Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

BIBIZA Tour 26

Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose
ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf
Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent
geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben – also sich selbst plus seine
Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt,
geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent
durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner
wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch
kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen
vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen,
die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit, die Volumeregler auf
elf und folgende geile Ortschaften zur Auswahl:

30.09.26 Chemnitz / AJZ
01.10.26 Rostock / M.A.U. Club
02.10.26 Oldenburg / Kulturetage
03.10.26 Kiel / Die Pumpe
06.10.26 Düsseldorf / zakk
07.10.26 Osnabrück / Rosenhof
08.10.26 Fulda / Kreuz
10.10.26 Reutlingen / franzk
11.10.26 Bern / Bierhübeli
14.10.26 Wels / Schlachthof
15.10.26 Oslip / Csello Mühle

Einlass: 19:00h

„Aufstehen für Frieden!“ bringt Musiker*innen unterschiedlicher Genres auf einer Bühne zusammen, um mit ihren Songs ein Zeichen gegen Krieg und für Frieden zu setzen. Das Konzert verbindet Liedermacher, Soul und Hip-Hop zu einem abwechslungsreichen Abend mit klarer Botschaft.

Mit dabei sind der Liedermacher und Musikkabarettist Jakob Heymann, die Soulband Subject:Soul, die Leipziger Rapperin Serenadeyou sowie der Tübinger Rapper KABU. Gemeinsam zeigen sie musikalische Vielfalt – von humorvoll und nachdenklich über tanzbar bis kraftvoll und gesellschaftskritisch.

Besetzung:
• Jakob Heymann, Bremen (Liedermacher, Kabarettist)
• Serenadeyou und Kurt, Leipzig (HipHop)
• KaBu, Tübingen (Hiphop/Rap)
• Subject:Soul, Tübingen (Soul, Rock, Pop, Jazz)

Jakob Heymann: Der Liedermacher und Musikkabarettist steht für humorvolle und zugleich tiefgründige Texte. Er kombiniert klassisches Songwriting auf der Gitarre oder auf dem Klavier mit kabarettistischen Elementen.

Subject:Soul: Fünf gestandene MusikerInnen aus dem Raum Stuttgart/Tübingen bringen tanzbares Liedgut auf die Bühne: Odilia Damm: voc/Frank Acker: git., voc, /Andreas Fischer: keys, backing voice/Andreas Jäckle: bass, backing voc./Matthias Bergmann: drums, backing voc.

Serenadeyou: HipHopperin aus Leipzig liefert Vibes von laut und empowernd bis leise und traurig-schön auf die Beats von Produzent Kurti. Zwischen Glitzer, Glanz und Girlhood kommen ungeschminkte Lines von Herzen im Kiez-Vibe.

KABU: Rapper aus Tübingen, dessen Musik sich von sozialkritischen Themen über Old School Beats, ausgefeilten Reimen und Flows, bis zu modernen Trap-Songs entfaltet. Er ist deutschlandweit als Rap-Coach für Jugendliche tätig und Mitbegründer des erfolgreichen TALK Projekts aus Reutlingen.

Eine Veranstaltung von KULT. Tübinger Kulturinitiative Peace, Poesie & Musik. Unterstützt von der Gesellschaft Kultur des Friedens und der Informationsstelle Militarisierung (IMI).

Einlass: 19:00

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Warum bleibst Du nicht einfach drüben?„, eine Frage, die die beliebte Schauspielerin Claudia Wenzel kennt. Bei Gastspielen in die Bundesrepublik Deutschland hatte sie zahlreiche Möglichkeiten, in den Westen „rüberzumachen„-und dennoch kehrte sie stets in ihre ostdeutsche Heimat zurück. Denn was hätte sie in einem Land ohne Familie, Freunde und die vertrauten Orte gesucht? Gleichzeitig beunruhigen sie die politischen Zustände in der DDR zunehmend. Als Ostdeutsche aufgewachsen hinter der Mauer, schlug Claudia Wenzel ihren ganz eigenen Weg in einem geteilten Deutschland ein. Sie kämpft heute gegen das Vergessen und für die Erinnerung an eine Zeit, die das ganze Land nachhaltig geprägt hat.
Von der Zerrissenheit zur Einheit? Claudia Wenzel wirft zum 36. Jahrestag der Wiedervereinigung einen emotionalen und kritischen Blick auf ihr Leben in der DDR und das wiedervereinigte Deutschland. Mit Liedern ihres Bruders, dem bekannten Liedermacher H. E. Wenzel, bereichert sie diese interessante Lesung .

Copyright Foto: Claudia Wenzel

Einlass: 17:30 Uhr

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre C-Dur op. 101 »Trompetenouvertüre«

Antonio Vivaldi
Konzert für zwei Trompeten, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 537

Charles Ives
»The unanswered question«

Georg Philipp Telemann
Konzert für drei Trompeten, zwei Oboen, Pauken und Basso continuo D-Dur TWV 54:D3

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob. I:94 »Mit dem Paukenschlag«


Deutsche Radio Philharmonie
Robert Hofmann, Hagen Rauscher und Joachim Schröder: Trompete und Künstlerische Leitung
Roland Kunz, Moderation

"Unser Programm rückt die Trompete ins Zentrum – als virtuose Solistin und leise Stimme aus der Ferne. Von barocker Spielfreude bei Vivaldi und Telemann über Mendelssohns strahlende Ouvertüre und Haydns »Paukenschlag« bis zu Ives’ stillem Gegenpol spannt sich ein weiter Bogen zwischen Tradition und Moderne. Besonders schön für mich: Ich teile mir die Bühne mit meinen Trompetenkollegen."
Robert Hofmann, Trompete

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Mark n Simon sind ein Dauerbrenner!
Seit über 40 Jahren sind der Waliser Mark und der Ire Simon als MusiComedy Duo erfolgreich auf den Bühnen der ganzen Welt unterwegs. Dabei haben sie keinesfalls von ihrer originell spritzigen und jugendlichen Kreativität verloren.
Mark´n´Simon verfügen über eine selten breite professionelle Basis im gesanglichen, instrumentalen und schauspielerischen Bereich. Gepaart mit einem schier unerschöpflichen Reservoir an skurrilen Accessoires und Ideen entwickeln die Beiden, permanent unter Dampf stehend, ein Comedy-Feuerwerk, das keine Augen trocken lässt und die Lachmuskulatur in höchster Weise strapaziert.
Bei allem Klamauk und Nonsens ist dennoch genug Geistreiches beigemischt: Umwerfende Persiflagen und geniale Wortspiele jagen sich mit unbändiger Lust und gehöriger Portion Selbstironie vorgetragen. Zum Atemholen trefflich eingebaut sind zudem ruhigere Phasen mit besinnlichen Songs, die für wohltuenden Kontrast sorgen.
Keine Frage: Mit diesem begeisterndem High-Speed-Rock-Pop-Kabarett bleiben Mark ´n` Simon am Puls der Zeit und sind damit immer wieder sehr willkommene Akteure in Distelhausen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 33 € inkl. Distelhäuser Getränke

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Erleben Sie eine unvergessliche Reise auf hoher See mit der MS OPERA!

Unser neues Abenteuer führt durch das Südchinesische Meer über Shanghai und Japan bis nach Hawaii. An Bord begrüßen Sie die Entertainment-Offiziere Jasmin und Freddy mit fröhlichen Liedern von Hafen und Heimweh. Eine alte Bekannte ist auch wieder dabei: die “bestens eingerichtete” Passagierin Aline. Gemeinsam begeistern die drei mit den schönsten Szenen aus Bizets "Die Perlenfischer", Puccinis "Madame Butterfly" oder Léhars "Das Land des Lächelns". Echte Gänsehaut-Momente entstehen mit den weltberühmten Arien “Nessun dorma”, “Dein ist mein ganzes Herz” und dem hinreißenden Blumen-Duett aus “Lakmé”, aber auch mit den unvergessenen Schlagern von Freddy Quinn, Lolita und den Blue Diamonds.

Doch die Idylle trügt. Plötzlich fallen vor Shanghai Schüsse! Das Trio geht auf Mörderjagd und kommt einem Serientäter auf die Spur. Was mit dem normalen Trubel auf einer Kreuzfahrt beginnt, gipfelt in einem neuen Kriminalfall. Spannend, witzig und voller Überraschungen – eine Opern-Krimi-Komödie, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Ist tatsächlich ein Mörder an Bord? Finden Sie es selbst heraus! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses einzigartige Erlebnis auf See! Einige exklusive Plätze gibt es auf unseren Deckchairs mitten im Geschehen. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Musik, Spannung und Emotionen – nur bei uns an Bord der MS OPERA!

!! Hinweis: In unserer Platzkategorie "Deckchair" werden Sie zum Passagier auf der MS Opera. Sie können es sich also auf unseren Liegestühlen bequem machen, vielleicht einen Willkommenscocktail genießen und eventuell auch an der ein oder anderen Bordaktivität teilnehmen. Leinen los !!

Das Haus öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Radtour in die Umgebung von Bad Bentheim. Wöchentlich wechselnde Ziele mit einem ortskundigen Guide.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation der DIE TOTEN HOSEN und der DIE ÄRZTE. Pyroshow und Konfettiregen flankieren das vibrierende Hitspektakel, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen an Tagen wie diesen mit Claudia und Paule ein Fass auf“. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie.

Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale überzeugt. Auch Kuddel von DIE TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seine Songs mit der Band zu zelebrieren. Die künstlerische Dimension und die Breite des Fanpublikums schafften die Grundlage für ein beeindruckendes Schauspiel der fanorientierten DIE TOTEN ÄRZTE.

Die vibrierenden Körper der Fans dieses brandheißen Gesamtspektakels finden sich nicht selten feiernd auf der Bühne wieder. Das Hitfeuerwerk, das DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans der beiden Punkrocklegenden spritzen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach den Konzerten in den Tiefen der Gassenhauer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder…

Bei weit mehr als 1.800 Konzerte in allen Größenordnungen von Brandenburger Tor Berlin (130.000 Zuschauer) bis Burschenfest Niederbrechen (1.000 Zuschauer) überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE Veranstalter und ihre Besucher. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen“

Einlass ab 19:00 Uhr

PINOCCHIO - Das Musical für die ganze Familie
Nach der berühmten Geschichte von Carlo Collodi
Als Kindermusical von Christian Berg

Was für Abenteuer, die Pinocchio da erlebt! Gerade war er noch eine hölzerne Puppe und nun soll ein richtiger Junge aus ihm werden. Der Holzschnitzer Gepetto hatte ihn einst aus einem Scheit Pinienholz geschnitzt. Als er beschließt, die lebensgroße Puppe auf dem Markt zu verkaufen, erweckt die gute Fee Antonella die Holzfigur kurzerhand zum Leben.

Aber ein echter Junge zu sein, ist gar nicht so leicht. Denn dazu muss man in die Schule gehen und Abenteuer bestehen. Und man darf vor allem eins nicht: lügen! Damit hat Pinocchio jedoch so seine Schwierigkeiten. Wie sollte er auch stets ehrlich sein, wenn er immer wieder von dem schlauen Fuchs Amadeo und dem vergesslichen Kater Cerubino in die Falle gelockt wird? Um seinen Vater nicht traurig zu machen, erfindet Pinocchio hier und da mal eine winzige Kleinigkeit, doch sieht man ihm seine Schwindeleien an der Nase an.

So muss Pinocchio jede Menge Hindernisse meistern, damit sich sein sehnlichster Wunsch, ein richtiger Junge zu werden, erfüllt. Seine spannende Reise führt ihn ins Theater, über goldene Felder und in dunkle Ecken, und er begegnet neben hinterlistigen Gestalten auch echten Freunden. Bis ihn bei der Suche nach seinem Vater Gepetto auch noch ein riesengroßer Wal verschluckt…

Weit über hundert Jahre alt ist Carlo Collodis weltbekannte Geschichte von Pinocchio, jener
kleinen Holzpuppe, deren Nase beim Schwindeln immer länger wird. Mit viel Spaß, jeder Menge Poesie und den wundervollen Melodien entführt das Musical des erfolgreichen Bühnenautors Christian Berg in die Geschichte der kleinen Marionette, die zum Leben erwacht und jede Menge Abenteuer bestehen muss.

Geeignet für kleine und große Leute ab 4 Jahren.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet