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der Baby-Boomer.

Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts.

Deshalb, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff-Verkleidungen hatten?

Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Einlass: 16:00 Uhr, Hinweis: Die FREIE PLATZWAHL beschränkt sich nur innerhalb der Reihe 7 !!!

Das Büchercafé Kapitel Drei ist ein Ort für Geschichten - gedruckt im Regal, weitererzählt am Tisch oder noch unfertig auf losen Seiten, gerade erst am Entstehen. Zwischen Kaffee, Gesprächen und vollgeschriebenen Notizbüchern greifen im Kapitel Drei verschiedene Menschen zum Stift: manche mit ersten Ideen, andere längst mitten im Manuskript. Noch unveröffentlicht, noch ungebunden und trotzdem schon Autor*innen. Mit „Ungebunden - Neue Stimmen aus Kapitel Drei“ schaffen wir im Rahmen des Harbour Front Festivals eine Bühne für genau diese Texte: für lose Seiten, angefangene Kapitel und Geschichten, die ihren Platz in der Welt erst noch finden.

Ein Wochenende lang feiern wir Literatur im Entstehen - offen, roh und voller neuer junger Stimmen.

Samstag 03.10.26: Ungebunden - offene Bühne für alle
Ob erster Text, angefangener Roman, Gedichte aus der Schublade oder die eine Seite, die endlich
mal laut gelesen werden soll: Bei der Offenen Bühne gehört die Bühne denjenigen, die schreiben.
Keine Veröffentlichung nötig. Kein Verlag. Nur ihr und eure Worte.

Sonntag 04.10.26: Ungebunden Literaturpreis
Sechs ausgewählte Autor*innen (Shortlist) präsentieren ihre Texte live vor Jury und Publikum.
In jeweils zehn Minuten lesen sie aus ihren unveröffentlichten Werken und geben Einblick in Texte,
die noch im Entstehen sind - ungebunden, aber bereit, gehört zu werden.
Im Anschluss wird der erste Ungebunden Literaturpreis verliehen.

Einlass: 16:30 Uhr

Elias: Ein zorniger Prophet, doch auch ein Mann voller Zweifel. Ein Eiferer, der zum Töten aufruft, und doch ein Mensch, der Mitleid und Güte beweist. Ein Mann, der sich voll und ganz in den Dienst seines Gottes JHWH stellt. Die Titelfigur in Felix Mendelssohns Oratorium „Elias“ ist kein starrer Säulenheiliger, sondern ein Charakter aus Fleisch und Blut. Mendelssohns visionäre Musik mit ihren Schilderungen von Stürmen, Erdbeben, Wasserfluten und Feuer wirft sich voll elementarer Wucht hinein in diese alttestamentarische Geschichte – vergisst aber auch die Momente des Trostes nicht. Damit wurde der Elias konkurrenzlos zum beliebtesten Oratorium des 19. Jahrhunderts.
Zusammen mit der Kantorei St. Johannis Lüneburg (Einstudierung: KMD Dr. Ulf Wellner) musizieren die Mitglieder des SanktNikolaiChores Kiel Mendelssohns zweites Oratorium unter der Leitung von KMD Volkmar Zehner. Als Solisten konnten die international gefragten Sängerinnen und Sänger Hanna Zumsande, Sopran; Anna-Maria Torkel, Alt; Stephan Scherpe, Tenor und Henryk Böhm, Bass gewonnen werden. Das Ensemble Schirokko, Hamburg, begleitet Chöre und Solist/innen auf historischen Instrumenten der Mendelssohn-Zeit.

Einlass ab 16:15 Uhr

Wenn Haltung zum Statussymbol wird

Wir wollen gute Menschen sein – und andere sollen das auch sehen. Der Philosoph Philipp Hübl untersucht, wie Moral in Zeiten sozialer Medien immer stärker zur öffentlichen Inszenierung wird. Moralspektakel (Siedler 2024) handelt von Empörung, Symbolpolitik und digitalen Schaukämpfen und fragt, warum moralische Selbstdarstellung gesellschaftliche Probleme oft eher verschärft als löst. Über Moral, Öffentlichkeit, gesellschaftliche Debatten und eine Ethik, die auf echte Veränderung statt symbolische Haltung setzt, spricht Hübl im Anschluss mit Claus Ropers (MPI für Multidisziplinäre Naturwissenschaften).

Einlass 18:45 Uhr

Die Geschichte des Weins ist so alt wie die Menschheit selbst – oder vielleicht sogar noch älter.
Ein abwechslungsreiches Melodienpotpourri unter dem Motto „Wein, Weib und Gesang“ gibt es am Sonntag, den 04. Oktober um 16:00 Uhr im Haus Schwärzetal mit dem Brandenburgischen Konzertorchester Eberswalde und seinem Dirigenten Jens Georg Bachmann zu erleben.
Zu Ehren von Weingott Bacchus zelebriert das Eberswalder Ensemble mit seinem charmanten Bariton Cornelius Lewenberg, passend zur Jahreszeit, Welthits aus der Operettenwelt und weitere schwungvolle Ohrwürmer rund um das Thema Wein. Es erklingen Melodien rund um den viel besungenen Rebensaft aus Albert Lortzings Oper „Undine“ und Carl Zellers Operette „Der Kellermeister“. Ohrwürmer wie „Lass dir Zeit“, „Im Wein liegt Wahrheit“ und das „Chianti-Lied“ runden dieses spritzige Programm ab - ein musikalischer Genuss vom Feinsten. Vivat Bacchus – er lebe hoch!

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 15:00 Uhr.