BEST OF ROCK vereint die größten Rock-Hymnen in einer spektakulären Show!

Klassischer Rock trifft auf ein symphonisches Orchester, begleitet von elektrischer Violine und elektrischem Cello. Unsere Sängerinnen und Sänger, unterstützt von einem Chor und Tänzern, liefern eine energiegeladene Performance, die bekannte Songs auf eine völlig neue Art interpretiert.

Erleben Sie die Musik, die Sie lieben – mit überraschenden Orchester-Arrangements und einer beeindruckenden Lichtshow, die jedes Stück verstärkt.

Legendäre Hits wie Bohemian Rhapsody und The Show Must Go On von Queen, Still Loving You und Wind of Change von Scorpions sowie Du Hast von Rammstein erhalten eine neue klangliche Tiefe durch das Orchester. Auch Nothing Else Matters von Metallica, Thunderstruck von AC/DC und Smells Like Teen Spirit von Nirvana werden in einer kraftvollen, mitreißenden Interpretation erlebbar – und bleiben dabei den Originalen treu.

Freuen Sie sich zudem auf orchestrale Versionen ikonischer Songs von Bon Jovi, Deep Purple, Europe, Linkin Park, Led Zeppelin, Aerosmith, Muse, Evanescence und vielen mehr – alle präsentiert mit Leidenschaft, Energie und Respekt für die Klassiker.

Lassen Sie sich von der Musik tragen. Spüren Sie die Kraft des Rock wie nie zuvor!

Präsentiert von CURTAIN CALL WORLD TOURING aus den Niederlanden.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Neue Lehrkräfte der Jazz-Abteilung der HfM Würzburg in concert

Die Heiterkeit

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von „Was Passiert Ist“ strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. „Manchmal hilft nur noch schwarze Magie“, singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.

Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger „Was Passiert Ist“ entstand auch „Schwarze Magie“ wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.

Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über „Witchcraft“), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation („Alles, was ich je geträumt hab“).

„Schwarze Magie“ besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.

Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras „This too shall pass“ wir gerade brauchen: „Auch das hier wird vorübergehen“, singt Stella Sommer: „Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen.“

In „Teufelsberg“ heißt es: „Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.“ Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mo., 23.03.2026
Di., 24.03.2026
Mi., 25.03.2026
Jeweils 9.15 und 10.45 Uhr Kelter

Herr Buffo und der Notendieb

Musik-Krimi für kleine Detektive von Jörg Schade für die Kinder der Klassen 1 bis 5
mit Musik arrangiert von Prof. Andreas Tarkmann
Mit Jörg Schade als Antonio Buffo und Dorit Meyer-Gastell als Mrs. Clearwater
sowie Mitgliedern der „sueddeutschen kammersinfonie bietigheim“ in der Besetzung Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
Schulveranstaltung

Der Komponist und Musiktüftler Antonio Buffo ist vielbeschäftigt. Er erfindet kleine Musikstücke und Weckmelodien, oder repariert defekte Noten. Mit seinen vier Musikern arbeitet er tagtäglich in seiner bunten Dachkammer.
Doch während der Arbeit an den Musikstücken passieren in letzter Zeit mysteriöse Dinge: Zuerst sind nur ein paar Noten durcheinander geraten, doch dann verschwindet ein ganzes „Kuchenduett“ dass Herr Buffo für Bäcker Krapfmeyer geschrieben hat. Also beschließen Herr Buffo und seine Musiker dem Notendieb auf die Spur zu kommen. Eine professionelle Detektivin wird eingeschaltet, die zufälligerweise eine Etage tiefer wohnt. Mit Unterstützung des jungen Publikums, macht sie sich an die Lösung des verzwickten Falles. War es der Mann an der Klarinette, der immer zu spät kommt? Oder der immer hungrige Cellist, oder gar die vergessliche Geigerin?
Herr Buffo ist ratlos. Und die Zeit drängt. Wird es gelingen den Notendieb zu fassen, damit Antonio Buffo das kleine Kuchenduett rechtzeitig abliefern kann...?
Information/Buchung nur für Schulklassen unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten 5 €
Bild: Peter Wallinger

ausverkauft

Dienstag, 24. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Weltweit anerkannter Studio- und Sessiongitarrist mit seiner bestens eingespielten Band live im Colos-Saal

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Einlass: 19:00 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Bild: Peter Wallinger

ausverkauft

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 19:00 Uhr

Das Trio um Harry Valentino (Gesang und Gitarre), Oliver Sentance (Bass) und Heath Campbell (Schlagzeug) hat es von den Strassen der schottischen Hauptstadt Edinburgh auf die Bühnen der Welt geschafft - von Strassenmusik zu fulminanten Liveshows. Seit 2018 sind die drei zusammen und fusionieren Rock, Disco, Funk, Rhythm & Blues und Soul mit unbändiger Energie und Spielfreude. Die drei klingen wie das uneheliche Kind von Kiss und Berry White oder dann plötzlich eher doch wie eine Fusion von Led Zeppelin und Red Hot Chilly Peppers oder eben wie eine Session von Bill Withers zusammen mit Alice Cooper und Iggy Pop. Die ganze Melange ist super tight mit grossartiger Syncopation und absolut funky mit einem kleinen Schuss süssem Soul hier und da. Ihr ahnt es - High Fade ist zwingend tanzbar! Wir sind sehr stolz, dass die drei Schotten auf Ihrer aktuellen Europatour eine Show bei uns auf der Breite spielen - kommt und lasst Euch von dem genialen Trio zum tanzen mitnehmen, in so einem besonderen und intimen Rahmen wird das wohl nicht nochmal möglich werden. Wir haben nicht unendlich Platz wie Ihr wisst - also kauft Euch Tickets im VVK!

Wir freuen uns auf Euch und High Fade!

Einlass: 18:00 Uhr

Bringen Sie sich in Stellung, denn die beste Bluesrockband Großbritanniens kehrt zurück nach Europa! King King, die Gruppe um den Sänger und begnadeten Gitarristen Alan Nimmo, bleibt die gefragteste Bluesband der britischen Bluesszene.
Der begeisternde Sound der Bluesrocker aus Glasgow, aber auch ihre glänzende Darbietung bekannter Cover und ihre brillanten Liveshows sind dafür zweifellos die Ursachen. Für ihr Debütalbum arbeitete King King mit dem Produktionsteam hinter Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs und den Editors zusammen. „Take My Hand“ besteht aus einer gewagten, aber reichhaltigen, Sammlung von Liedern, die von „Stones-angehauchtem“ Bluesrock über Funk bis hin zu introvertierten Balladen reicht. Der Rest ist Blues-Geschichte: auch spätere Alben wie „Exile & Grace“ sind echte Juwelen bestückt mit musikalischen Quantensprüngen, herzlichen Texte und glückseligen Soli.

Alan Nimmo, ein Frontmann, der mit einem unglaublichen Charisma gesegnet ist, bleibt bis heute die treibende Kraft. In Europa ist er vor allem durch die Nimmo Brothers bekannt. Er direkt erkennbar durch seinen persönlichen Stil, seine technischen Fähigkeiten und seinen leidenschaftlichen Gesang. Egal was ist, egal wie Sie sich momentan fühlen, lassen Sie sich einfach mitreißen durch King King!

Foyer Öffnung: 19 Uhr - Teilbestuhlt

Mit ihrem kommenden Album „The Lighthouse“ schlägt die niederländisch-britische Sängerin, Songwriterin und Komponistin Tessa Rose Jackson ein neues Kapitel auf: nach Jahren, in denen sie Musik unter dem Künstlernamen Someone veröffentlichte, und unter dem sie kunstvolle, elektronische Dream-Pop-Welten erschuf, legt sie nun ihr persönlichstes und ehrlichstes musikalisches Werk vor.

Entstanden an einem stillen Ort in Frankreich – genauer gesagt in einem Haus neben einem Friedhof – klingt „The Lighthouse“ wie ein Leuchtfeuer im Nebel: es geht um Verlust, aber eben auch um Mut und das Wiederfinden des eigenen Lichts. Inspiriert von Künstler:innen wir Beck, Joni Mitchell und Fiona Apple verwebt Tessa auf berührende Weise organischen Folk, cineastische Atmosphäre und introspektive Texte zu einem Werk voller Wärme und Tiefe.

In Songs wie „The Man Who Wasn’t There“, „Grace Notes“ oder „Wild Geese” reflektiert sie über verpasste Lebenswege, über Trauer und Dankbarkeit, über das Loslassen und das Weitergehen. Trotz des Themas Tod ist „The Lighthouse“ kein düsteres Album, sondern ein Werk des Trostes. Ein stiller, strahlender Beweis dafür, dass Nachdenken über das Ende auch bedeutet, das Leben umso tiefer zu spüren.

Tessa Rose Jackson ist eine Künstlerin, die schon früh gelernt hat, dass Leben und Vergänglichkeit untrennbar verbunden sind. Aufgewachsen in Amsterdam mit zwei Müttern und geprägt vom frühen Verlust einer Elternfigur, fand sie in der Musik einen Zufluchtsort – und eine Berufung. Ihr Gespür für Emotion, Klang und visuelle Kunst zieht sich bis heute durch alles, was sie erschafft.

Einlass: 19:30 Uhr

Das dänische Duo Bremer/McCoy kommt mit seinem neuen Album Kosmos auf die Bühne. Mit Kontrabass, Klavier und analogen Sounds schaffen Jonathan Bremer und Morten McCoy eine warme, zeitlose Mischung aus Jazz, Dub und Ambient. Die beiden Musiker spielen mit großer Präsenz und Spontaneität – ihre Stücke entstehen oft im Moment und entfalten eine besondere Ruhe und Tiefe. Ein Konzert, das zeigt, wie kraftvoll Einfachheit und echtes Zusammenspiel sein können.

Einlass: 19:00 Uhr