Erleben Sie unvergessliche Sommerabende in stilvoller Atmosphäre: Unser "Revikon VIP-Bereich" befindet sich im Restaurant Kloster Schiffenberg, idyllisch gelegen im hinteren Teil des Veranstaltungsgeländes. Genießen Sie Kultur und Kulinarik auf höchstem Niveau – mit bester Sicht auf die Bühne von unserer VIP-Terrasse!

Das erwartet Sie:
- Zugang zum stilvoll eingerichteten VIP-Restaurant mit Innenplätzen
- Zugang zur VIP-Terrasse mit hervorragender Sicht auf die Bühne
- Exklusives kalt/warmes Buffet mit saisonalen Köstlichkeiten
- Auswahl an hochwertigen Weinen, Bieren und alkoholfreien Getränken
- Aufmerksames Service-Team für Ihre Wünsche

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- VIP-Ticket(s) für die jeweilige Veranstaltung
- 1 kostenfreier Parkplatz direkt am Kloster Schiffenberg pro 2 Tickets
- Separater VIP-Eingang über den oberen Parkplatz links vom Haupteingang
- Einlass in den VIP-Bereich 30 Minuten vor dem offiziellen Einlass

Machen Sie den Gießener Kultursommer 2026 zu einem ganz besonderen Erlebnis – mit Ihrem VIP-Arrangement!

VIP-Einlass: 17:00 Uhr

Derzeit sind leider keine Tickets verfügbar.

Sonntag, 30. August 2026 | 20 Uhr
Kaisersaal

Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Dirigent Georg Mais
Solist Shilong Fan, Gitarre

G.F. Händel - Concerto grosso G Dur op. 6 Nr. 1
A. Vivaldi - „Concerto Madrigalesco“ RV 129
A. Vivaldi - Gitarrenkonzert D Dur RV 93
F. Schubert - 5 Deutsche Tänze und 7 Trios D 783
F. Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 3 e moll
W.A. Mozart - Divertimento F Dur KV 138

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim gastiert eines unserer Aushängeschilder der deutschen Kammerorchesterlandschaft beim Mozart-Sommer. Das Orchester, seit vielen Jahren gern gesehener Gast auf Schloss Salem, spielt Meisterwerke vom Barock bis zur Klassik.

Solist ist der Gitarrist Shilong Fan, ein preisgekrönter junger Gitarrist, der unter anderem an der Hochschule für Musik und Theater München seinen Doctor of Musical Arts absolvierte und mehrere bedeutende internationale Wettbewerbe gewonnen hat.

Das Publikum auf Schloss Salem darf sich auf einen stimmungsvollen Abschluss unseres kleinen aber feinen Festivals 2026 freuen.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Von April bis November bietet die Bad Rappenauer Touristikbetrieb GmbH (BTB) in unregelmäßigen Abständen eine geführte Wanderung zum und über den Jüdischen Friedhof bei Heinsheim an.

Wo der Wanderweg von Bad Rappenau zur Burg Guttenberg den „Neckarsteig“ Bad Wimpfen-Heidelberg kreuzt, kommt man am ältesten jüdischen Verbandsfriedhof im Kraichgau vorbei. Er zählt zu den eindrucksvollsten jüdischen Friedhöfen Süddeutschlands. Nur wenige haben eine derart reiche Symbolsprache auf den Grabsteinen. Über tausend Grabstellen für die Toten aus zeitweise 25 Gemeinden legen von einer über 400-jährigen Geschichte der Landgemeinden im Kraichgau ein eindrückliches Zeugnis ab.
Auf dem Gang zum Friedhof erfährt man zunächst sonst wenig Bekanntes über jüdische Trauerriten, vom „Schiwe-Sitzen“ bis zur „Heiligen Bruderschaft jener, die Taten der Barmherzigkeit vollbringen“. Im „Haus der Ewigkeit“ selbst entdeckt man auf einer spannenden Zeitreise einen unglaublichen Reichtum an Kunststilen und Symbolen und kann unter sachkundiger Anleitung lernen, sie zu deuten und Manches auf eigene Faust zu entdecken.

Treffpunkt ist immer um 8:45 Uhr der Parkplatz vor dem Kurhaus (Fritz-Hagner-Promenade). Von dort startet der Shuttle-Kleinbus zum Parkplatz Fünfmühlental im Ortsteil Zimmerhof. Hier beginnt die Führung um 9:00 Uhr. Die Besuchergruppe legt nach einer Einführung die Wegstrecke durch den Bannwald gemeinsam als „Chewra kadischa“ (Beerdigungs-Bruderschaft) zurück.
Zum Kurhaus zurück steht dann wieder der Kleinbus bereit, der dort etwa um 12:00 Uhr ankommt.
Teilnahmebeitrag: Gäste mit Gästekarte 8,00 Euro, für alle anderen 9,00 Euro inkl. Transfer mit dem Kleinbus.

Zwei wichtige Hinweise zum Schluss:
• Feste Schuhe sind empfehlenswert.
• Männer sind gebeten, auf dem Friedhof eine Kopfbedeckung zu tragen.

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt kehrt zurück nach Altötting! Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider.
Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen.
Eine Reise in die Unendlichkeit – nichts ist aufregender! Doch was ist eigentlich unendlich. Und wie hat man das entdeckt?
Hätte man nicht einfach weiterzählen können?
Als neues Angebot in diesem Jahr machen rund 25 neue Experimente unendlich viel Spaß!

Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass: 10:00 Uhr; LETZTER Einlass: 17:00 Uhr

Sommer 2024. Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten:
Die Welt hat sich in den letzten 22 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch
ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” gefeiert.
Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP war der September monstastark.

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun–Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell
eingesammelt!
Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.

Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen.
Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Copyright: (c) Leon Hahn

Einlass: 18:30 Uhr

Der Weltuntergang steht nicht kurz bevor – wir befinden uns bereits mittendrin. Die apokalyptische Teegesellschaft der Zaungäste bewegt sich irgendwo zwischen Weltende und Wunderland und versammelt Expert*innen, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit Apokalypseerzählungen beschäftigen. Wie erzählen wir uns das Ende? Was kommt danach? Und welche neuen Anfänge verbergen sich im Untergang?

Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach (un)möglichen Enden, Übergängen und Zukunftsvisionen. Düstere Prognosen bleiben dabei nicht aus – doch keine Panik, so schlimm fühlt sich das Ende der Welt gar nicht an: Bei Tee und letzten Köstlichkeiten an einer langen Tafel entfaltet sich eine Gebrauchsanweisung für den Weltuntergang. Vielleicht bedeutet das Ende nicht immer nur Untergang, sondern auch Übergang.

Bild: Die Knefs

Der Weltuntergang steht nicht kurz bevor – wir befinden uns bereits mittendrin. Die apokalyptische Teegesellschaft der Zaungäste bewegt sich irgendwo zwischen Weltende und Wunderland und versammelt Expert*innen, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit Apokalypseerzählungen beschäftigen. Wie erzählen wir uns das Ende? Was kommt danach? Und welche neuen Anfänge verbergen sich im Untergang?

Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach (un)möglichen Enden, Übergängen und Zukunftsvisionen. Düstere Prognosen bleiben dabei nicht aus – doch keine Panik, so schlimm fühlt sich das Ende der Welt gar nicht an: Bei Tee und letzten Köstlichkeiten an einer langen Tafel entfaltet sich eine Gebrauchsanweisung für den Weltuntergang. Vielleicht bedeutet das Ende nicht immer nur Untergang, sondern auch Übergang.

Bild: Die Knefs

Das Berliner Improvisationstheater samt & sonders (ehemals frei.wild Berlin) feiert sein 20-jähriges Bühnenjubiläum – und lädt am 30. August zu einer besonderen Show auf die überdachte Sommerbühne der ufaFabrik ein. Seit 15 Jahren ist das Ensemble dort regelmäßig zu erleben – ein doppeltes Jubiläum, das gebührend gefeiert wird.

Acht Ensemblemitglieder stehen seit zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne und haben sich mit ihrer Spielfreude, Kreativität und künstlerischen Qualität einen Namen gemacht. Zahlreiche Auszeichnungen im Improvisationstheater, Auftritte in ganz Deutschland, Europa und darüber hinaus zeugen von ihrer Erfahrung und Leidenschaft für die Kunst des Augenblicks.

Improvisation ist für das Ensemble dabei nicht nur künstlerische Praxis, sondern auch eine Haltung: „Impro bedeutet für uns, Risiken einzugehen, einen konstruktiven Umgang mit Fehlern, Offenheit und Flexibilität und wirklich im Moment zu sein“, so das Ensemble. „Diese Prinzipien begleiten uns seit 20 Jahren – auf der Bühne und darüber hinaus.“ Neben ihren öffentlichen Shows ist samt & sonders auch als Business-Theater, in Trainings und Workshops sowie in Projekten im Bildungsbereich aktiv.

Die Geschichte des Ensembles spiegelt diese Entwicklung wider: Gegründet als Improvisationstheater frei.wild, tritt die Gruppe seit 2022 unter dem Namen „samt & sonders“ als Innovationstheater auf – mit einem erweiterten künstlerischen Ansatz und neuen Formaten.

Die Jubiläumsshow am 30. August verspricht einen einmaligen Abend: improvisierte Szenen, Songs und Geschichten entstehen live aus dem Moment heraus – inspiriert von den Ideen des Publikums und der besonderen Atmosphäre eines Spätsommerabends. Was genau geschieht, bleibt offen – sicher ist nur: Es wird überraschend, vielseitig und voller Energie.

Ein Abend zwischen Rückblick und Aufbruch – geprägt von Leichtigkeit, Tiefe und der besonderen Magie des Augenblicks. Und ganz im Zeichen von 20 Jahren Improvisationstheater. Auf die nächsten 20!

Foto: Heiko Marquardt

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Ein sommerlicher Konzertnachmittag in Löbnitz: In der idyllischen Dorfkirche trifft klangliche Neugier auf entspannte Festivalatmosphäre. 2026 ist das "Jahr des Akkordeons" und passend dazu sind mit dem Weimarer Akkordeonduo con:trust erstmals zwei Musiker zu Gast, die ihr Instrument in all seinen Facetten ins Rampenlicht bringen.

Marius Staible und Daniel Roth spannen einen weiten musikalischen Bogen – von Vivaldi und Bach bis hin zu Astor Piazzolla und Ed Sheeran. Zwischen Originalwerken, Bearbeitungen und eigenen Kompositionen entsteht ein ebenso farbenreiches wie überraschendes Programm, das stilistische Grenzen spielerisch überwindet.

Das vielfach ausgezeichnete Duo steht für ein Akkordeonspiel jenseits aller Klischees: virtuos, experimentierfreudig und voller Spielfreude. Ein Konzert, das den Sommer hörbar macht – leicht, lebendig und voller Klangfarben.

Konzert & Ausflug: Vor dem Konzert lohnt ein Spaziergang durch Löbnitz. Die Kirchengemeinde verwöhnt das Publikum auch in diesem Jahr mit Kaffee und selbst gebackenem Kuchen im idyllischen Kirchgarten.

Copyright Foto: con:trust

Einlass: 16:30

Von der Fachpresse für klassische Musik wird er als „einer der größten spanischen klassischen Gitarristen“ (Ritmo) und „ein herausragender Gitarrist der neuen Generation“ (Klassikgitarre) angesehen, er zählt aber auch „zu den glänzendsten Interpreten der sechs Saiten“ (Scherzo).

