Ausführende:
Ökumenische Kantorei Clausthal
Göttinger Barockorchester
Ute Engelke – Sopran
Nicole Pieper – Alt
Simon Jass – Tenor (Evangelist)
Torsten Gödde – Bass
Matthias Gerchen – Bass (Christusworte)
Arno Janssen – Leitung

Mit der Aufführung der Matthäus-Passion, BWV 244 von Johann Sebastian Bach
(uraufgeführt 1729) wird die Ökumenische Kantorei Clausthal die wohl bekannteste
Vertonung der Passionsgeschichte aufführen.
Die „Matthäus-Passion“ von Johann Sebastian Bach gehört zu den berühmtesten Passions-
Oratorien. In ihr ist das Leiden und Sterben Jesu Christi nach den Worten des Matthäus-
Evangeliums für 2 Chöre, Gesangssolisten und 2 Orchesterteile vertont. Dabei ist es Bach
gelungen, durch das Vertonen der biblischen Szenen (etwa: die Gefangennahme Jesu oder das
Verhör vor Pilatus) mit den z.T. virtuosen Chorstücken und den Rezitativen des Evangelisten
eine eindringliche Dramatik zu schaffen. Kommentiert werden diese „Szenen“ von Solo-
Arien, die durch ihren Gesangspart, aber auch durch ihre Instrumentierung dem Hörer einen

emotionalen Bezug zum Passionsgeschehen geben. In noch stärkerem Maße beziehen die
vielen Choräle der Matthäus-Passion den Hörer ein: In den Choraltexten wird er unmittelbar
angesprochen und somit Teil des Geschehens.
Die Matthäus-Passion wird erstmals in Clausthal-Zellerfeld erklingen, und damit stellt diese
Aufführung ein bedeutendes kirchliches und kulturelles Ereignis im Oberharz dar.
Um den Zuhörern einen vertieften Einblick in die Entstehungsgeschichte und den
musikalischen und theologischen Aufbau der Mätthäus-Passion zu ermöglichen, lädt die
Marktkirchengemeinde herzlich zu einer Einführungsveranstaltung am Mittwoch, dem 25.
März 2026 um 19.30 Uhr in das Marktkirchengemeindehaus Schulstraße 2a ein.
Gestaltet wird diese Einführung von Pastor Dr. Heiner Wajemann.
Pastor Dr. Heiner Wajemann, ehemaliger Studentenpfarrer an der ESG Clausthal, ist Dozent
für Kirchenmusikgeschichte, Hymnologie und Liturgik an der Hochschule für Musik, Theater
und Medien Hannover.
Der Eintritt zur Einführungsveranstaltung ist frei.
Ökumenische Kantorei Clausthal
Der Name ist Programm: seit mehr als vierzig Jahren existiert in Clausthal eine
Chorgemeinschaft aus Menschen der unterschiedlichen Kirchengemeinden und Konfessionen,
die zusammen Kirchenmusik machen und Gemeinschaft erleben wollen.
Es entwickelte sich in der gemeinsamen Probenarbeit ein leistungsfähiger Chor, der heute
rund 55 aktive Sängerinnen und Sänger zählt, darunter auch immer Studierende der TU
Clausthal und Schülerinnen und Schüler aus Clausthal-Zellerfeld. Seit Oktober 1999 hat
Kantor Arno Janssen die Leitung inne, und seit dieser Zeit ist aus dem ehemaligen
Doppelnamen („Kantorei der Marktkirche und Ökumenischer Chor“) auch der
programmatische Name „Ökumenische Kantorei Clausthal“ geworden. Denn der Begriff
Kantorei kennzeichnet eine reiche, aber auch eindeutig evangelische Tradition, die durch den
Zusatz ökumenisch einen völlig neuen, wirklich vereinigenden und nicht trennenden Akzent
bekommt.
In diesem Geiste führte der Chor in Konzerten und in den Gottesdiensten der evangelischen
Marktkirche und der katholischen St. Nikolauskirche bis heute viele Werke der Kirchenmusik
auf, wie etwa die Messe in h-Moll, die Johannes-Passion und das Weihnachts-Oratorium von
Johann Sebastian Bach, den Messias von Georg Friedrich Händel, Ein deutsches Requiem von
Johannes Brahms, die Marienvesper von Claudio Monteverdi, Le Roi David von Arthur
Honegger, das Magnificat von John Rutter, die Missa da Requiem von Giuseppe Verdi, die
Passion von Heinrich von Herzogenberg sowie Messen, Motetten und Kantaten von Johann
Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonin
Dvorak, Josef Gabriel Rheinberger, Ludwig van Beethoven und vielen anderen.
Auch Konzerte außerhalb von Clausthal-Zellerfeld und Konzertreisen (z.B. Hildesheim,
Freiberg und L’Aigle) gehören zu den musikalischen Aktivitäten des Chores.

Arno Janssen wurde 1969 in Aurich/Ostfriesland geboren und erhielt dort seinen ersten
musikalischen Unterricht. Er studierte von 1990 bis 1996 an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover Kirchenmusik, u.a. bei Prof. Lajos Rovatkay (Orgel) und bei Prof. Heinz
Hennig (Chorleitung), und schloss dieses Studium 1996 mit dem A-Kirchenmusikdiplom ab.
Er war von 1992 bis 1999 in Hannover als Organist und als Chorleiter tätig, dort gründete er
1997 den „Vahrenwalder Kammerchor Hannover“, den er bis heute leitet. Im Anschluss an
das Kirchenmusikstudium absolvierte er ein Diplomaufbaustudium „Chordirigieren“ bei Prof.
Uwe Gronostay an der Hochschule der Künste Berlin, wo er von 1999 bis 2003 als
Lehrbeauftragter für Chorleitung und Chorische Stimmbildung tätig war.

Seit Oktober 1999 arbeitet Arno Janssen als Kantor an der Marktkirche Zum Heiligen Geist in
Clausthal-Zellerfeld. Darüber hinaus ist er konzertant im niedersächsischen Raum tätig, so
etwa als Sänger und Organist bei dem Wilhelmshavener Vokalensemble. Für den
Landesjugendchor Niedersachsen war er von 2000 bis 2003 als Stimmbildner tätig und ist seit
1996 bis heute in Konzerten des Landesjugendchores als Organist tätig.
2025 nahm Arno Janssen an der neuen Goll-Orgel der Marktkirche Clausthal eine CD mit
Orgelmusik aus 4 Jahrhunderten auf.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Der will nicht nur spielen
Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!
Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.
Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.
Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Einlass: 18:30 Uhr

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Ein mächtiges Unwetter erreicht den Wald und ein starker Wind weht einen seltenen Gast von weit her - einen Papagei aus Brasilien - direkt in die Hütte der Kräuterhexe, die mit ihrem Kater hier lebt. Auf dem langen Flug über das Meer hat er sich den Flügel verletzt, weshalb er eine Zeit lang bei der Hexe bleiben muss. Er kommt mit den Waldvögeln in Kontakt, die gerade mitten in den Vorbereitungen für die Vogelhochzeit stecken und den Hochzeitstanz üben. Die erste Begegnung ist aber ein schwerer Rückschlag für den Papagei, denn die Vögel wundern sich über sein seltsames Aussehen und lachen ihn aus, auch weil er nicht tanzen kann. Dafür kann er aber wunderschön singen und beeindruckt auf diese Weise. Kompliziert wird die Sache dadurch, dass die Elster, von diesem Gesang verzaubert, ihre eigene Hochzeit mit dem Raben in Frage zu stellen beginnt, und der Papagei als Fremder nicht einmal weiß, dass sie die Braut ist...
Es entspinnt sich eine erlebnisreiche Geschichte, die nach einer verrückten Nacht im Wald doch noch ein gutes Ende findet.

Einlass: 15:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Sonderveranstaltung mit Dr. Rosemarie Killius, Michael Quast und der Klarinettistin Irith Gabriely.

Zum 85. Todestag des Frankfurter Theaterstars und Publikumslieblings, mit historischen Fotos und Filmausschnitten.

„Vielleicht werden Menschen eines Tages in 20, 30 oder 50 Jahren erfahren, dass ein deutscher Schauspieler mit Namen Gottschalk sich lieber zusammen mit seiner Frau umgebracht hat, als sie zu verraten, wozu man ihn unbedingt zwingen wollte. Und sie werden sagen: ‚Sieh an, das ist ein aufrechter Mann, der auf seine Weise nein gesagt hat.’“
(Ariane Mnouchkine, aus Mephisto, Théâtre du Soleil 1979)

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erinnert an den Schauspieler Joachim Gottschalk, Frankfurter Publikumsliebling und Star der Römerberg-Festspiele in den 1930er Jahren. Ab 1938 begann Gottschalk eine steile Karriere als Filmschauspieler. Doch schon in Frankfurt wurde er von den Nazis wegen seiner jüdischen Ehefrau Meta massiv unter Druck gesetzt. Nach einem Wechsel an die Berliner Volksbühne wurden die Repressalien und Drohungen gegen den „jüdisch versippten Schauspieler“, wie es hieß, immer stärker, bis zur Intervention von Goebbels persönlich, der die Trennung des Ehepaares verlangte. Als schließlich Gottschalks Einberufung an die Ostfront und die Deportation seiner Frau und seines Sohnes nach Theresienstadt angekündigt wurden, sahen Joachim und Meta Gottschalk keinen anderen Weg mehr als den selbstbestimmten Tod.

Die Historikerin Rosemarie Killius, Expertin für die Filmgeschichte der 1930er Jahre, hat aus Gesprächen mit Weggefährten, Briefen und Tagebüchern ein eindrucksvolles Bild von Gottschalks Lebensweg gezeichnet. Gemeinsam mit Michael Quast präsentiert sie ihr Buch »Die tödliche Freiheit des Schauspielers Joachim Gottschalk«. Die Klarinettistin Irith Gabriely spielt Musik von Erwin Schulhoff und Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Einlass ab 10:15 Uhr

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Terroir-Wanderung mit der Bad Dürkheimer Weinhoheit durch unsere berühmtesten Weinlagen. In der angenehmen Frühlingsluft sind alle Sinne frei zum Genießen von vier Weinen und einem Sekt. Drei Weine werden in den Weinbergen ausgeschenkt, ein Sekt im Traditionsweingut Fitz-Ritter. Den Abschluss machen Sie auf unserer Mandelterrasse mit Blick auf den Gradierbau und genießen dabei den letzten Wein der Tour. Bei entsprechendem Wetter können Sie blühende Mandelbäume am Wegesrand sehen.

Treffpunkt: Tourist Information
Dauer: ca. 2,5 - 3 Std.
Strecke: ca. 4 km
Preis: 19,50 Euro pro Person, ermäßigt mit Gästekarte 17,50 Euro pro Person
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis Freitag 12:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Wir bitten um Verständnis, dass wir auf die Blütezeit der Mandelbäume keinen Einfluss nehmen können. Dies liegt alleine in der Hand von Mutter Natur.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Hier erzählt er von seinen zahlreichen Leben: als Anwalt, Politiker, Autor, Moderator und Familienvater. Seine Autobiographie ist ein Geschichts-Buch, das die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts auf sehr persönliche Weise erlebbar macht.
Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs
Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz: In seiner Autobiographie erzählt Gregor Gysi von seiner Kindheit und Jugend, schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt, gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten und in die Spannungsfelder an der Spitze von Partei und
Bundestagsfraktion. Vor allem aber berichtet er von der erstaunlichen Wendung, die sein Leben mit dem Herbst 1989 nahm: Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten. Ein Leben und eine
Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins und die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.
„Erstaunlich, was sich alles ereignen muss, damit irgendwann das eigene Leben entstehen kann.“ Gregor Gysi
Gregor Gysi ist wohl der amüsanteste und schlagfertigste, auch geistig beweglichste Politiker, der seit Menschengedenken die Bühne der deutschen Öffentlichkeit betreten hat. Ohne diesen Rechtsanwalt, der schon zu DDR-Zeiten den Ruf einer gewissen Frechheit genoss (buchstäblich genoss) (...). « DIE ZEIT
Die Moderation der Veranstaltung übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Hier keine Tickets verfügbar

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella
Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der
legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein
beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern
begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige
Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine
Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art.
Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist
nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den
Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter
Laune erwartet Sie!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:00 Uhr

Das ARNULF WENNING TRIO begeistert mit 100% handgemachter Musik. Stilsicher verwöhnen die Profi-Musiker ihr Publikum mit den schönsten Hits vergangener Jahrzehnte.

Die außergewöhnliche Besetzung - Akkordeon, Percussion/Schlagzeug und einem Sänger, der sein Handwerk an der Musikhochschule, sowie auf Bühnen im In- und Ausland erarbeitet hat, garantieren ein erstklassiges Live- Erlebnis.

In den 80ern landete Arnulf Wenning Hits wie „Eisdame“, „Rot so Rot“ oder „Lady Cool“ und war damit in jeder Disco, im Radio und vielen TV-Shows vertreten. Den Ausnahmekünstler führten Tourneen durch Europa, Arabien und Asien. Neben Hitparaden-Erfolgen gewann er u.a. den Grand Prix beim Internationalen Musikfestival 1988 in Dresden.

Seit den 90ern ist der charismatische Sänger mit verschiedensten Musikprojekten unterwegs – gern gebucht für die unterschiedlichsten Anlässe, mit seinem großen Repertoire, vom Soloauftritt bis hin zur BigBand-Gala.

Im Eintrittspreis von 18 Euro sind neben feinster Musik auch eine Tasse Kaffee oder Tee sowie ein Stück Kuchen enthalten.

Um Mitsingen, Mitschunkeln, Mittanzen wird gebeten. Ja, selbst Mitschlürfen ist bei diesen Kulturnachmittagen erlaubt – falls der Kaffee zu heiß sein sollte.

Tickets: 18 Euro (inkl. eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen)
Einlass: 14:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr