KIT zu Gast im ZKM | Karlsruhe

2025 feiert das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) als eine der ältesten Technischen Universitäten Deutschlands einen runden Geburtstag: 200 Jahre sind seit der Gründung der Polytechnischen Schule Karlsruhe als erster Vorgängerinstitution vergangen.

Mit einer facettenreichen Ausstellung zu diesem 200. Gründungsjubiläum ist das KIT ab dem 11. April 2025 zu Gast im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Das KIT präsentiert seine Geschichte in 100 Objekten – vor Ort auf dem Museumsbalkon des ZKM und virtuell. Viele Angehörige und Alumni des KIT und aus dessen Umfeld sind dem „Call for Objects“ gefolgt und haben so zum großen Schatz an Gegenständen und Geschichten zur Ausstellung beigetragen: Historische wissenschaftliche Geräte, Gegenstände aus dem Alltagsleben und echte Raritäten, wie der Wasserstoff-Bulli aus den 1980er Jahren, Maschinenbaumodelle von 1860, Designikonen, wie die Sistrah-Leuchte von 1930, oder auch ein Roboter aus der modernen ARMAR-Familie sowie zahlreiche historische Dokumente und Artefakte. Sie repräsentieren einerseits die Institution KIT und bieten andererseits Einblicke hinter die Kulissen. Die Ausstellung vermittelt, wie sich aus dem 1825 begonnenen Technikunterricht die heutige universitäre Aufgabe des KIT entfaltete. Gleichzeitig wird deutlich, wie aus der 1956 begonnenen Arbeit zur Erschließung einer neuen Energiequelle die Großforschung entstand. Die Jubiläumsausstellung beleuchtet darüber hinaus die heutige Identität des KIT als die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft und als eine der größten und ältesten Wissenschaftseinrichtungen Deutschlands. 

Museumsöffnungszeiten

Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album "Pazifik" sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie. Es ist sehr viel passiert in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken. Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP "Reicht dir das" (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben "Wir bauten uns Amerika" (2020) und "Zorn & Liebe" (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival-Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen - "Pazifik" ist der der erste Vorbote davon. Ihr neues Album erscheint am 21.02.2025, die dazugehörige "Pazifik" Club Tour 2025 ist jetzt schon restlos ausverkauft und nun kündigt die Band eigene Open Airs für den Sommer an - nächstes Jahr wird aufregend für Provinz!

Einlass ab 17:30 Uhr

Kleist macht Molières Ehebruchsgeschichte zwischen Göttern und Menschen zu einem Verwirrspiel der Identitäten. Sind wir gar nicht so unverwechselbar, wie wir selbst immer denken? Wenn ein Doppelgänger uns ersetzen kann – wer sind wir dann wirklich?

Regie Marco Bahr
Bühne und Kostüme Gesine Ullmann

Es spielen
Jupiter, in der Gestalt des Amphitryon – Sherwa Khelufi
Merkur ,in der Gestalt des Sosias – Sebastian Witt
Amphitryon – Luis Quintana
Sosias, Diener des Amphitryon – Jonathan Kutzner
Alkmene, Gattin des Amphitryon – Franziska Krol
Charis, Gattin des Sosias - Corinna Horn

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Das You´ve got the love festival ist ein alternatives Musikfestival, auf dem
verschiedensten Künstler*innen auftreten werden. Es sind Bands aus Deutschland,
Europa und sogar Amerika geplant. Fast 60 Acts werden in 3 Tagen auf 3 Bühnen
auftreten. Auf den YGTL Festival sollen verschiedene Musikgenres vertreten sein,
vom Lokalen Hip-Hop Act bis hin zur internationalen Rockband soll vieles vertreten
sein.
Auf dem YGTL Festival ist kein Platz für Rassismus, Faschismus, Sexismus,
Homophobie, Antisemitismus und anderer Menschenverachtendere Müll.
Musik verbindet und wir möchten das auf unserem Festival viele Menschen friedlich
zusammen feiern können. Es wird neben der Musik auch Verkaufsstände aufgebaut
sein. Wir erwarten an diesem Wochenende ca. 6.-8.000 Besucher*innen.

Lage, Location:
Alter Flugplatz Niedergörsdorf (Secret Forest).
Der Alte Flugplatz liegt genau zwischen Berlin, Leipzig und Dresden, er ist sowohl mit
dem Auto als auch mit Bus und der Bahn hervorragend zu erreichen.

Unsere Philosophie:
Musik verbindet, Musik ist schön, Musik entspannt. Wir sind seit über 20 Jahren in
der subkulturellen Szene unterwegs und veranstalten Konzerte, Festivals, Lesungen
und viele verschiedene andere Veranstaltungen. Mit dem YGTL Festival möchten wir
noch mehr Menschen zusammenbringen, Lokalen unbekannten Bands die
Möglichkeit geben vor vielen Menschen ihre Musik vorzustellen, bekannte Headliner
für einen Humanen Eintrittspreis den Menschen ermöglichen anzuschauen.
Wir möchten das Menschen sich kennenlernen, austauschen und zusammen Spaß
haben.

Einlass: 11:00 Uhr

Neues Datum. Infos folgen.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Andreas Gabalier live zu erleben ist ein Erlebnis für sich und gehört zu den Highlights eines Konzert-Sommers! Der authentische Vollblut-Musiker ist mit seinen beeindruckenden Showinszenierungen eine feste Genre-Größe. Der Mann aus der Steiermark überträgt auf der Bühne regelmäßig kraftvolle Energie, die internationalen Showproduktionen in nichts nachsteht, und wird dafür von seinen Fans leidenschaftlich gefeiert. Dirndl und Lederhosen sind bei seinen Auftritten der Trend schlechthin und gehören für seine riesige Fangemeinde zum guten Ton.

Andreas Gabalier selbst sagt: „Ich gebe live alles für meine Fans! Weil es sich lohnt – für die Liebe, Freude und unbeschreiblichen Momente, die ich allerorts zurückbekomme. Ein absolut einzigartiges Geschenk! Volks-Rock’n‘Roll is back! Ein HULAPALU auf uns!“

Andreas Gabalier zählt zu den populärsten und erfolgreichsten Musikern und Entertainern in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Streamings im Millionenbereich, Gold- und Platinawards, mehrere Hallen- und eine ausverkaufte Stadiontournee (2019), Hunderttausende begeisterte Besucher in diesem Jahr. Andreas Gabalier ist und bleibt eine wahre Naturgewalt.

Einlass: 18.30 Uhr | Einlass Early Entry: 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Diese Adaption des Romanklassikers von Alexandre Dumas ist eine Geschichte von Heldentum, Verrat, knapper Flucht und vor allem Ehre.

Es wurde vom weltberühmten Bristol Old Vic in Auftrag gegeben und erzählt die Geschichte eines Geschwisterpaares, d´Artagnan und Sabine, die sich auf der Suche nach Abenteuern auf den Weg nach Paris machen. D´Artagnan hofft, sich den tapferen Musketieren des Königs anschließen zu können. Sabine wird unterdessen auf eine Klosterschule geschickt, entscheidet aber schnell, dass das nichts für sie ist. Sie kämpft lieber an der Seite ihres Bruders. Kardinal Richelieu hat unterschiedliche Pläne mit beiden, aber mit ihren neuen besten Freunden Athos, Porthos und Aramis an ihrer Seite retten sie den Tag für König und Vaterland. Ludwig brach mit seinem Drehbuch alle Regeln und kombinierte Heldentum und Komödie gleichermaßen, und die Kritiker sind sich einig, dass dies die beste Adaption des Romans ist, die je geschrieben wurde.

Regie:
Markus Kopf

Regieassistentinnen:
Kerstin Schramm & Nadine Ahlers

Bühnenausstattung:
Manfed Kaderk

Kampftraining und Fechtchoreographie:
Saskia Leder

Choreographie:
Gisa Wilfarth

Aufführungsrechte:
Hartmann & Stauffacher GmbH, Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

Bernardo Storace  Ciaccona
Felix Mendelssohn Bartholdy  Präludium und Fuge e-Moll (für Orgel bearbeitet von William Thomas Best)
Marco Enrico Bossi  Konzertstück c-Moll
Max Reger  Zweite Sonate d-Moll 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Adriano Falcioni studierte in Freiburg, London und Paris bei so einzigartigen Musikerpersönlichkeiten wie Marie-Claire Alain, Gustav Leonhardt und Jean Guillou. Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben folgte eine beeindruckende Konzerttätigkeit. Derzeit ist er Organist der Kathedrale St. Lorenz in Perugia, unterrichtet am Konservatorium von Bozen und gibt Meisterkurse in Europa und Südafrika. Italien hat erstklassige Orgelkomponisten hervorgebracht, doch bis auf wenige Ausnahmen sind deren Werke in Deutschland selten zu hören. So freuen wir uns auf dieses Konzert mit seinem spannenden Dialog zwischen deutscher und italienischer Musik des Barock (Storace) und der Romantik (Bossi).

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Via Regia, des Reiches Straße, ist die wichtigste West-Ost-Achse Mitteldeutschlands im Mittelalter. Sie verbindet u.a. die Messestädte Frankfurt am Main und Leipzig, und ihre engste Stelle liegt in Gelnhausen. Wichtige Gebäude des Lebens reihen sich an ihr entlang wie Perlen an der Schnur: Marienkirche, Peterskirche und das einstige Franziskanerkloster als Oasen der Ruhe, das ehemalige Kaufhaus und heutige Rathaus als Ort des Handels, Gasthöfe und Hospitale als Absteigequartiere. Aber auch wehrhafte Stadttore, die die Stadt vor den Reisenden schützten.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder 7-16 Jahre 5,00 €)

Treffpunkt:

Ausverkauft

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2025. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.