Fernando war der letzte Schüler des großen Meisters José Tomás am „Oscar Esplá“-Musikkonservatorium von Alicante wo er mit Auszeichnung sein Studium abschloss. Heute unterrichtet er am Musikkonservatorium „Manuel Massotti“ in Murcia (Spanien).

Fernando war Preisträger großer nationaler und internationaler Gitarrenwettbewerbe, darunter der Jeunesses Musicales in Spanien, des Prinzessin-Cristina-Gitarrenwettbewerbs der Guerrero-Stiftung in Madrid, des José Tomás International Guitar Competition von Petrer oder des Francisco Tárrega-Wettbewerbs von Benicasim. Fernandos Konzertkarriere führte ihn durch ganz Spanien und trat als Solist bei großen Festivals und Veranstaltungsorten wie dem Auditorio Manuel de Falla in Granada, dem Palau de la Música in Valencia, dem Nationalauditorium in Madrid oder dem Palau de la Música in Barcelona auf.

Er hat außerdem in Sälen und Festivals in mehr als dreißig Ländern in Europa, Amerika, Nordafrika und Asien gespielt und dabei mit offiziellen Einrichtungen wie dem spanischen Cervantes-Institut oder dem UNESCO-Weltjugendchor zusammengearbeitet. Er ist außerdem künstlerischer Leiter des Internationalen Gitarrenfestivals „Ciutat de Xixona“ und hat sein eigenes Plattenlabel 6x8 gegründet. Seine Aufnahmen wurden von der Fachpresse für klassische Musik hoch gelobt.

Copyright: Privat

Einlass: 17:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Marie-Luise Werneburg (Sopran), Anne Bierwirth (Alt),
Fabian Kelly (Tenor), Klaus Mertens (Bass)
Concerto Vocale Niedersachsen
La festa musicale, Hannover
Martin Heubach, Leitung

Anlässlich des 25-jährigen Gründungsjubiläum von Concerto Gandersheim haben wir Musikerinnen und Musiker mit denen wir eine hervorragende Zusammenarbeit in dem zurückliegenden Zeitraum hatten erneut zur Aufführung von Bachs h-Moll Messe einzuladen, um zusammen mit dem neugegründeten Kammerchor Concerto Vocale Niedersachsen diese Dommusiktage zu eröffnen.

In Zusammenarbeit mit der HARZ FIRE Biennale zum Thema: Insel Bach

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Musikalisch, frech und intelligent präsentierter Klassiker, der das Publikum im Staatstheater Darmstadt mitreißt und Laune wie Niveau schlagartig hebt.


[Foto: © Reimkultur Musikverlag GbR / Fotografin: Nele Martensen]

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Das Thema des Pirnaer Skulpturensommers 2026 ist «Dazwischen». Damit eröffnet Kuratorin Christiane Stoebe einen Raum für Reflexion und Dialog über Zustände und Übergänge, die oft im Verborgenen bleiben.
Varvara Nikolaienko ist Sängerin mit Schwerpunkt im klassischen Gesang. Sie studiert an der Charkiwer Staatlichen Akademie für Kultur in der Ukraine. Neben ihrer klassischen Ausbildung beherrscht sie verschiedene vokale Techniken und bewegt sich stilistisch auch im Bereich moderner Musik. Parallel dazu entwickelt sie eigene musikalische Projekte und tritt mit selbstgeschriebener Musik auf.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt.

„Extrawurst“ ist eine Komödie der bekannten Comedy-Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, die u. a. für so bekannte Fernsehformate wie „Die Wochenshow“, „Ladykracher“, „Das Amt“ oder „Stromberg“ verantwortlich zeichneten. Nachdem das satirische Stück auf vielen Bühnen gefeiert wurde, kommt es 2026 auch auf die Kinoleinwand.