Robert Spano, Dirigent
Baiba Skride, Violine

Maurice Ravel, Une barque sur l´océan
Karol Szymanowski, Konzert für Violine und Orchester Nr. 1, op. 35
Antonín Dvořák, Die Mittagshexe, op. 108
Igor Strawinsky, Der Feuervogel, daraus: Suite Nr. 2 für Orchester

Einlass ab 18:30 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Schauspiel in französischer Sprache

Alexandre Dumas‘ Le Comte de Monte Cristo ist einer der spannendsten und tiefgründigsten Romane, die je geschrieben wurden. Wir verfolgen das Schicksal von Edmond Dantès, einem jungen Mann, der scheinbar alles hat: weltlichen Erfolg als junger Kapitän eines Schiffes, romantische Liebe mit der schönen Mercedes. Aber alles wird ihm von einem eifersüchtigen Liebhaber, einem gierigen Bankier und einem korrupten Richter genommen. Edmond wird für fünfzehn lange Jahre ins Gefängnis geworfen. Ein sterbender Gefangener verrät ihm das Geheimnis des Verstecks eines großen Schatzes, und Edmond organisiert eine der berühmtesten Fluchtgeschichten der Literatur. Der Reichtum befindet sich auf der Insel Monte Cristo, deren Graf Dantès wird. Er beginnt seine schreckliche Rache... Aber während seine wütende Rache immer größere Ausmaße annimmt, was empfinden wir angesichts seiner Grausamkeit? Ist es Auge um Auge? Ist Edmond Dantès ein Opfer seiner eigenen Rachebesessenheit?

Das Buch und das Theaterstück werfen Fragen nach Gerechtigkeit und Rache und unserem eigenen Verhalten angesichts von Widrigkeiten auf.

Dieses Meisterwerk der französischen Literatur wird von demselben Team auf die Bühne gebracht, das bereits Notre-Dame de Paris von Victor Hugo und Die drei Musketiere von Alexandre Dumas inszeniert hat.

Neue Adaption von Paul Stebbings
Inszenierung von Gaspard Legendre
Originalmusik von Christian Auer
Produziert von Grantly Marshall

Eine Produktion in französischer Sprache der American Drama Group Europe

Schauspiel in französischer Sprache

Alexandre Dumas‘ Le Comte de Monte Cristo ist einer der spannendsten und tiefgründigsten Romane, die je geschrieben wurden. Wir verfolgen das Schicksal von Edmond Dantès, einem jungen Mann, der scheinbar alles hat: weltlichen Erfolg als junger Kapitän eines Schiffes, romantische Liebe mit der schönen Mercedes. Aber alles wird ihm von einem eifersüchtigen Liebhaber, einem gierigen Bankier und einem korrupten Richter genommen. Edmond wird für fünfzehn lange Jahre ins Gefängnis geworfen. Ein sterbender Gefangener verrät ihm das Geheimnis des Verstecks eines großen Schatzes, und Edmond organisiert eine der berühmtesten Fluchtgeschichten der Literatur. Der Reichtum befindet sich auf der Insel Monte Cristo, deren Graf Dantès wird. Er beginnt seine schreckliche Rache... Aber während seine wütende Rache immer größere Ausmaße annimmt, was empfinden wir angesichts seiner Grausamkeit? Ist es Auge um Auge? Ist Edmond Dantès ein Opfer seiner eigenen Rachebesessenheit?

Das Buch und das Theaterstück werfen Fragen nach Gerechtigkeit und Rache und unserem eigenen Verhalten angesichts von Widrigkeiten auf.

Dieses Meisterwerk der französischen Literatur wird von demselben Team auf die Bühne gebracht, das bereits Notre-Dame de Paris von Victor Hugo und Die drei Musketiere von Alexandre Dumas inszeniert hat.

Neue Adaption von Paul Stebbings
Inszenierung von Gaspard Legendre
Originalmusik von Christian Auer
Produziert von Grantly Marshall

Eine Produktion in französischer Sprache der American Drama Group Europe

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Bekannt ist er als Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein, und seine vier CDs mit dem 2005 verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.
Nun hat sich Baker auch als Songschreiber und Bandleader einen Namen gemacht, drei CDs mit genreübergreifenden Eigenkompositionen sind seit 2018 erschienen.
Elemente aus Blues, Americana und Rock fließen mit Reggaetupfern und Funk dynamisch zusammen. Vorgetragen wird die spannende Melange mit der Energie und Intensität, die Bakers Spiel seit jeher auszeichnen.
Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band "The LiveWires" (Robert Carl Blank - Akustikgitarre/Gesang, Jeff Walker - Bass/Gesang, Yogi Jockusch - Percussion) gelingt es Steve Baker im Konzert einen originellen wie überzeugenden Sound zu kreieren.

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

In Kooperation mit Kulturperspektiven e.V. bieten wir eine Neuauflage des Wintervarietés, einem kurzweiligen Mix aus beeindruckender Körperkunst und skurriler Comedy – für Herz und Gemüt. Virtuos zelebrieren die Künstler*innen ein Programm aus Weltklasse-Artistik, liebevoll zusammengestellt für ein buntes Publikum jeden Alters. Lassen Sie sich von einem frechen und international renommierten Cast bei einem unvergesslichen Abend voller Höhepunkte verzaubern! Gestern noch beim Supertalent oder beim Cirque du Soleil, heute in Friesland!

Unter anderem sind folgende Künstler dabei:
Nathalie Tineo
Das Wirken als Vollblut Entertainerin wurde Nathalie Tineo schon in die Wiege gelegt. Als Tochter einer Choreografin und eines bolivianischem Musikers hat sie bereits zahlreiche TV Sendungen gedreht und ihr erstes Solo-Album mit Dieter Bohlen produziert und mit erfolgreichen Stars zusammen wie z. B. Barbara Schöneberger, Udo Lindenberg, Tim Bendtzko, Adel Tawil, Samy Deluxe u.v.m. zusammengearbeitet. Nathalie Tineo ist definitiv eine Ausnahmekünstlerin mit einer der besten Stimmen in Deutschland, die immer einen bleibenden Eindruck und unvergessliche Momente hinterlässt.
Stefan Sing und Christiana Casadio
Zeitgenössischer Tanz und moderne Jonglage verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk: Sie zeigt ihm die kalte Schulter. Er stößt sie weg. Doch beide würden sich lieber leidenschaftlich umarmen. Die Liebe ist Himmel und Hölle zugleich.
Dieses Duett ist komplex, sexy und respektlos fantasievoll und verschiebt die Grenzen zwischen Tanz, Jonglage und physischem Theater.
Kreiert und aufgeführt von der renommierten Tänzerin Cristiana Casadio und dem Weltklasse-Jongleur Stefan Sing, beschreibt ihr Duett auf einnehmende Weise den menschlichen Kampf zwischen Anziehung und Abstoßung.
Yuchan Iizuka
Die Japanerin Yuchan begann ihre Karriere als professionelle Balletttänzerin, die für Kompanien in Kanada, der Tschechischen Republik, Deutschland und Bulgarien als Solistin gearbeitet hat. 2017 begann Yuchan ihr Akrobatik Training. Sie entwickelte ihren eigenen einzigartigen Stil „Ballett in der Luft“, der die Kraft und Dynamik der Luftakrobatik mit der Schönheit und Eleganz des Balletts verbindet. Seither tritt sie bei Zirkusfestivals, Varietés, Theater, Dinnershows, Zirkusse und Kreuzfahrtschiffe weltweit auf.
Yuchan ist bestrebt, ihre Leidenschaft durch Bewegung und Erfahrung zu teilen, wo immer sie in der Welt des Zirkus unterwegs ist.

Weitere KünstlerInnen folgen!

Alle Jahre wieder: Wie schafft es der Weihnachtsmann, Millionen Kindern innerhalb eines Tages Berge von Geschenken zu bringen? Und – die Frage sei erlaubt – gibt es ihn überhaupt? Metin Tolan folgt seiner Spur und deckt anhand genauer Berechnungen auf, in welche Todesgefahr sich Weihnachtsmann und Rentiere begeben müssen, um die erdumspannende Mission zu erfüllen. Sein neues Buch, ein fundierter Realitätscheck, fördert besorgniserregende Ergebnisse zutage, die alles andere als besinnlich sind. Doch keine Angst: Das Fest ist nicht in Gefahr!

Metin Tolan ist Physikprofessor und war bis 2024 Präsident der Universität Göttingen. Seit Jahren gilt er als Deutschlands originellster Physik-Erklärer. Sein erstes Buch Geschüttelt, nicht gerührt (2008) über die Physik in James-Bond-Filmen wurde zum Überraschungsbestseller. Der Wissenschaftsvermittler wurde mehrfach ausgezeichnet.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt WortkünstlerInnen aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene. Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap - hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden die Uckermärkischen Bühnen seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis.

Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Die Bühne steht jedem offen! An der Abendkasse oder per Mail unter kiezpoeten.com/offene-liste können sich mutige Auftrittswillige auf die Offene Liste schreiben und beim Poetry Slam Schwedt gegen die Konkurrenz aus Berlin und Uckermark antreten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets nur auf theater-schwedt.de

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

mit begleitenden Filmausschnitten.

Knut Elstermann stellt sein neues Buch BACH BEWEGT – DER KOMPONIST IM FILM (2025, Be.Bra Verlag) im Schlosstheater vor.

