"Venedig im Schnee" – Kult-Komödie von Gilles Dyrek

Zwei Paare im Wohnzimmer: Eins frisch verliebt, das andere frisch verkracht und jede
Menge lustiger Missverständnisse …

Natalie und Jean-Luc sind auch vier Jahre nach ihrer ersten Nacht noch immer das
turtelnde, verliebte Pärchen, das vom Glück geküsst scheint: ausreichend Geld,
beruflicher Erfolg. Eine Wohnung, die gerade renoviert wird und dementsprechend
aussieht. In dieser Situation hat Jean-Luc seinen Kollegen Christophe nach Jahren
wieder getroffen und ihn sowie seine Freundin Patricia spontan für den Abend zum
Essen eingeladen. Patricia hat keine Lust von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig
gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt zu werden, bei dem sie niemanden
kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu
führt, dass die Turteltäubchen sie für eine Ausländerin halten. Als Patricia das
Missverständnis begreift, steigt sie mit diabolischem Vergnügen in das perfide Spiel
ein, erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen
zu sein. Sie greift freudig zu, als die notorisch fröhlichen Gastgeber ihr Geschenke für
ihr vermeintlich armes Heimatland aufdrängen. Während Christophe vor Scham im
Boden versinken möchte, kann Patricia in der absurden Situation wieder lächeln und die
Gespräche zu viert verlaufen komplett anders als erwartet …

VENEDIG IM SCHNEE ist die perfekte Mischung aus moderner Komödie und
entlarvender Gesellschaftssatire: kurzweilig, witzig und intelligent – ein amüsanter
Frontalangriff gegen moralische Selbsttäuschung und soziale Heuchelei.

REGIE
Felix Sommer

REGIEASSISTENZ
Linda Averesch und Alexander Miebach

EINE KOMÖDIE VON
Gilles Dyrek, Deutsch Annette Bäcker und Paul Bäcker

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Theaterverlag Desch, Berlin (www.theater-verlag-desch.de) mit freundlicher Genehmigung von L'Agence Drama, 24, rue Feydeau, 75002 Paris, Frankreich (www.dramaparis.com)

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musik kann alles. Uns aufbauen, verängstigen, die Stimmung retten oder in den Abgrund stürzen. Über Musik können wir uns zerstreiten, aber auch zusammenfinden. Was die Eine in jeder Faser des Körpers spürt, würde der Nächste direkt aus der Playlist schmeißen. Eins ist aber immer klar: Sie ist ein Teil von uns. Doch wie steht es um die, die nur der Musik des eigenen Herzens lauschen und sich in ihrer Einsamkeit eingegroovt haben? Fünf einsame Gestalten landen in einem Café. Eine Mutter, verstoßen von der Familie, ihr verbitterter Sohn, dessen Welt in Internetforen stattfindet, eine Prinzessin, die alles verloren hat, eineDragqueen, die nach dem Scheinwerferlicht sucht und ein Geist, der nicht mehr weiß, wer er zu Lebzeiten gewesen ist. Sie allesingen ihre Lieder des Herz- und Weltschmerzes. Die Stimmen nehmen in Songs wie ‚Conny Kramer‘ und ‚Allein Allein‘ durch die Texte von Herbert Grönemeyer, Moby bis K.I.Z. unterschiedlichste Formen an.

Ein Liederabend für alle Menschen ab 14 Jahren, die durch Musik große Emotionen fühlen oder sich von ihnen berühren lassen wollen.

Einlass und Kasse: 15.30 Uhr

Wo verläuft die Grenze eines Körpers im Raum? Ist eine solche Grenze überhaupt existent? Was im Inneren lediglich Erinnerung ist, bleibt ungewiss – ebenso, ob nicht weiterhin alles zugleich fortbesteht: Gegenwart und Zukunft, Kindheit und Vorfahren, Mensch und Natur.

Inspiriert von ISKRA, dem 2025 erschienenen Debütalbum der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska, entwickelt Boris Randzio seine Choreografie H A Z E. Zusammen mit den Tänzer*innen Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez und Virginia Segarra Vidal sowie eigenen Videoprojektionen entsteht eine dichte Atmosphäre – eine, die das innere Wesen der Dinge mit großer Sensibilität, hoher Energie und sehr persönlicher Note zum Leuchten bringt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Where does the boundary of a body lie in space? Does such a boundary even exist? What within is merely memory remains uncertain—just as it is unclear whether everything continues to exist simultaneously: present and future, childhood and ancestors, human and nature.

Inspired by ISKRA, the debut album released in 2025 by Polish multi-instrumentalist and composer Olga Anna Markowska, Boris Randzio creates his choreography H A Z E. Together with dancers Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez, and Virginia Segarra Vidal, and enriched by his own video projections, a dense atmosphere emerges—one that brings the inner essence of things to light with great sensitivity, highly energetic and a deeply personal touch.

Duration: 50 minutes

Choreography, Videos: Boris Randzio
Music: Olga Anna Markowska
Dancers: Paloma Velez, Maria Eugenia Pommorsky, Virginia Segarra Vidal, Boris Randzio

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Auch Connis Eltern und ihr kleiner Bruder Jakob stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer*nnen wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen ZuschauerInnen, von ihren Freund*innen auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer*innen wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Einlass: 14:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schnödes Familienglück, perfekte Welt. Martin Gray könnte es, am Höhepunkt seiner Karriere, vermeintlich kaum besser gehen. Doch etwas nagt an ihm. Ross, sein bester Freund und Filmemacher, lüftet nicht nur das Geheimnis, sondern teilt es prompt auch Martins Frau Stevie mit. Für das Ehepaar und ihr Kind Billy geht nicht nur das Weltbild, sondern auch ein großer Teil der Einrichtung, zu Bruch.
Eine Tragikomödie in drei Szenen.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

English version below

Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

Im Februar 2026 bringen Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster die Uraufführung von Miranda July’s Bestseller Auf allen vieren in den Sophiensæle auf die Bühne.

Regie, Konzept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Schauspiel, Konzept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Ausstattung: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgie: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Musik, Komposition: Sarah Taylor-Ellis
Mitarbeit Choreografie: Valentina Bordenave
Lichtdesign, Technische Leitung: Anahí Pérez
Regieassistenz, Inspizienz: Freja Sande
Produktionsleitung: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Produktion, Gastpiele, Touring: Nicole Schuchardt

Eine Produktion von Münster Auf der Heyde GbR in Koproduktion mit Sophiensæle. Koproduktion mit dem Théatre de la Ville, Luxembourg und Theater im Pumpenhaus Münster. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Genehmigung von Kiepenheuer & Witsch. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

In February 2026, Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster will stage the world premiere of Miranda July's bestseller All Fours at Sophiensæle.

Direction, concept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Performance, concept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Set design: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgy: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Music, composition: Sarah Taylor-Ellis
Choreography assistance: Valentina Bordenave
Light design, technical direction: Anahí Pérez
Assistant director, stage management: Freja Sande
Production management: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Production, touring: Nicole Schuchardt

A production by Münster Auf der Heyde GbR in co-production with Sophiensæle. Co-production with the Théatre de la Ville, Luxembourg and Theater im Pumpenhaus Münster. Funded by the Capital Cultural Fund. With kind permission from Kiepenheuer & Witsch. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

In diesem Programm feiern die renommierte Jazzsängerin SAN GLASER und SASCHA ROTERMUND, Schauspieler, Sänger und bekannter Synchronsprecher (Benedict Cumberbatch, Omar Sy, Jon Hamm,…) mit ihren Musikern das legendäre Album „BOY MEETS GIRL“ von SAMMY DAVIS JR. und CARMEN MCcRAE aus dem Jahr 1957.
BOY MEETS GIRL ist auch das Motto des Abends: Sie begegnen sich, sie wundern sich, sie beschnuppern sich, sie ziehen einander magisch an und lehnen sich doch kategorisch ab, sie begeistern und sie mißverstehen sich, und natürlich necken... und lieben sie sich!
Ein augenzwinkernder Abend über die Liebe im egal wievielten Frühling.

Besetzung

San Glaser: Gesang und Dialoge
Sascha Rotermund: Gesang und Dialoge
Musikalische Leitung und Bass: Arnd Geise
Piano: Mischa Schumann
Drums: Felix Dehmel

Einlass: 15:00 Uhr

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite! Denn
Schlittschuhlaufen auf unserer einzigartigen Eisbahn am Meer ist wirklich ein besonderes
Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft
und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

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🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕙 Am Wochenende und in den Ferien von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.

Kinder 0-3 Jahre erhalten freien Eintritt (nur in Begleitung eines zahlenden Erwachsenen)!

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nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

17.00 Uhr

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Einführung um 14:30 Uhr im 1. OG

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzerterlebnis in der Harmonie Heilbronn: Louisa Oppawsky, gebürtige Heilbronnerin und außergewöhnliche Geigerin, interpretiert mit ihrer Virtuosität Vivaldis berühmtes Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“.

2007 geboren, begann sie im Alter von sechs Jahren Geige zu spielen. Schon früh wurde ihr außergewöhnliches Talent gefördert und sie kam in die Begabtenförderung der städtischen Musikschule Heilbronn. Sie wurde Jungstudentin an der Musikhochschule Stuttgart, an der sie derzeit bei Prof. Christine Busch studiert. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe wie z. B. dem UNESCO Sonderpreis für die beste kammermusikalische Darbietung als Duo Geige/Bratsche beim Concorso internationale Citta di Palmanova, sowie mehrfache Bundespreisträgerin des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Ihre musikalische Laufbahn ist geprägt von solistischen Auftritten z. B. in der Liederhalle Stuttgart und als Mitglied des Bundesjugendorchesters gemeinsam auf Tournee in die Elbphilharmonie, ins europäische Ausland, sowie durch Großbritannien. Seit 2023 ist Louisa zudem Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und seit diesem Jahr auch der Benno Kittel Stiftung.

Begleitet wird sie von den 2024 gegründeten Jungen Solisten Stuttgart. Erleben Sie die Vier Jahreszeiten mit jugendlicher Energie, tiefem Ausdruck und technischer Brillanz – ein Konzertabend voller Emotionen, Klangfarben und meisterhafter Musik!

Copyright: Junge Solisten Stuttgart

Einlass: 17:15 Uhr