Alle guten Dinge sind drei! Und drei Namen braucht man für gute Musik: Gregor Hilden, Gerd Gorke und Till Hoheneder! Im Jahr 2014 kreuzten sich die Wege dieser drei musikalischen Hochkaräter beim gemeinsamen Projekt Rhythm & Blues. Jetzt dürfen sich die Liebhaber guter Livemusik freuen: Gregor, Gerd & Till bringen die Band wieder zusammen und spielen wieder ihren geliebten: Rhythm & Blues!
Denn das ist die Lieblingsmusik von Hilden, Gorke und Hoheneder. Der Münsteraner Gregor Hilden gehört seit Jahren zu den renommiertesten Blues-Gitarristen Deutschlands. Ob als Side-Man mit Richie Arndt, Harriet Lewis oder unterwegs in eigener Mission mit seinem fantastischen Gregor Hilden Organ Trio: Sein virtuoses Spiel und sein unverwechselbarer Ton werden mittlerweile auch von internationalen Blues-Kritikern gewürdigt und gefeiert. Ein Sonnyboy mit goldenem Ton und sympathischer Bühnenpräsenz. Wer so gut Blues spielt wie Gregor, muss an keiner Kreuzung in den Südstaaten einen Pakt mit dem Teufel eingehen, soviel dürfte klar sein!
Das Hilden bei seinen zahlreichen Konzerten nicht nur einmal auf Gerd Gorke und seine Mundharmonika gestoßen ist, dürfte Liebhaber des Rhythm & Blues nicht verwundern. Denn Herr Gorke (Speedos, Deltaboys, Hootin´ the Blues) ist ein wahrer Meister der Harmonika und Gewinner des deutschen Bluespreises (2009)! Er beherrscht sein Instrument wie kaum ein anderer und entlockt ihm Töne und Klangfarben, die sein Publikum immer wieder zu Begeisterungstürme hinreißt.
Der dritte Mann im Bunde, Till Hoheneder, ist ebenfalls eine lebende Legende. Seit über 35 Jahren im Geschäft. Mit Till & Obel erfand der 3-fache Deutscher-Comedy-Preisträger die Neue Deutsche Comedy. Heute ist Hoheneder Bestseller-Autor und Millionen Mal gestreamter Podcaster (Zärtliche Cousinen mit Atze Schröder, Musik ist Trumpf). Vor allem ist Till aber wie Gregor Hilden und Gerd Gorke ein passionierter Musiker (Till & Die Rockafellers, The Slowhand All Stars). Seine wandlungsfähige Stimme ist wie sein Gitarrenspiel: Erdig, soulig und tief im Blues verwurzelt.
Diese drei Könner und ihre großartige Band spielen den Soundtrack ihres Lebens: Rhythm & Blues. Zelebriert werden u.a. Blues-Klassiker von Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Robert Johnson, Eric Clapton, ZZ Top oder den Rolling Stones. Hilden, Gorke & Hoheneder zelebrieren die Songs dieser Legenden mit all ihrer Erfahrung und musikalischem Herzblut bis kein Auge mehr trocken bleibt.
Gregor Hilden – Gitarre, Gesang
Gerd Gorke - Harmonica, Gesang
Till Hoheneder – Gesang, Gitarre
Die Band:
Ralf Ehrhardt – Bass
Thomas Iselt – Drums
Stefan Lamberty – Keyboards
Foto: S. Lamberty

Einlass: 19:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Unweit von Saalfeld hat der Teufel eine Brücke erbaut. In Bad Frankenhausen ragt ein Turm empor, der schiefer ist als das berühmte Wahrzeichen von Pisa. Klingt verrückt? Willkommen in Thüringen! Der Band zeigt, anders als klassische Thüringen-Reiseführer, kuriose und geheimnisvolle Orte, deren Existenz oder erstaunliche Geschichten kaum jemand kennt.

18:30 Uhr

Veeble stehen für einen unverwechselbaren Sound: Italo Tropical Dub direkt aus Italien, voller Rhythmus, Energie und Spielfreude. Mit ihrem neuen Album _Poncho__ _(April 2025) präsentieren sie eine Show, die tropische und elektronische Elemente mit ihrem Dub-Background verbindet. Poncho ist dabei mehr als ein Album – es ist ein Manifest, roh und visionär zugleich, mit explosiven Features wie Cacao Mental, Mefisto Brass, Killabeatmaker (Kolumbien) und La Reina del Fomento. Die Musik ist ein kollektives Ritual: wenn der Groove einmal packt, lässt er nicht mehr los. Ein Wirbelsturm aus gleißenden Bläsern, tropischen Disco-Grooves und jamaikanischen Echos, der jede Tanzfläche in ein grenzenloses Fest verwandelt. 

