Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

"... über weite Strecken witzig, auch berührend, vor allem aber erhellend (...). Man blickt neu auf Schillers Text, der hier (...) radikal glänzt." Georg Kasch - Berliner Morgenpost

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Randale machen Rock und Punk für die ganze Familie. Das klingt, als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Hier lernen Kinder wie Rockkonzerte funktionieren. Für Kinder ab 4 Jahren.

Einlaa: 15:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026
Stückdauer: ca. 70 Minuten


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Kunsttage Peine – Herbstzauber

Am ersten Novemberwochenende ist es wieder so weit: Die Kunsttage in Peine laden dazu ein, den Herbst mit handgemachter Kunst und schönen Dingen zu begrüßen. Im Junggesellenzelt auf dem Schützenplatz präsentieren rund 40 Künstlerinnen und Künstler in entspannter Atmosphäre ihre Arbeiten von dekorativen bis praktischen, traditionellen oder modernen Arbeiten. Wer schon jetzt nach besonderen Weihnachtsgeschenken sucht, kann hier in aller Ruhe stöbern und fündig werden. 

Bunte Wolle für kreative Strickideen
Astrid Kühn bringt mit ihrer handgefertigten Wolle Farbe und Charakter in jedes Strickprojekt. Ihre Garne vereinen lebendige Nuancen und wunderschöne Farbverläufe, die schon beim Anblick Lust aufs Losstricken machen. Ob farbenfrohe Socken, ein kuscheliger Schal oder ein ganz persönliches Lieblingsstück, aus Astrids Wolle entstehen individuelle Strickarbeiten mit besonderem Charme. Wer gerne strickt oder häkelt, findet hier Inspiration und schöne Garne für das nächste Projekt.

Handgemachte Seifen mit viel Pflege und Charakter
Klaus-Michael Jähnig fertigt Duschseifen in kleinen Auflagen und im schonenden Kaltverfahren an. Hochwertige Öle und Pflanzenextrakte, natürliche Farben und ausgewählte ätherische Öle verleihen den Seifen ihren besonderen Charakter. Das Sortiment umfasst rund 60 Dusch-, Haar-, Hand- und Gesichtsseifen von duftenden Farbkompositionen bis zu allergenfreien Varianten. Ergänzt wird es durch handgefertigte Duschbeutel aus recycelten Materialien und Seifenschalen aus Ton oder Glas.

Schmuckstücke voller Farbe und Fantasie
Agnes Ruzic gestaltet aus Fimo und Kunstharz farbenfrohe Schmuckstücke mit ganz eigenem Charakter. Von leuchtenden Mustern und glänzenden Effekten bis hin zu detailreichen Formen wie Blüten und Blättern: Ihre Ohrringe, Ketten und Anhänger setzen besondere Akzente. Jedes Stück lädt dazu ein, Farbe zu zeigen und den eigenen Stil auf kreative Weise zu unterstreichen

Farbenfrohe Bären mit ganz eigenem Charme
Margit Laporte fertigt Teddybären in klassischen und modernen Farben aus kuscheliger Mohairwolle. Ob zartrosa, sonnengelb, himmelblau oder kräftig grün, jeder Bär hat seinen eigenen Ausdruck und wird mit ganz viel Liebe zum Detail gestaltet. Die fröhlichen Unikate sind besondere Begleiter zum Verschenken, Sammeln und Liebhaben.

Kreatives Handwerk live erleben
Ein besonderes Highlight der Kunsttage sind die Vorführungen an vielen Ständen. Besucher können den Kunsthandwerkern dabei live über die Schulter schauen, zum Beispiel beim Klöppeln oder beim kreativen Arbeiten mit Perlen, Papier und Stoff. Gezeigt und angeboten werden unter anderem handgefertigte Blumensträuße aus Perlen, gehäkelte Untersetzer, bunte Sterne für den Weihnachtsbaum oder vielfältige Stickereien. 

Wer zwischendurch eine Pause braucht, ist im beliebten Künstlercafé im Junggesellenzelt gut aufgehoben. In entspannter Atmosphäre warten über 30 hausgemachte Kuchen und Torten, frisch gebacken von den Ausstellerinnen und Ausstellern. 

Veranstaltungsort: Vereinsheim der Corps der Bürgersöhne (Junggesellenzelt)
Adresse: Kantstr. 2, 31224 Peine (Parken: Schützenplatz)
Termin: 07.11. und 08.11.2026
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren). Tickets nur vor Ort erhältlich.
(2,- Euro des Eintrittspreises werden bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)
https://www.stadt-events.de/kunsttage-peine-herbst-2026/

Schwarzer Tag – Fluxus Performance
Klang, Kunst und die Ästhetik des Augenblicks: Das Leipziger Avantgarde-Projekt „Schwarzer Tag“ führt seine Reihe fort und lädt am 7. November zu einer neuen, exklusiven Fluxus-Performance in die studijo bühne ein.
Nachdem die Grenzen zwischen Bühne und Raum aufgebrochen wurden, erwartet euch auch an diesem Abend ein völlig neues, unvorhersehbares Gesamtkunstwerk. Inspiriert von der radikalen Fluxus-Bewegung verschmelzen experimentelle, düstere Soundscapes, Live-Improvisationen und visuelle Impulse zu einem rituellen Erlebnis. Jede Performance ist ein Unikat – flüchtig, intensiv und tiefgründig. Ein Pflichttermin für alle, die Dark Ambient, Post-Industrial und performative Konzeptkunst abseits des Mainstreams erleben wollen.
Die Fakten im Überblick:
• 📅 Datum: Samstag, 07. November 2026
• 📍 Location: STUDIJO Bühne | Café, Johannisallee 3, 04317 Leipzig
• 🚪 Einlass: 19:00 Uhr
• 🎬 Beginn: 19:30 Uhr
• 🎵 Genre: Dark Ambient / Fluxus / Experimental / Performance Art
Die Plätze in der studijo bühne sind sehr begrenzt. Sichert euch eure Tickets rechtzeitig im Vorverkauf!

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Ausgebucht!

Sehnsucht nach Frieden – Klänge des Trostes und der Zuversicht mit
Meisterwerken von J. S. Bach, A. Pärt und W. A. Mozart (Requiem)

Aufführung des ars musica chors ottobrunn am Samstag, 7. November 2026, 19:00 Uhr in
der Michaelskirche Ottobrunn, gemeinsam mit der Chorgemeinschaft Pöcking und dem
Kammer Orchester Stringendo

Zusammen bilden diese drei Meisterwerke einen Bogen, der uns durch die Dunkelheit führt – und uns
am Ende mit einem tiefen Gefühl des Trostes und des inneren Friedens entlässt.

Unter der Leitung von Norbert Groh singen und musizieren:
Der ars musica chor Ottobrunn,
Die Chorgemeinschaft Pöcking
Das Kammer Orchester Stringendo

Einlass: 18:30 Uhr

Am Samstag, den 07. November gastieren die französische Sängerin Catherine Le Ray und der Akkordeon-Weltmeister Frédéric Langlais auf der Bühne in der Malztenne der Brauerei Clemens Härle. In einer Canson-Lesung erzählen sie die bewegende Geschichte der Chanson-Ikone Barbara, die in Frankreich als Kultsängerin auf einer Ebene mit Piaf und Gréco verehrt wird. Aufgrund ihrer Kindheitserlebnisse wollte sie nicht nach Deutschland kommen, war während des Zweiten Weltkriegs 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen mußte.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge in Paris.
Kokett, melancholisch und sehr intensiv singt sie die schönsten Lieder von Barbara und gibt Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse. Frédéric Langlais begleitet Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon ist mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkt es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert der Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V.

Mit dem Jugendblasorchester

Erleben Sie einen abwechslungsreichen Konzertabend mit der Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V. und ihrem Jugendblasorchester.
Freuen Sie sich auf ein vielseitiges sinfonisches Blasorchesterprogramm mit Werken von John Powell, Arturo Márquez, Matthias Bucher und weiteren Komponistinnen und Komponisten. Kraftvolle, mitreißende Klänge treffen auf ausdrucksstarke und facettenreiche Musik – ein Konzertabend, der die Vielfalt moderner Blasmusik präsentiert.
Das Jugendblasorchester steht unter der Leitung von Andreas Hirt. Die Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V. wird von Stadtmusikdirektor Thomas Scheiflinger geleitet.
Samstag, 7. November 2026 · 19:30 Uhr
Franziskaner Konzerthaus, Villingen
Erleben Sie die musikalische Begegnung von Nachwuchsmusikerinnen und -musikern und dem großen Blasorchester und freuen Sie sich auf einen besonderen Konzertabend im Franziskaner Konzerthaus.

Einlass 18:30 Uhr

Konzert der Jojo Weber Band! Wieder zurück im Walzwerk!
„Endlich Musik, die uns bewegt!“ Das hört man oft von Rock-Fans der älteren Generation bei unseren Konzerten. Doch auch die jüngeren Rocker stimmen begeistert mit ein und entdecken immer wieder Klassiker neu. Am Ende eines Konzerts sind es dann Musikliebhaber aller Altersgruppen, die sich singend in den Armen liegen.Jojo Weber steht nicht für große Showeffekte oder vorgefertigte Rezepte. Er ist Musiker durch und durch – ehrlich, authentisch, leidenschaftlich und unverwechselbar. Seine Musik bleibt hängen, noch am nächsten Morgen summt man seine Melodien unter der Dusche.Ob solo mit Gitarre, im Duo, Akustik-Trio oder als komplette Rock-Band – Jojo Weber überzeugt auf jeder Bühne. Egal ob in kleinen Clubs oder bei großen Open-Air-Veranstaltungen, seine Musik trifft immer den richtigen Ton. Sie ist mal schnell, mal ruhig, laut oder sanft, bewährt oder brandneu – aber eines bleibt sie immer: mitreißend.Jojo Weber spielt keine starren Programme – er macht Musik und das Publikum wird Teil davon. Hier entsteht die wahre Magie des Rock’n’Roll, das ist „The Finest Art of Rock’n’Roll“.