Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Gosse & Glamour | Echo der Moderne
Eine Hommage an Kurt Weill, den Broadway und das Berlin der wilden 20er-Jahre
Brigitte Oelke, Gesang & Wolfgang Roese, Klavier
Choristen, Chorsolisten, Instrumentalisten & Gastsolisten des ORSO

Einlass ab 19 Uhr

Es drückt. Knistert.
Sinkt tiefer rein in diesen Menschensumpf. Ganz leise hört man einen Schlag.

PADUM

Die Suche nach dem Verbundensein. Nach Nähe. Wir sind uns doch nah. Anders nah.

Sieben Performer*innen stehen gemeinsam auf der Bühne. Aus Text, Bewegung und Sound entsteht ein in sich verwobenes Ganzes und nährt den kollektiven Körper, der zu erzählen beginnt, wofür Worte allein nicht mehr ausreichen. Gemeinsamer Erregungszustand, aber der Körper gegen sich selber.

Mit Texten von Falk Richter, Andrea Abreu, Ewald Palmetshofer, Else Lasker-Schüler und weiteren.

Mit:
Jill Weinmann, Fabienne Dumont, Pauline Ferber, Numidia Bouharras, Sonia Ißler (Studierende Sprechkunst)
Yoshi Tschira (Studierender Jazz-Gitarre)
Janik Pinter (Gast)

Regie - Jill Weinmann, Felix Koch
Choreografie - Felix Koch

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

Dieser Tanzabend verspricht aktuelle Einblicke in die künstlerische Arbeit
einer aufstrebenden Generation von internationalen Tanzschaffenden, die
sich mit ihren neuen Choreografien am Puls der Zeit bewegen. Vier Choreograf:
innen aus Kuba, Israel, China und Japan gestalten in dieser Spielzeit
das Programm von „Junge Wilde“ und eröffnen uns ein spannendes
Spektrum an choreografischen Perspektiven. Die Herangehensweisen
sind vielfältig, die Musik und Fragestellungen selbst gewählt. Versprochen
ist: Es wird abwechslungsreich und inspirierend. Das Know-How für
Bühnenbild, Lichtdesign, Kostüm und Maske wird ihnen vom Theater
Pforzheim bereitgestellt und ermöglicht den Choreograf:innen, jeweils ihre
ganz eigenen Formsprache auf der experimentellen Bühne im Podium zu
verwirklichen. Gezeigt werden vier Uraufführungen von Amit Abend, Yuri
Hamano, Rigoberto Fernandez Saura und Kammy Lau Yin Kwan. Gemeinsam
studieren sie an der renommierten Palucca Hochschule für Tanz
Dresden und erhalten am Theater Pforzheim die exklusive Chance, ihre
Abschlussarbeiten in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Theaters
Pforzheim zu kreieren sowie einem interessierten und tanzbegeisterten
Publikum zu präsentieren.

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

„Soles“ ist ein Bühnenritual, eine Geräuschküche und ein Tanz-Zauber für Körper und Dinge, die sich nicht fassen lassen. Eine Bande von Trickstern führt uns durch einen nie endenden Auf- und Umbau. Ein Loch, in dem die Ordnung der Dinge auf den Kopf gestellt wird. Organische, synthetische und technische Körper treten in Zyklen der Gestaltwandlung und gegenseitigen Aktivierung ein, weigern sich, so zu funktionieren, wie es von ihnen erwartet wird, und bestehen auf ihrem Recht, unfassbar zu bleiben. Die Produktivität verlangsamt sich, Funktionen versagen, Stabilität bröckelt, Nützlichkeit wird nutzlos. Nichts dient, alles wirkt. Alltägliches wird zu Magie, Müll zu einem Schatz. „Soles“ ist eine Einladung, sich an die angeborene Lebendigkeit und Queerness der Dinge zu erinnern und sich auf ein verworrenes, instabiles Miteinander einzulassen. Es erforscht, was passiert, wenn wir aufhören, den Boden als selbstverständlich anzusehen. Wenn Objekt-Subjekt-Hierarchien aufgehoben werden, Kategorien aufbrechen und Bedeutung immer weiter zerfließt.

Bild: Lagha Ghavam

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften ist bei dieser Band lang:
El Flecha Negra leben die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf. Dass diese musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Mitglieder der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Kolumbien und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus.Nun sind sie heiß darauf ihrem Publikum im Rahmen der „Fuegeo“-Tour eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit zu bieten – sowie jede Menge pulsierende Lebensfreude..
Es spielen: Cristian Carrasco (Gesang, Trompete), Sebastian Gonzales( Gesang, Trompete), Christian Ovalle (Bass, Gesang), Daniel Espita (Gitarre), Martin Burgos (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

EN

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin, Helga Hahnemann,
Vorstellung mit dem Darsteller Fred Schmidt, er spielt den Conferencier.
Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Die Autorin des Stücks, Angela Gentzmer ist auch die Texterin und Vertraute von "Big Helga" . Sie hat Helga Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet und ihre Texte geschrieben.

Einlass ab 18.00 Uhr

Gestalte deine ganz persönliche Osterdekoration mit Makramee! In diesem Workshop lernst du gemeinsam mit Kreativexpertin Caro die Grundlagen der Knotentechnik und kannst einzigartige Deko selbst kreieren. Die Osterdeko kann ganz individuell dekoriert und zusammengestellt werden. Ob minimalistisch oder bunt verziert – du entscheidest, wie deine Deko aussieht!

Wir stellen dir alle Materialien zur Verfügung. Keine Vorkenntnisse nötig – einfach vorbeikommen und kreativ werden!

Melde dich jetzt an und freue dich auf einen gemütlichen, kreativen Vormittag in deiner Buchhandlung.

Ort: KaffeeFleck (2. Etage der Buchhandlung)

"Rock Swings" – Up to Date Big Band

feat. Klaus Wagenleiter SWR BIg band

Mit ihrem Neuen Programm "Rock Swing" interpretieren Teddy Schmacht und Dorothee Sonntag-Molz Pop und Rock Songs im neuen Gewand. Eine großartige Show für alle, die Spaß an gutem Swing, Jazz und an klassisch-eleganter Live- Unterhaltung voller Spielfreude und Augenzwinkern haben.

Seit 1988 ist die Up To Date Bigband aus der Karlsruher Jazz-Szene nicht mehr wegzudenken. Gerade in den vergangenen Jahren sorgt sie mit kultigem Swingsound erster Güte beim Publikum für Furore: die 22 Musikeri:nnen der sympathischen Bigband aus Karlsruhe den bringen den Glanz einer glorreichen Ära der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Einlass 18.00 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich