Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Klaus der Geiger lädt wieder mal seine musikalischen Familien – Mitglieder zu einer fröhlichen und besinnlichen Musik – Session  in die Lutherkirche ein, solange dieser wunderbare Ort noch dafür zuständig ist!

Antje von Wrochem  Gitarre, Harfe, Gesang
Marcus von Wrochem  Saxophon, Gesang
Fabian Jansen Gitarre
Klaus der Geiger  Geige, Gesang

In jungen Jahren waren sie oft auf der Schildergasse oder auf Deutschland-Tournee dabei. Mittlerweile haben sie ihre eigenen Bands – und hin und wieder treffen sie sich auf der Bühne.
Natürlich ist es jedes Mal sensationell.

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 16:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Karfreitag 1868, Brahms dirigiert die Uraufführung seines Werkes im Bremer Dom. Seine Musik ist keine Trauermusik, eher Trost für die Lebenden. Unter den 2000 Zuhörer ist Clara Schumann, welche Brahms anerkennend schildert, „dieses Requiem hätte sie ergriffen wie noch nie eine Kirchenmusik".
Die Bearbeitung des Freiburger Musikers J. Linckelmann verbindet geschickt die orchestralen Farben mit der Intimität eines Kammerorchesters.

Anna Schote_Sopran, Arndt Schumacher_Bariton
Herdermer Vokalensemble
Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig
Tickets: Reservix

Einlass: 17:15 Uhr

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 17:00

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Reservierung möglicher Restkarten nur über das Theater Meißen

SINT sIe ROMAntisch? – Musik der Sinti und Roma

Seit Jahrhunderten bewegt und begeistert die Musik der Sinti und Roma mit ihrer einzigartigen Leidenschaft, Virtuosität und rhythmischer Raffinesse. Kein Wunder, dass auch die großen Komponisten der Musikgeschichte von den Sinti- und Roma inspiriert waren. Meister wie Joseph Haydn, Antonín Dvorak, Franz Liszt, Béla Bartók, Johannes Brahms,Claude Debussy, Maurice Ravel, Georges Bizet und viele weitere lassen sich dazu zählen.
SINT sIe ROMAntisch? vereint tief empfundene Volkskunst und klassische Meisterwerke – emotional, lebendig und voller musikalischer Erzählkraft.

Das Programm spannt einen weiten Bogen von der Romantik bis zur Moderne: Pablo de Sarasates berühmte Zigeunerweisen eröffnen den Abend mit feuriger Eleganz und atemberaubender Technik. Robert Schumanns Zigeunerleben, ein selten zu hörendes Werk für Gesang und Klavier (hier in einer Bearbeitung), öffnet eine erzählerische Perspektive: das wandernde Leben, das Lagerfeuer, die Tanzfreude – verklärt, doch voller Wärme. Johannes Brahms´ Ungarische Tänze bringen mit schwungvollen Rhythmen und melancholischen
Wendungen die Farben der ungarischen Musiktradition zum Leuchten, ebenso wie seine Zigeunerlieder op. 103, die zwischen Innigkeit und rhythmischer Rasanz oszillieren.
Mit Béla Bartóks Rumänischen Volkstänzen erklingt Musik, die in Dörfern gesammelt, notiert und mit feinem Gespür in Kunstmusik verwandelt wurde – authentisch, direkt und überraschend modern. Auch Antonin Dvořáks bekanntes Lied Als die alte Mutter sang aus seinen Zigeunermelodien op. 55 lässt Volksmelodik mit klassischer Liedkunst verschmelzen – ein intimes musikalisches Erinnerungsbild. Franz Liszt, ein Urforscher des Sinti- und Roma- Musikstils, schlägt mit seinen Ungarischen Rhapsodien für Klavier einen großen romantischen Bogen voller Dramatik und brillanter Spielfreude. Den virtuosen Abschluss des Programms bildet das weltberühmte Hora Staccato.

Durch lebendige Moderationen ist SINT sIe ROMAntisch? nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich eine Reise: durch Geschichte, Vorurteile, kulturelle Einflüsse und die bleibende Kraft einer Musik, die Grenzen überschreitet – ein Konzert für alle, die sich auf die Seele einer Musiktradition einlassen wollen, die Europa nachhaltig geprägt hat.

Bobby Kostadinov und Johannes Obermeier sind keine Unbekannten im Weißen Haus. Beide konzertierten hier bereits in verschiedenen Konstellationen, Obermeier wurde etwa 2025 bei seinem Blüthner-Meisterkonzert vom Markkleeberger Publikum gefeiert.

Robert Schuhmann: „Zigeunerleben“ aus 3 Gedichten für Chor und Klavier Op. 29
(bearb. Bobby Kostadinov)

Antonín Dvorak / Fritz Kreisler: „Als die alte Mutter sang“ aus den „Zigeunermelodien“ Op. 55
(bearb. Bobby Kostadinov)

Pablo de Sarasate: „Zigeunerweisen“ Op. 20
(bearb. Thomas Werner Mifune)

Claude Debussy: Danse bohemienne
Franz Liszt: ungarische Rhapsodie Nr. 12

- Pause -

Belá Bartok: Rumänische Volkstänze
Johannes Brahms: Zigeunerlieder Nr. 1, Nr. 6 und Nr. 7
(bearb. Bobby Kostadinov)

Johannes Brahms: Ungarische Tänze Nr. 1, Nr. 4 und Nr. 5
(bearb. Alfredo Piatti)

Grigorasch Dinicu/ Jascha Heifetz: „Hora Staccato“



Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

In seiner 1979 veröffentlichten Erzählung „Das Treffen in Telgte“ lässt Günter Grass am Ende des 30-jährigen Krieges die bedeutendsten deutschen Schriftsteller des Barock auf Initiative des Dichters Simon Dach in einem Gasthof im westfälischen Telgte zusammentreffen.

In diesem literarischen Konzert werden Auszüge aus Grass´ Erzählung gelesen, die sich sowohl auf Passagen über die Musik als auch auf die Person Johann Rist konzentrieren. Im Wechsel dazu erklingt Musik von dessen Freunden und Zeitgenossen, wie Heinrich Schütz, Heinrich Albert, Johann Crüger, Michael Jacobi, Arnold von Bruck und anderen – vokal, instrumental, solistisch und im Ensemble – die, obwohl sie bereits vor 400 Jahren entstanden ist, bis heute alles andere als „alt“ klingt.

Marko Lohmann (Rezitation)
Frieda Jolande Barck (Sopran)
Tobias Hechler (Countertenor)
Alexander Tremmel (Tenor)
Emanuel Fluck (Bass)
Cimbrische Cantorey
Elbipolis Barockorchester Hamburg
Matthias Dworzack

Einlass: 16:30 Uhr

Am Sonntag, den 8. November 2026 um 16.00 Uhr findet im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau ein außergewöhnliches Kammerkonzert statt.
Die international gefragte Konzertcellistin Sanja Božena Uhde, Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, wird gemeinsam mit der talentierten Pianistin Anastasiia Mordasova, ein anspruchsvolles Programm darbieten.

Dieses Kammermusikkonzert stellt Werke von Caix d’Hervelois, Ludwig van Beethoven, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák, Jules Massenet und August Nölck vor. Den Rahmen des Programms bildet der Tanz. Auf einer musikalischen Reise durch verschiedene Epochen begegnen uns dabei kunstvolle Melodien, dramatische Arien und innige Meditationen.

Den Auftakt bildet Caix d’Hervelois, ein französischer Komponist und Gambist des frühen 18. Jahrhunderts. Seine Suite in d-Moll verbindet verschiedene charakteristische Tänze miteinander.
Mit Ludwig van Beethovens Paisiello-Variationen tritt Beethovens Variationstalent in den Vordergrund: ausgehend von einer Opernmelodie des italienischen Komponisten Giovanni Paisiello entwickelt Beethoven eine Folge unterschiedlicher musikalischer Gestalten. In Wolfgang Amadeus Mozarts Andante grazioso begegnen sich eine klare Form und eine schlichte Melodie.
Einen besonderen Schwerpunkt bildet das Geschwisterpaar Fanny Hensel und Felix Mendelssohn. Hensel und Mendelssohn standen in einem intensiven künstlerischen Austausch und inspirierte sich gegenseitig. Erst in jüngerer Zeit ist die Frage ihrer jeweiligen kompositorischen Eigenständigkeit und Autorenschaft verstärkt in den Fokus der musikwissenschaftlichen Forschung gerückt. Dabei spielen insbesondere jene Zuschreibungs-
und Rezeptionsmechanismen eine Rolle, die über lange Zeit zur Marginalisierung von Fanny
Hensels kompositorischem Schaffen beitrugen.
Dvořáks Werke verbinden eingängige Melodik mit charakteristischen rhythmischen und harmonischen Farben, während Massenets Méditation durch ihre weit gespannte, gesangliche Linie zu einem der bekanntesten lyrischen Stücke des späten 19. Jahrhunderts geworden ist.
Den Abschluss bildet August Nölcks Ungarische Czárdás-Fantasie. Hier kehrt das tänzerische Element in besonders virtuoser und wirkungsvoller Form zurück.

Sanja Božena Uhde (Violoncello), erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić, Solocellist der Philharmonie und des Opernorchesters von Ljubljana. Sie studierte beim international berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien mit Unterstützung eines Stipendiums des österreichischen Bildungsministeriums. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab. Im Anschluss an ihr Studium erhielt sie Anregungen von Pierre Fournier und William Pleeth. Solistische Auftritte mit Orchester umfassen die Cellokonzerte von Haydn, Schumann, Brahms (Doppelkonzert) und Beethoven (Tripelkonzert). Sanja-Božena Uhde ist als international gefragte Konzertcellistin, aktiv und unterrichtet regelmäßig als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Anastasiia Mordasova wurde in Saratow, Russland, geboren. Sie studierte Klavier in Moskau bei Tatiana Shklovskaya. Von 2019 bis 2021 arbeitete sie am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur als Begleiterin in der Gesangsklasse.
Sie war an vielen Projekten des Opernlabors New Opera World als Begleiterin beteiligt, u.a. bei Opern wie J.Puccini "Swester Angelika", P.I.Tchaikowsky "Iolanta", G. F. Händel "Rinaldo", N.A.Rimsky-Korsakow "Schneemädchen" und G.Donizetti "Liebestrank". Nachdem sie ihre musikalische Ausbildung in Moskau abgeschlossen hatte, setzte Anastasiia ihr Studium in Deutschland fort. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe im Masterstudiengang Klavier-Kammermusik. Anastasiia ist Preisträgerin regionaler und internationaler Wettbewerbe in Klavier Solo, Liedbegleitung und Kammermusik.

Einlass: 15:30 Uhr

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 17:30 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

"... über weite Strecken witzig, auch berührend, vor allem aber erhellend (...). Man blickt neu auf Schillers Text, der hier (...) radikal glänzt." Georg Kasch - Berliner Morgenpost

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Mit imposanter lyrischer und melodiöser Kraft kommen Felix Meyer & project île mit „Paradies“, ihrem mittlerweile siebten Studioalbum, zurück.
Das kommende Album überzeugt mit exzellenten akustischen Kostbarkeiten. Es ist diese bewährte
„Musik für Erwachsene“, die vor allem gekennzeichnet ist durch jene überaus dichte, nachdenkliche und stimmungsvolle Arbeit am Wort, die Meyer einen Platz gibt irgendwo im weiten Feld zwischen Tom Waits
und Jacques Brel.
Tanzbar bleibt die Musik wie eh und je.

Einlass 19:00 Uhr

Wie hielten es die Römer mit dem Baden und dem Wasserlassen? Vermieden die Menschen im Mittelalter? Das Baden? Wie viel Puder und Parfum brauchten die Damen und Herren im Barock, um gesellschaftlich mitzuhalten? Die Führung umfasst Antworten auf all jene Fragen sowie die Rezepturen für ein makelloses „sauberes“ Aussehen der Markgräfin Sibylla Augusta persönlich.
Dauer: 60 Min.

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 19.00 Uhr

Eine zünftige Grünkohlfahrt macht die Reise durch das Ruhrtal nach Essen-Kettwig zu einem ganz besonderen
Genuss: Mit Kohldampf(er) schmeckt der Herbst am besten!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Grünkohleintopf

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 12:45 Uhr

Demons: SCHWARZER TAG
Das interdisziplinäre Gesamtkunstwerk verbindet die kompromisslose Energie moderner Clubkultur mit den visionären, abgründigen Texten der englischen Romantik. Erlebt das neue Programm „DEMONS“ live in der studijo bühne leipzig.
Mit ihrem neuen Programm DEMONS erschafft das Ensemble eine düstere Symbiose aus treibenden elektronischen Beats, ritueller Perkussion, expressivem Schauspiel und avantgardistischem Gesang. Die Performance bricht mit klassischen Mustern und verbindet elektronische Club-Energie mit den tiefen, abgründigen Werken englischer Dichter wie William Blake, Percy Bysshe Shelley und Chidiock Tichborne. Eine rituelle Performance, die das Verborgene hörbar macht und die Grenze zwischen Bühne und Abgrund vollständig auflöst.
Die Fakten im Überblick:
• 📅 Datum: Sonntag, 08. November 2026
• 📍 Location: STUDIJO Bühne | Café, Johannisallee 3, 04317 Leipzig
• 🚪 Einlass: 19:00 Uhr
• 🎬 Beginn: 19:30 Uhr
• 🎵 Genre: Dark Electro / Performance Art / Ritual Industrial / Spoken Word
Sichert euch rechtzeitig eure Tickets – die Plätze in der studijo bühne sind streng limitiert!

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr Debütroman „Die schönste Version“ etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr zweiter Roman erzählt von einer Liebe, den feinen Unterschieden und von gesellschaftlichen Gräben.

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und beginnt neu. Als Rezeptionistin eines Hotels begegnet sie Henry. Er stammt aus einer völlig anderen Welt, in der es nie an Möglichkeiten fehlte.
Trotz ihrer unterschiedlichen Lebensgeschichten verlieben sich die beiden. Zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben erreichbar. Doch es wäre kein Roman von Ruth-Maria Thomas, wenn die neu gewonnenen Gewissheiten nicht bald ins Wanken gerieten. "Einer der schrecklich schönsten Liebesromane der heutigen Zeit.“ NDR

Ruth-Maria Thomas, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Ihr Debüt „Die schönste Version“ (2024) war für den Deutschen Buchpreis, den aspekte-Literaturpreis, den Buddenbrookhaus-Preis, den Preis der deutschen
Wirtschaft nominiert und wurde mit dem Ulla-Hahn-Preis ausgezeichnet.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung der LesArt ist traditionell kostenfrei.