Seit über zehn Jahren bringt die Band ihre vibrierende Energie auf die Bühnen der Welt und hat in dieser Zeit u. a. mit Manu Chao, Gogol Bordello und Roy Paci die Wege gekreuzt, mit dem Instituto Italiano di Cumbia kollaboriert und Musik für die Filmmusik von The Armadillo Prophecy (2018) beigesteuert. Ihre Sounds wurden bereits auf unabhängigen Radiostationen ebenso gespielt wie auf RAI, Edicola Fiore oder in der La Repubblica.

Veeble haben sich längst auf internationalen Festivals etabliert. Sie spielten bereits auf renommierten Bühnen wie dem Fusion Festival (DE), dem Festival der Kulturen (DE), dem Spirit of Tengri (KZ), dem Ciao Moka Festival (FR), dem Kaliningrad Jazz Festival (RU), dem Boomtown Fair (UK), im Monk Club (Rom) oder im Yaam! (Berlin). Eine große Sommertour führte sie zuletzt durch Kasachstan, Italien und Deutschland – und jedes Mal hinterließen sie ein begeistertes, tanzendes Publikum!

Franz Schubert
Fr 29. Mai 2026, 19:30 Uhr

Das vierte Music Insights Konzert führt in die Welt von Franz Schubert (1797–1828), einem Meister der feinen Nuancen und der lyrischen Melodie. Er verbindet innere Ruhe und leidenschaftliche Bewegung, zarte Melancholie und strahlende Heiterkeit.

· Lev Loiko,
Solobratscher Oper Frankfurt und seine Gäste
Einführungen:
· Dr. Lisa Straßberger, KARM

Anmeldung, Tickets:
info@levloiko.com
35 € / 12 €

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Ein chorsinfonischer Konzertabend zum 200. Todestag Carl Maria von Webers
Musikalische Gesamtleitung und Dirigent (29.05.): Olaf Katzer

Dirigenten (30.05.): Kristina Pfeffer und Maximilian Rank (Klasse: Prof. Hans-Christoph Rademann)

Solisten aus den Gesangsklassen der HfM Dresden

Hochschulsinfonieorchester

Hochschulchor der HfM Dresden

Künstlerische Leitung: Olaf Katzer



Carl Maria von Weber: „Der erste Ton“ (1808) 

Anton Webern: „Das Augenlicht“ op. 26 (1935) 

Stefan Behrisch: „Europa“ (Uraufführung) 

Anton Webern: „1. Kantate“ op.29 (1939) 

Carl Maria von Weber: „Jubel-Kantate“ (1818) 



Anlässlich des 200. Todestages widmet sich die HfM Dresden ihrem Namenspatron Carl Maria von Weber mit der Wiederentdeckung zweier nahezu vergessener chorsinfonischer Werke des Komponisten. Die selten aufgeführte melodramatische Kantate „Der erste Ton“ (1808) und die feierliche „Jubel-Kantate“ (1818) bilden den Rahmen für ein Programm, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft musikalisch miteinander verbindet. Ausgehend von der Frage nach den schöpferischen Kräften des Menschen, dem Ursprung von Musik und der künstlerischen Verarbeitung existenzieller Erfahrungen, treten diese Werke in einen spannenden Dialog mit zwei chorsinfonischen Miniaturen Anton Weberns, die mit ihrer klanglichen Dichte und strukturellen Klarheit zu den markantesten Kompositionen der Zweiten Wiener Schule zählen. Im Mittelpunkt des Abends steht die Uraufführung eines neuen Werkes von Stefan Behrisch, Professor für Komposition in Dresden. In zeitgenössischer, genreübergreifender Klangsprache reflektiert Prof. Behrisch die Konflikte unserer Zeit – und deren Überwindung: Einheit in Vielfalt. Anders ausgedrückt: „Europa“. Die „Jubel-Kantate“, deren Autograph seit 2020 in der SLUB Dresden bewahrt wird, erklingt erstmals seit über 150 Jahren wieder im Konzert. Ein Abend musikalischer Wiederentdeckungen und zeitgenössischer Klangwelten – historisch fundiert, emotional bewegend, künstlerisch aktuell.

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG