Ein Mann betritt die Bühne – sichtbar getrieben vom Tempo des Alltags. Doch Schritt für Schritt lässt er die Hektik hinter sich und taucht ein in eine andere Welt: eine Welt der Ruhe, der Wiederholung und inneren Einkehr. Als Erzähler begleitet er das Publikum durch die Inszenierung und kommt dabei immer wieder zu den Worten zurück: „Es war einmal …“
In harmonischen, sich wiederholenden Bewegungsabläufen und Symmetrie erschaffen die Pferde eine fast meditative Atmosphäre. Ihre Präsenz wirkt zugleich kraftvoll und beruhigend – sie tragen die Zuschauenden auf eine stille, innere Reise. Ein Gong setzt klangliche Akzente, die den Übergang zwischen Anspannung und Loslassen spürbar machen.
Am Ende fügt sich alles. Die wiederkehrenden Fragmente finden ihre Auflösung in einer einfachen, aber tiefen Botschaft: Es war einmal etwas Wundervolles und Wunderschönes. Eine Menschheit, eine Erde und eine Liebe.
Eine Inszenierung, die nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will – still, kraftvoll und nachwirkend.

Einlass: 18:00 Uhr

London im späten 19. Jahrhundert: Hier lebt in der Baker Street der berühmte Privatdetektiv Sherlock Holmes. Ihm kann keiner das Wasser reichen – was er sein Umfeld auch regelmäßig wissen lässt. Und so verzweifelt nicht nur Dr. Watson, sein treuer Begleiter, regelmäßig an Holmes’ Selbstgefälligkeit und Überheblichkeit.

Doch als sich dann ein mysteriöser Mord im Nebel eines Theaters ereignet, tappen Holmes und Watson bei den Ermittlungen in die Falle eines skrupellosen Gegenspielers und müssen plötzlich um ihr Leben bangen …

Ermitteln, fiebern und schmunzeln Sie mit, wenn Sherlock Holmes und Dr. Watson erstmals auf der Waldbühne Otternhagen auf Verbrecherjagd gehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses spannende Theatererlebnis. Und wer weiß: Vielleicht können Sie den Fall ja sogar vor dem genialen Detektiv lösen und den Nebel lichten, der die Drahtziehenden dieses Verbrechens in Sicherheit wiegt.

Kriminalkomödie nach den Motiven von Sir Arthur Conan Doyle
von Jürgen von Bülow
Inszenierung: Jörg Timmermann

Einlass ab 19:30 Uhr

VIP-Einlass: 18:00 Uhr

Holger Schäfer Harfe, Flöte, Erzählung
Flautando Köln
Susanna Borsch / Susanne Hochscheid / Ursula Thelen / Kerstin de Witt Blockflöten

Engel erscheinen in unserer Kultur oft als behütende, lichte Wesen, doch schon Martin Luther beschreibt sie auch als kraftvolle Kämpferinnen gegen das Böse. Werden sie hochmütig, stürzen sie – wie Luzifer – als gefallene Engel in die Dunkelheit. Das Programm widmet sich dieser Spannung zwischen Licht und Finsternis, Gut und Böse, begleitet von Werken vom Mittelalter bis heute. Ein Märchen von Khalil Gibran über die
Begegnung Luzifers mit einem Weisen bildet den verbindenden Rahmen und erzählt poetisch von der notwendigen Polarität der Welt. –– Gast des Abends ist Holger Schäfer, der die Geschichte vorträgt und das Programm musikalisch mitgestaltet.
Der erste Teil erforscht den „Diabolus in Musica“ sowie musikalische Darstellungen des Kampfes mit dem Bösen. Renaissancepolyphonie rückt anschließend Engel als Boten und Tröster in den Mittelpunkt. Den Abschluss bildet das feurige zeitgenössische Werk Vuur, inspiriert von mittelalterlichen Estampien. 4 Frauen – 40 Flöten. FLAUTANDO KÖLN sind Kultursommer!

KONZERT #39 € 32 erm. 28

Foto: Christina Feldhoff

Im Mittelpunkt des letzten Konzerts im August stehen die „Vier Jahreszeiten“ vom argentinischen Tangokomponisten Astor Piazolla. Das Ensemble Anata bestehend aus Anna Brunner, Violine, Sebastian Braun, Violoncello, und Shaun Choo, Klavier, widmet sich dieser leidenschaftlichen Musik am 28. August mit großer Intensität.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Anlässlich der Gamescom treffen sich am Freitagabend der Messe vier Autor*innen, die eng mit der Gaming-Kultur verbandelt sind: Anabelle Stehl, Christoph Schmuck, Liza Grimm und Mikkel Robrahn laden zu einem Abend voller Anekdoten, Lesestellen und spannender Gespräche in der Thalia Mayersche Buchhandlung am Kölner Neumarkt ein. Im Anschluss an das Programm gibt es die Möglichkeit, Büchner signieren zu lassen und Fotos zu machen.

Ausverkauft

Synthetische Klangwelten: Ein Gipfeltreffen des Synthie-Pop

Die Crème de la Crème der elektronischen Musikszene vereint sich für eine unvergessliche Nacht.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus pulsierenden Beats, melancholischen Melodien und futuristischen Soundscapes. Bei der kommenden Synthie Pop Night treffen Pioniere des Genres auf moderne Sound-Ästheten und garantieren eine Zeitreise durch vier Jahrzehnte elektronischer Popkultur.

Das Line-Up der Extraklasse

Camouflage: Die deutschen Weltstars („The Great Commandment“) beweisen seit über 40 Jahren, dass intelligenter Synthie-Pop zeitlos ist. Mit ihrer Mischung aus Eleganz und technischer Perfektion bilden sie das Herzstück des Abends.

Kite: Das schwedische Duo gilt aktuell als einer der intensivsten Live-Acts der Szene. Ihre epischen, fast opernhaften Hymnen bringen eine dramatische Tiefe auf die Bühne, der man sich nicht entziehen kann.

De/Vision: Als feste Instanz des Dark-Synth und EBM-beeinflussten Pops bringen De/Vision den tanzbaren Melodieverstand mit, der sie seit den 90ern zu einer Kultband der schwarzen Szene macht.

80’s Express: Für den perfekten Einstieg sorgt diese Formation, die das Lebensgefühl der 1980er Jahre mit frischer Energie und den größten Klassikern des Jahrzehnts zurück in die Gegenwart katapultiert.

Ein Muss für Fans analoger und digitaler Klänge

Die Veranstaltung verspricht mehr als nur ein Konzertabend zu werden; es ist eine Hommage an die Ästhetik des Synthesizers. Von nostalgischen Throwbacks bis hin zu modernen, atmosphärischen Klangwänden wird die gesamte Bandbreite des Genres abgedeckt.

„Diese Nacht vereint die Pioniere, die den Sound von morgen erfunden haben, mit jenen, die ihn heute zur Perfektion führen.“

Einlass: ab 18:00 Uhr

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Sommernacht auf der Ruhr wird atmosphärisch. Das Schiff gleitet, beleuchtet von Lampions und Lichterketten, übers ruhige Wasser. Während du den Sonnenuntergang im Ruhrtal beobachtest, kannst du dem Geschwister-Duo Julius und Merle Eckardt (Teil der Düsseldorfer Band „Parakeets”) zuhören, die live mit Pop-, Rock- und Jazzmusik auftreten. Die Sitzplätze auf dem Freideck werden mit Kissen ausgestattet.
Die Fahrt nach Essen-Kettwig und zurück bietet dir drei wundervolle Stunden auf dem Wasser, in denen du entspannt die besondere Atmosphäre genießen kannst.
Veranstaltet von: Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST)

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Live-Musik

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 19:15 Uhr

Diese Tageskreuzfahrt ist leider ausverkauft!

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Telemann und seine Zeit
Konzert für Cembalo- und Orgel
Reinhard Glende (Berlin)
Georg Philipp Telemann ist neben Bach und Händel einer der wichtgsten Vertreter der deutschen Musik des 18. Jahrhunderts.
Er hat uns ein ungewöhnlich umfangreiches Werk hinterlassen. In den unterschiedlichen Stationen seines Lebens hat er immer wieder musikalische Impulse aufgenommen und auch weitergegeben.
Reinhard Glende wird auf Cembalo und Orgel Musik von Telemann und seinen
Zeitgenossen erklingen lassen und das Programm selbst moderieren.

Copyright Foto: R. Glende

Einlass: 19:30 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

18:30

Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Georg Büchners Fragment WOYZECK (1837) ist eine wirkliche Tragödie des gewöhnlichen Lebens. Woyzeck, ein armer Soldat, ist der Held des Dramas. Er ist Außenseiter, in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen, von der Welt ausgestoßen. Das Drama zeigt uns, was einen Menschen dazu bringt, gewalttätig, ja ein Mörder zu werden. Woyzeck ist am Ende Opfer und Täter zugleich. Büchners Verbundenheit mit den einfachen Leuten erregt Mitleid für seinen Helden und regt zum Nachdenken an. Über dem ganzen Werk liegt der Aufschrei Woyzecks: “Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.”

Inszenierung in Zusammenarbeit mit dem Ensemble
Margarete Biereye

Woyzeck: Richard Henschel
Marie: Julie Biereye
Tambourmajar: Nelson Leon
Andres, Käthe, Margret, Handwerker: Zinat Méziat
Hauptmann: David Garlick
Doktor, Großmutter: Margarete Biereye
Marktschreier, Karl: David Johnston
Affe, Pferd: Daisy Watkiss

Dramaturgie
Margarete Biereye

Bühnenbild und Licht
Daisy Watkiss

Marionette
Nelson Leon
Daisy Watkiss

Musik
David Johnston

Produktion
Ton und Kirschen Wandertheater, Glindow 2025 (D)

Foto: Marion Kollenrott

Mit freundlicher Unterstützung Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg (D)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr