Seit Jahrhunderten spiegelt Musik die Spannungen ihrer Zeit: Sehnsucht nach Ruhe, schmerzlicher Verlust, brennende Hoffnung und die Frage nach Menschlichkeit. Dieses Konzert verbindet Werke aus Oper, Film und Konzertsaal zu einem Dialog über Krieg und Frieden. Von der erschütternden Erinnerung in Williams’ „Schindlers Liste“ bis zu der kraftvollen Ouvertüre aus Fidelio spannt sich ein Bogen zwischen Intimität und dramatischem Aufbruch. Mit im Programm sind Auszüge aus Opern von Verdi, Mozart, Bellini, Humperdinck und Puccini, interpretiert vom Ensemble der “Oper aHa!”
Ein Abend, der nicht erklärt, sondern erfahrbar macht – und Raum lässt für eigene Gedanken über Frieden in unserer Zeit.
Es musizieren das KlangbadOrchester - und Chor, Solist:innen der Oper aHa! und der Kinderchor der Freien Waldorfschule Wetterau
Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Yemee Kim, Kinderchor: Frank Scheffler

Einlass: 16:00h

Mit mehr Bandjahren als die Beatles, mehr eigenen Songs als Elvis und aktuell mehr Liveauftritten als Lemmy
sind die The Les Clöchards mehr als denn je zurück, um den Menschen den Rock 'n' Roll zurück zu bringen. Ihre kleine Rock-Show mit den großen Gesten sprüht vor Energie, unangemessen jugendlicher Lebensfreude und musikalischem Witz – und macht auch vor den großen Fragen des Lebens keinen Rückzieher. Liebe? –– Liebe!

«Love Explosion» ist ihr aktuellstes und bislang neustes Comeback-Programm, mit dem die Jungs dieses Jahr unterwegs sein werden um ihr neues Album «Stop, Drop and Rock» zu promoten.

Bis dahin zerlegen die Clöchards in unnachahmlicher Manier nicht nur Bühnen, sondern vor allem die Rock- & Popgeschichte in ihre Einzelteile. Dabei überrumpeln sie selbst hartgesottene Musikliebhaber mit Versionen, die den Originalen die Schau stehlen – oder sie bezaubern ihr Publikum mit überweltlichen Klängen aus Ihrem zerrockten Signature-Instrumentarium. Und wenn man ein Lied besonders toll findet aber absolut nicht erkennt? Dann könnte es daran liegen, dass die Clöchards es selbst geschrieben haben. Oder man es einfach nicht kennt.

Copyright Foto: The Les Clöchards

Einlass: 18:00 Uhr

BAIRISCHER KAMMERSOUND
...so bezeichnet das Ensemble seine Musik. Die fünf Musiker kommen aus der bairischen Musiktradition, musizieren kammermusikalisch-intim und kreieren einen unverwechselbar-sympathischen Crossover-Sound zwischen Tradition und Moderne. Bestimmt vom Klang der Harfe spielen sie wunderbar virtuos mit den Grenzen der Musikstile und geben ganz besondere Akzente im Kosmos der Neuen Heimatmusik.

Eberwein lässt die tänzerische Polka mit verspieltem Jazz oder melancholischem Klezmer verschmelzen. Dazwischen wird herzerfrischend gesungen: Lustige Gstanzl und Vierzeiler erklingen zu mitreißenden Rhythmen, aktuelle Geschichten werden zu fröhlichen Couplets
und Chansons.

Marlene Eberwein (Harfe)
Stephan Reiser (Saxophon/Klarinette)
Stefan Lang (Trompete/Percussion)
Michael Reiß (Gitarre)
Max Seefelder (Kontrabass)

"Das ist kein Facelifting, das ist eine energetische Totalsanierung", jubelte jüngst die Kritik. Eberwein - das ist Musik zum Entspannen und Wohlfühlen.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

KÄRBHOLZ - „Sturm Zieh Auf“ Tour 2026

Support: The Green Goblins

Zwei Jahre sind nun vergangen seit unseren letzten beiden Longplayern
KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigen wir mit der „Sturm Zieh Auf“ Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.
Auf alle Fälle bedeutet es: Wir kommen in Eure Nähe, sichert Euch euer Ticket.
Es lohnt sich.

Einlass: 19:00Uhr

(Foto: © Elisabeth Seitz)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - La Lira del Ciel - Italienische und spanische Barockmusik

Die beiden „himmlischen“ Saiten-instrumente waren in der Barockzeit besonders beliebt, ob nun an den berühmtesten Fürstenhöfen oder auf dörflichen Tanzböden. Mit Harfe und Psalter reisen wir in die Kulturmetro¬polen Italiens und Spaniens. In die Länder, die die mächtige Bewegung des Barocks hervorgebracht haben. Wir werden virtuose Canzonen und Toccaten von Giovanni Kapsberger oder Bartolomeo Montalban, tem¬peramentvolle Tänze von Vincente Adan und Lucas Ruiz de Ribayaz oder süße Melodien von Andrea Falconiero hören.

Elisabeth Seitz Hackbrett (Psalter)
Johanne Seitz Barockharfe

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Richard Strauss
»Tod und Verklärung«
»Vier letzte Lieder«

Jüri Reinvere
»Das Lied von den zwei Erden« für Kannel, Sopran und Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Pauliina Linnosaari, Sopran
Kristi Mühling, Kannel

Zwischen Atem und Stille, Abschied und Verwandlung öffnet sich eine Schwelle, die Hildegard von Bingen als Ort innerer Bewegung verstand: nicht als Bruch, sondern als Durchgang. In »Tod und Verklärung« erscheint dieser Durchgang als letzter Kampf eines suchenden Lebens – schmerzhaft, getragen von Hoffnung und Verlangen, bis ins Licht. In den »Vier letzten Liedern« blickt Strauss kurz vor seinem eigenen Tod auf sein Leben an der Seite seiner Frau Pauline zurück. Wie im Zeitraffer werden Kreisläufe durchmessen: Jahreszeiten, Tageszeiten, ein Menschenleben. Nach Mahlers »Lied von der Erde« letzte Woche, diesmal Jüri Reinveres »Lied von den zwei Erden«: Das Stück führt ins Heute und öffnet den Blick auf Verantwortung, Erneuerung und einen möglichen Neubeginn.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten.

Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören?
Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show ist für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen und die den Preisträger des DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2026 in der Kategorie Kleinkunst noch auf einer kleinen Bühne erleben wollen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Karten an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Fünf junge Väter aus der nordschwedischen Stadt Skellefteå wurden unerwartet zu Online-Sensationen, als ihre herzerwärmenden A-cappella-Singstunden viral gingen.

Die fünf Männer, die alle um die 30 sind, filmen ihre A-cappella-Sessions, während sie mit ihren Kindern zu Hause abhängen. Mittlerweile haben sich dutzende Millionen Menschen die Videos von „Dad Harmony“ angeschaut. Die Online-Begeisterung hat ihnen eine treue Fangemeinde beschert, was zu einer einmonatigen Tournee durch Schweden geführt hat, die ihre Popularität weiter steigert. Jetzt kommen sie mit ihrer Frühjahrstournee auch nach Deutschland und erobern mit ihrem einzigartigen Sound, die Herzen von Jung und Alt gleichermaßen.

Mit ihrem Debütalbum „Harmony at Home“ hat Dad Harmony einen unverwechselbaren Stil kreiert, der Elemente aus Folk, Rock und Pop miteinander verbindet. Die eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte erzählen Geschichten aus dem Alltag, die sowohl nostalgische Erinnerungen wecken als auch zum Nachdenken anregen. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker und engagierte Väter, bringen ihre persönlichen Erfahrungen in die Songs ein und schaffen so eine authentische Verbindung zu ihrem
Publikum.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Vielfach ausgezeichnetes Kinderstück von Ulrich Hub.
Pinguine streiten gerne. Auch über die Frage nach Gott. Oder gibt es ihn vielleicht doch gar nicht? Noch während die drei Pinguine sich darüber streiten, beginnt es zu regnen: Die Sintflut. Zwei Tickets für die Arche Noah sind noch zu kriegen. Aber was ist mit dem dritten Pinguin? Kurzentschlossen schmuggeln die zwei Pinguine den dritten auf die Arche. Eine turbulente Reise nimmt ihren Lauf.

Einlass 30min vor Vorstellungsbeginn.

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Mozart darstellt und durch die Oper führt. Dazu singt und spielt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin):
Rachel Pinevska – Pamina/1. Dame Julie Wyma – Königin/2. Dame/ Papagena
Asahi Wada – 3. Dame Roman Poboinyi – Tamino Björn Struck – Sarastro
Tadeusz Milewski – Papageno Alexander Lust – Sprecher

Ab 5 Jahren – 80 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

frei nach Shakespeare

Die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt – aber anders, als Sie denken! Bernd Lafrenz, Meister der Shakespeare-Komödie, verwandelt die Tragödie in ein virtuoses Ein-Mann-Stück voller Humor und Spielfreude. In der Rolle des liebenswert lispelnden Balthasar, Nachfahre von Romeos Diener und stolzer Inhaber der „Internationalen Kurierdienste Balthasar (seit 1423)“, nimmt Lafrenz das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch die „Sache von damals“. Zwischen Faszination und Lachtränen erlebt man Romeo und Julia live und hautnah – bis hin zu zwei theatralisch grandiosen, urkomisch-tragischen Bühnentoden.
Ein mitreißender Theaterabend, an dem man sich wünscht, er würde nie enden!

Einlass: 17:15

„Waren Sie nicht mal Lilo Wanders?“
Das Programm mit dem Fragezeichen

Lilo Wanders hat uns mit ihrer legendären Fernsehsendung „Wahre Liebe“ immer wieder gezeigt: Lachen und Sex sind die besten Voraussetzungen für eine anhaltende Gesundheit und ein langes Leben.
Mit ihren Lebenserinnerungen tritt sie den Beweis dafür an, lässt aber auch die schmerzhaften Stellen nicht aus.
Die Wanders nimmt uns mit auf eine Zeitreise durch mehr als eine handvoll Jahrzehnte. Mit feinsinnigem Humor und manchmal verblüffend handfest erzählt sie von ihren Erfahrungen, Einsichten und Erkenntnissen über die schönste Sache der Welt - und der Welt an sich aus ihrer Sicht.
Mit diesem Abend lässt Lilo die Maske fallen und lädt ein zu einem Reisebericht über den Weg vom schüchternen Jungen Ernie Reinhardt zu der schillernden Persönlichkeit Wanders.

Endlich wieder in unserem Theater!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Daniel Helfrich
„Trennkost ist kein Abschiedsessen“
Kabarett

Datum: Sonntag, 8.11.26
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 20,80 € Vorverkauf (inkl. Gebühren)
22,00 € Abendkasse

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen? In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit der Klavierkabarettist Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich VIII verborgen. Eine gelungene Mischung aus gehobenem Blödsinn, urkomischen Liedern und skurrilem gesellschaftskritischem Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 18:00 Uhr

Schlossgespenst Waldemar ist zurück! Dieses Mal erzählt er gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska Gespenster- und Geistergeschichten im Schloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!
Teilnahmebedingungen

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn