“Und er neigte sein Haupt und verschied!” So beschreibt das Johannes Evangelium den Tod Jesu. Doch was passiert dann? An seiner Hinrichtungsstätte steht seine eigene Mutter, voll Trauer, voll Mitleid. Giovanni Battista Pergolesi schrieb vor 290 Jahren, kurz vor seinem eigenen Tod mit lediglich 26 Jahren, das Stabat Mater, das diese Szene eindrucksvoll vertont. Ein Meisterwerk, das sogar Johann Sebastian Bach faszinierte und das er daher selber arrangierte. Zur Todesstunde am Karfreitag 2026 begleitet das Bachorchester - Nürnberg zwei hervorragende Solistinnen. Die Sebalder Kantorei kommentiert diese Mitleidensgeschichte u.a. mit Chorälen aus Bachs Passionen.

Mechthild Söffler, Sopran; Nina Schumertl, Mezzosopran; Sebalder Kantorei, Bachorchester-Nürnberg, Leitung: Sebaldus-Kantor Alexander Rebetge

BITTE NEHMEN SIE IHREN PLATZ BIS SPÄTESTENS 14:50 UHR EIN. VIELEN DANK!

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es ab Kategorie 2 keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Bitte beachten Sie: Die Sebalduskirche ist teilweise unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

14:00 Uhr Einlass- ACHTUNG: Im Mittelschiff buchen Sie ab Kategorie 2 nur die Reihe, nicht den exakt angeklickten Sitzplatz!

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem & Alt-Rhapsodie

Am 3. April 2026 um 17 Uhr erklingen in der Lutherkirche Konstanz zwei der eindrucksvollsten Chorwerke der Romantik. Mit seinem Deutschen Requiem schuf Johannes Brahms kein liturgisches Totenamt, sondern ein zutiefst menschliches Werk des Trostes, das sich den Lebenden zuwendet. Wärme, Innigkeit und monumentale Chorklänge verbinden sich zu einer bewegenden musikalischen Botschaft von Hoffnung und Zuversicht.

Ergänzt wird das Programm durch die klanglich dichte und ausdrucksstarke Alt-Rhapsodie, ein Werk voller dramatischer Intensität und lyrischer Tiefe.

Es musizieren:
Mechthild Bach (Sopran)
Susanne Gritschneder (Alt)
Timothy Sharp (Bass)
Bodensee Philharmonie
Bach-Chor Konstanz

Leitung: Michael Stadtherr

Freitag, 3. April 2026, 17 Uhr
Lutherkirche Konstanz

Copyright: Michael Stadtherr

Einlass: 16:15 Uhr

Karfreitag, 3. April, 17 Uhr || Lutherkirche
Antonín Dvorák: Stabat Mater

Inna Fedorii, Sopran | Silvia Hauer, Mezzosopran
Sung Min Song, Tenor | Thomas Faulkner, Bass
Bachchor Wiesbaden
Bachorchester Wiesbaden
Leitung: Niklas Sikner

Zu Karfreitag erklingt Dvoráks „Stabat Mater“, ein beeindruckendes Werk über die Trauer der Mutter Christi am Kreuz. Bei dem zugrundeliegenden Text handelt es sich um eine mittelalterliche Sequenz, die von 1521 bis zum Konzil von Trient und von 1727 bis zum 2. Vatikanischen Konzil Teil der katholischen Liturgie war und in der sich Marias Schmerz über den Tod ihres gekreuzigten Sohnes ausdrückt.

Dvorák verarbeitet in der Vertonung seinen eigenen Schmerz über den Tod gleich mehrerer seiner Kinder, darunter einer erst zwei Tage alte Tochter. Das Stabat Mater entstand von 1876 bis 1877 aus eigenem Antrieb. Es stellt sein erstes geistliches Werk dar und wurde 1880 uraufgeführt; bis heute ist es eines seiner beliebtesten Werke.

Tickets erhältlich über Reservix (9 bis 59 €) und an der Abendkasse

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Eine heitere & musikalische Soloshow

Professor Dr. Wichtig hält einen Vortrag über die Verschiedenartigkeit des Menschen im Allgemeinen und über 7 verschiedene menschliche Typen im Besonderen. Er nennt sie die Kellerkinder. Diese sind sozusagen Energieformen, die unser Gefühlsleben bestimmen. Er wagt den Sprung ins Spiel und lässt jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Auch musikalisch gibt der Professor alles und erweckt mit seinen mitreißenden Songs die verschiedenen Typen zum Leben. Eine sprühende Show durch die Schattenwelt des Menschen beginnt…

Ob Parodie, Monolog, Live-Gesang oder schlagfertiger Dialog mit dem Publikum, der Abend gerät in Bewegung und wird zum unvergesslichen Erlebnis!

Es singt & spielt: Krispin Wich

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Die uns überlieferten Teile der Markuspassion von J. S. Bach (1685 – 1750) werden zum Karfreitagskonzert 2026 vom Dresdner Bachchor in der Martin-Luther-Kirche zu Gehör gebracht. Sämtliche der originalen Turbae-Chöre (Volkschöre) und der Evangelienbericht sind verloren gegangen und wurden in der „Evangelienmusik zu J. S. Bachs Markuspassion“ vom Komponisten Volker Bräutigam (1939 – 2022) im Jahre 1981 neu komponiert und spannungsvoll in die Bachsche Passion eingefügt.

V. Bräutigam: „Im Wesentlichen ist meine Musik eine Art Psalmodie, deren Formelhaftigkeit auch den Orgelpart ergreift. Das Formelhafte wird aber nicht stereotyp wiederholt, es unterliegt der kompositorischen Bearbeitung (konsequent durch Zwölftontechnik, obwohl das Werk natürlich keine „Zwölftonmusik" ist). Es wird verlassen bei den Christusworten sowie bei besonderen Zuspitzungen des dramatischen Geschehens.“
Um die beiden musikalisch-stilistischen Ebenen – Barock und Moderne – nicht zu vermischen, wird bei der Aufführung eine räumliche Trennung der Ausführenden vorgenommen: Die rekonstruierten Bach-Sätze werden vom Bachchor, Solisten und dem Orchester Sinfonietta Dresden im Altarraum der Kirche aufgeführt; die neu vertonten Evangelientexte erklingen von der Orgelempore und werden von der Bachkantorei Dresden-Neustadt mit Solisten, Orgel und Schlagwerk musiziert.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Markuspassion BWV 247
Friederike Urban– Sopran
Anna-Maria Tietze – Alt
Thembinkosi Mgetyengana – Tenor
Dresdner Bachchor
Sinfonietta Dresden
Elke Voigt – Leitung


Volker Bräutigam (1939 – 2022)
Evangelienmusik zu Bachs Markuspassion
Michael Schaffrath – Tenor (Evangelist)
Johannes Wollrab – Bass (Jesus)
Prof. Thomas Lennartz – Orgel
Felix Anton Lehnert – Schlagwerk
Bachkantorei Dresden-Neustadt
Sebastian Reim - Leitung

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Zustand des Dazwischen.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
Wir sind Gestaltenwandler:innen in einer Welt, die aufgehört hat, Sinn zu ergeben. Und ehrlich: Wir wissen es ja selbst nicht.

Einlass: 18:00

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Berlin hat ein neues Entertainment-Spektakel von internationalem Format:

THE X TENORS – die neue, strahlende Show-Sensation Europas!

Acht internationale Ausnahmesänger, acht charismatische Persönlichkeiten und eine
Show, die mit vokaler Brillanz und dynamischen Choreografien zu einem fulminanten
Gesamterlebnis verschmilzt!

Mit großen Stimmen und einer berauschenden Vielfalt verzaubern THE X TENORS
ihr Publikum: Sie füllen die Bühne mit der Opulenz klassischer Opernarien, berühren
mit gefühlvollen Balladen, zelebrieren die größten Pop-Ikonen von Michael Jackson
bis Eros Ramazotti und lassen die legendäre Ära des Rock ’n’ Roll mit Elvis Presley
und Bill Haley in neuem Glanz erstrahlen. Dabei verbinden sie meisterhafte
Gesangskunst mit dynamischer Showperformance und einem Charme, der an
legendäre Boygroups vergangener Zeiten erinnert.

THE X TENORS heben das Crossover-Entertainment auf ein neues Level.
Sie verbinden meisterhafte Gesangskunst mit einer präzisen, kraftvollen
und modernen Show, die jedes Lied zu einem überwältigenden Moment
macht. Ihre Performance lebt von Bewegung, Energie und Emotion – von eleganten
Formationen bis hin zu überraschenden choreographischen Highlights.

Begleitet von einer großartigen Liveband, in der Streicher und Saxophon für einen
unverwechselbaren Sound sorgen, erwartet das Publikum eine Show voller
Leidenschaft, Eleganz und emotionaler Tiefe – ein musikalisches Erlebnis, das durch
die Jahrzehnte reist und die größten Welthits auf unvergleichliche Weise neu zum
Leben erweckt!

Freie Platzwahl an den Tischen.

Bitte zeigen Sie bei rabattierten Preisstufen einen entsprechenden Nachweis vor.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Johann Sebastian Bach – Markus-Passion (BWV 247)
Volker Bräutigam – Evangelienmusik zu Bachs Markus-Passion
Melissa Domingues, Sopran
Sonja Boskou, Alt
Hermann Oswald, Tenor
Dávid Csizmár, Bass
Concerto Brandenburg
Kantorei St. Johannis
Ulf Wellner, Leitung

Einlass ab 18:30 Uhr