Knut Elstermann begibt sich auf eine außergewöhnliche Reise zu Johann Sebastian Bach. Als roter Faden dienen ihm die unterschiedlichen Kino- und Fernsehfilme, die sich im Lauf der Jahrzehnte mit dem großen Komponisten beschäftigt haben. Er reist an die Originalschauplätze von Bachs Leben und spricht mit Filmschaffenden und Musik-Enthusiasten über die Herausforderung, sich einem großen Künstler anzunähern, dessen Persönlichkeit ganz im Schatten seiner Werke steht. Elstermanns Buch ist eine Liebeserklärung an Bach und umkreist zugleich auf unterhaltsame Weise die grundsätzlichen Fragen nach biografischem Erzählen. Wo verläuft die Grenze zwischen Überhöhung und Banalisierung? Wie kann ein authentisches Porträt entstehen, wenn so vieles doch erfunden sein muss?

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Schostakowitsch 11

Fokus Unsuk Chin

Renaud Capuçon | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Unsuk Chin | Alaraph (Ritus des Herzschlags) (Deutsche Erstaufführung)
Erich Wolfgang Korngold | Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 11. Sinfonie (Das Jahr 1905)


»Mehr für einen Caruso als einen Paganini« habe er sein Violinkonzert geschrieben, sagte Korngold. Was bedeutet: Mut zum sanglichen Schmelz. Das macht Renaud Capuçon mit seinem so voll-samtigen Geigenton zum idealen Interpreten und die 11. Sinfonie von Schostakowitsch zum kantigen Kontrapunkt. Diese Sinfonie kommt einer Geschichtsstunde gleich. Ihr Titel »Das Jahr 1905« bezieht sich auf den »Petersburger Blutsonntag« und das Massaker an demonstrierenden Arbeitern vor dem Zarenpalast. Sie ist hier plastisch zu hören: Die Anspannung, die Konfrontation zwischen Volk und Macht, die Trauer um die Toten. Revolutionsgesänge, Arbeiterhymnen, Protestlieder, das ist das Material, aus dem Schostakowitsch eine kraftvoll-bildhafte Sinfonie gestaltet – die sich ebenso auch auf das Entstehungsjahr 1957 mit dem gerade erst blutig niedergeschlagenen Ungarn-Aufstand beziehen lässt wie auf unsere Tage. Mit ihr setzen Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester in dieser Saison ihre Einspielung aller Schostakowitsch-Sinfonien fort. Körperlich, energetisch, und mit einer mächtigen Schlagzeugbatterie ausgestattet ist auch »Alaraph«, dieses zum ersten Mal in Deutschland zu hörende Werk der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin. Den Titel lieferte einer der so bezeichneten »Herzschlagsterne«, deren Pulsieren der Herzfrequenz in einem Elektrokardiogramm ähnelt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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He wrote his Violin Concerto »more for a Caruso than a Paganini«, said Korngold. Which means: the courage to be melodious, This makes Renaud Capuçon the ideal interpreter with his full, velvety violin tone and the Symphony No. 11 by Shostakovich an edgy counterpoint. This symphony is like a history lesson. Its title »The Year 1905« refers to the »St. Petersburg Bloody Sunday« and the massacre of demonstrating workers in front of the Tsar´s palace. It can be heard vividly here: The tension, the confrontation between people and power, the mourning for the dead. Revolutionary chants, workers´ anthems, protest songs – this is the material from which Shostakovich creates a powerful and vivid symphony, which can also be related to the year of its composition, 1957, with the Hungarian uprising that had just been bloodily suppressed, as well as to the present day. Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony continue their recording of all Shostakovich symphonies this season with this work. Physical, energetic and equipped with a powerful percussion battery is also »Alaraph«, this work by focus artist Unsuk Chin, which can be heard in Germany for the first time. The title was provided by one of the so-called »heartbeat stars«, whose pulsation resembles the heart rate in an electrocardiogram.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

- Winfried Kretschmann im Gespräch mit Jagoda Marinić -

Welche Bücher hinterlassen Spuren in einem politischen Leben? Welche Geschichten, Ideen und Denkanstöße prägen das Weltbild eines Ministerpräsidenten?
Winfried Kretschmann, Ministerpräsident von Baden-Württemberg, spricht mit der renommierten Autorin, Moderatorin und Podcasterin Jagoda Marinić über die Bücher, die ihn als Mensch und Politiker beeinflusst haben. Gemeinsam werfen sie einen Blick auf Bücher, die seine Haltung und Entscheidungen mitgeformt haben – und darauf, wie Literatur Orientierung in komplexen Zeiten geben kann.
Winfried Kretschmann erzählt an diesem Abend unter anderem, wie er als junger Mann die Werke von Hannah Arendt entdeckt hat und inwieweit ihr Politikverständnis ihn bis heute prägt. Diese Überlegungen hat er zuletzt in seiner eigenen Veröffentlichung ‚Der Sinn von Politik ist Freiheit‘ vertieft. (Patmos Verlag, erscheint am 15.09.2025).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.