Liebe Leute! Die Show von Robinga Schnögelrögel und mir in Leipzig muss leider verschoben werden. Grund dafür ist nicht etwa, dass wir es uns anders überlegt haben, um Gottes Willen, bei mir haben sich einfach elterliche Verpflichtungen ergeben, die sehr wichtig sind und nicht verschoben werden können. Wir haben allerdings richtig Bock und dementsprechend schon einen Ersatztermin organisiert, es ist der 31.03.2026. Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber selbstredend zurück gegeben werden, falls ihr am neuen Termin nicht könnt. Wir freuen uns dann im nächsten Jahr auf Euch!
Faible Booking präsentiert:
Jean-Philippe Kindler & Robinga Schnögelrögel: Schnögel & Kindler
Freunde Werden - Live

Robinga Schnögelrögel wird gern als Plantfluencer bezeichnet - das wird ihm aber nicht gerecht. Im Internet berlinert der gute Mann ordentlich ab, beleidigt Insektenhotels oder erklärt irgendwelchen Pflanzen seine Liebe. Das ist nicht nur informativ, sondern auch arschlustig.

Ähnlich ist es bei Jean-Philippe Kindler, der das Politische in der Vergangenheit witzig wie berührend zu vermitteln verstand und nun mit Robinga Schnögelrögel seinen perfekten Pöbelatzen gefunden hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2018 gehört GA-20 zu den Vorreitern der traditionellen Blues-Renaissance. Das dynamische Trio im Retro-Stil widmet sich seit Langem der Schnittstelle von traditionellem Blues, Country und Rock ’n’ Roll. „Wir machen Alben, die wir selbst gerne hören würden“, sagt Gitarrist Matt Stubbs. „Es ist unsere Interpretation des songbasierten, traditionellen elektrischen Blues, den wir lieben.“ Stubbs, zusammen mit Gitarrist und Sänger Cody Nilsen und Schlagzeuger Josh Kiggans, hat es sich zum Ziel gesetzt, den traditionellen Blues in der modernen Roots-Musikszene ganz nach vorn zu bringen. „Unser Fokus lag schon immer auf der Geschichte, der Melodie und der Schaffung einer bestimmten Atmosphäre“, fährt Stubbs fort. „Traditioneller Country und Soul haben in letzter Zeit ein enormes Revival erlebt. Wir wollen unseren Beitrag dazu leisten, dass der traditionelle Blues eine ähnliche Entwicklung durchmacht.“

Einlass: 19:00 Uhr

Sofiane Pamart, der heute in Los Angeles lebt, gehört zu den fünf meistgestreamten Klassik Künstler:innen der Welt im Jahr 2024. Seine drei Soloalben belegten 2024 die ersten drei Plätze der Charts für klassische Alben in Frankreich. Sofiane Pamart tritt regelmäßig auf renommierten Bühnen in Frankreich und international auf und ist der erste Pianist in der Geschichte, der in der Accor Arena Bercy auftrat und den legendären Veranstaltungsort bis auf den letzten Platz ausverkaufte. Eine enorme Leistung, die er während seiner ersten Solotournee vollbrachte.
Sein musikalisches Universum liegt irgendwo zwischen großartiger Filmmusik und Abenteuergeschichten. Sein Werk, das sowohl düster als auch poetisch ist, verkörpert eine emotionale Genauigkeit, die ein breites Publikum anspricht; es ist ein großartiges Werk, das für alle zugänglich ist.

Als Goldmedaillengewinner des Nationalkonservatoriums von Lille begann Sofiane Pamart seine Solokarriere im Jahr 2019 und arbeitete gleichzeitig mit französischen Rap-Stars wie Laylow, Josman, SCH, Lacrim, Tiakola, Koba LaD, Maes, Niska, Joey Starr, Vald, Zola, RimK, Da Uzi, Zamdane, Niro, Hatik, B.B. Jacques, Dinos und vielen anderen zusammen.

Sofiane ist bekannt für seine präzise und hochwertige visuelle Arbeit. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Häusern und Marken zusammen: Cartier, Yves Saint Laurent, Dior Homme, Dior Beauty, Louis Vuitton, Louis Vuitton Horlogerie, Barbara Bui, C.Bechstein, Moncler, Chivas, Lacoste, Ubisoft, Polaroid, Clarins, Mercedes-Benz, Cadillac, Rolex.

Seine Positionierung, die die Eleganz der Mode mit Street-Codes verbindet, macht ihn zu einem einzigartigen Musiker, einem Haute-Couture-Pianisten mit der Mentalität und dem Image eines Rappers. Eine Mischung, die ihm 2024 auch die große Ehre einbrachte, bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele aufzutreten.

Und so findet sich neben einem typischen Klassikpublikum auch eine Hörerschaft, die man auf den ersten Blick nicht in einem Konzertsaal erwarten würde. Wir sind gespannt, wie es auf den kommenden Konzerten von Sofiane Pamart in der Elbphilharmonie in Hamburg und der Philharmonie in Berlin aussehen wird. 2023 konnte er auch diese beiden Säle bereits restlos ausverkaufen.

Einlass: 19:00Uhr

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Sie waren die Stars der goldenen 1920er Jahre in Hamburg – witzig, frech und unvergessen: Die Musiker, Komiker und Varietékünstler Ludwig und Leopold Wolf. Geboren als jüdische Schlachtersöhne in der Neustadt prägten sie, zunächst noch im Bunde mit ihrem dritten Bruder James Isaac, mit Sketchen und Liedern wie »An de Eck steiht ‘n Jung mit ’n Tüdelband« und »Snuten un Poten« die Hamburger Musikszene.
Dieser Abend widmet sich der bewegenden Lebensgeschichte der Gebrüder Wolf, erzählt von ihren schillernden Bühnenauftritten und dem jähen Ende ihrer Karriere im Nationalsozialismus. Live dabei ist die Hamburger Band mahoin, die sich wie keine andere im Repertoire der Gebrüder Wolf auskennt. Jungs vun de Waterkant – Die Gebrüder Wolf ist eine Liebeserklärung an die Musik, den Witz und die unver¬wüstliche Seele der Hansestadt.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Zum Ehrentag von Johann Sebastian Bach erklingen Meisterwerke des Thomaskantors, außerdem erleben sie die Nürnberger Erstaufführungen der kürzlich wiederentdeckten zwei Chaconnen in d und g-Moll.

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Bitte beachten Sie: Die Lorenzkirche ist unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

LUKAS RIETZSCHEL
liest aus seinem neuen Roman »Sanditz«

Das Städtchen Sanditz liegt am Rand von allem, tief im Osten, im Gundermann-Land. Hier leben ehemalige NVA-Angehörige neben Widerständlern, Orgelbauer neben Fliesensammlern und mittendrin die Familie Wenzel. Lukas Rietzschel verwebt die Erzählung der Wenzels und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine. »Sanditz« (dtv) ist eine große Erzählung über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Der 1994 in der Oberlausitz geborene Lukas Rietzschel gehört zu den geradlinigsten und besonnensten literarischen Vertretern der sogenannten Nachwendegeneration. Mit seinem überaus erfolgreichen Debütroman »Mit der Faust in die Welt schlagen«, der 2025 von Constanze Klaue für das Kino verfilmt wurde, eröffnete er eine Innensicht auf das Aufwachsen einer Generation, die das gefühlte Abgehängtsein des Ostens und die Perspektivlosigkeit von ihren Eltern geerbt zu haben schien. Mit dem multiperspektivisch erzählten »Sanditz« legt der vielfach ausgezeichnete Autor nun einen neuen großen Roman über die jüngste deutsch-deutsche Geschichte vor – und gibt denen, die selten in der Literatur sprechen, eine Stimme.

Moderation: Anne-Dore Krohn

Foto (Rietzschel) (c) Alexandra Polina

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Meeting point: Vitra Design Museum

Mira Zehmann ist Hausärztin, Mutter, Ehefrau. Sie stammt aus einer jüdischen Familie in Odesa, vor Jahren hat sie zusammen mit ihrem Mann die Ukraine verlassen, um in Deutschland ihr eigenes Leben zu leben – für sich und ihre kleine Tochter. Doch als in ihrer alten Heimat Bomben explodieren, gerät ihre Welt aus den Fugen, und ein erbarmungsloser Zugwind weht durch ihr Leben. Die Hausarztpraxis wird zur Anlaufstelle, lang ist die Schlange der ukrainischen Patienten, die alle zu Mira wollen auf der Suche nach Trost, nach Heilung und Mitgefühl. Ob eine Affäre hilft, Miras Unmut über den unendlich langen Besuch der Schwiegermutter zu überwinden? Als Mira verfolgt, wie ihre Patienten zwischen den Welten reisen, steht für sie fest: Sie muss nach Odesa, muss ihre über neunzigjährige Oma besuchen, das Meer sehen, mit ihren Freunden tanzen gehen. Iryna Fingerova erzählt so bewegend wie authentisch von Miras Trauer, ihren Schuldgefühlen, ihrer Wut und Resignation, bis hin zu dem Versuch, das eigene Leben weiterzuleben, die Ereignisse zu akzeptieren und vielleicht persönlichen Frieden zu finden.

Iryna Fingerova, geboren und aufgewachsen in Odesa, lebt heute in Dresden und arbeitet als Ärztin, Journalistin und Schriftstellerin. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane, Theaterstücke, Essays und Kinderbücher. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odesa ansässigen Theaters der Ohren, das einen festen Platz in der Kulturszene der Stadt einnimmt. »Zugwind« ist ihr dritter Roman und der erste, den sie in Teilen auf Deutsch verfasst hat.

Lesung: Iryna Fingerova | Rechte: Rowohlt Verlag

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U 23-U 15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U 23-U 15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass: 17:00 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets zur Verfügung! Zeitnah wird der Vorverkauf wieder gestartet!

Lyrische Welten

Ein Konzert zwischen archaischer Energie und klassischer Eleganz: Mit Bartóks „Rumänischen Volkstänzen“ beginnt der Abend: Musik, die aus der Tiefe osteuropäischer Tradition atmet und mit erdiger, rhythmischer Unmittelbarkeit begeistert. Mozarts erstes Violinkonzert antwortet mit gesanglicher Noblesse und jugendlicher Leuchtkraft, getragen von einem dialogisch atmenden Orchester. Haydns Sinfonie Nr. 57 führt diesen Geist fort: Sie ist geistreich, überraschend, voller Humor und formaler Meisterschaft. Nach der Pause entfaltet Cimarosas Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto” italienische Lebensfreude und theatrale Eleganz. Gloria Brunis „Meeresstille” setzt dazu einen modernen Kontrapunkt – ein poetisches Innehalten von feiner Sensibilität. Den Abschluss bildet Mozarts Sinfonie Nr. 29, ein Werk von zeitloser Klarheit, in dem Energie, Anmut und Tiefe zusammenfinden. Ein Programm wie eine Reise zwischen Tanz und Kontemplation, Bühne und Konzertsaal, Tradition und Gegenwart. Große Emotionen, präzise geformt.

Béla Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207

Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 57 D-Dur, Hob. I:57

Domenico Cimarosa – Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto“

Gloria Bruni – Meeresstille

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201


Klassische Philharmonie Bonn
Vladimir Fanshil – Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

ANOUK – Das Kindermusical
Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze
Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.
Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie
überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich
voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine
magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende
Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und
trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht
anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten
Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du
alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma
scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt
voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden
Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an
die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje
Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung
verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle
Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese
Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum
wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz
im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und
transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne
Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20
verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor
und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass 15:30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Kindergarten- und Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse