HERR SCHMICKLER BITTE
In seinem neuen Programm heißt es: „Herr
Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er
gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem
Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem
Gesang echauffiert sich weiterhin über
gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten
in dieser Welt.

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: zebragrafik - Rotraud Bock

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Einlass: 19:00

Modellanlagenausstellung

EN

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Wenn es nach Zimt, Mandarine und frischer Tanne duftet und Kerzenschein die Seele wärmt, dann laden auch 2025 wie jedes Jahr bekannte Stars aus Funk und Fernsehen zur weihnachtlichen Schlagertour „Sternenzauber“ ein. Neben den bekannten Hits und Schlagern jedes einzelnen Künstlers werden auch diesmal wieder weihnachtliche Töne erklingen, passend zur wundervollen Dekoration in glitzerndem Licht. Freuen kann man sich besonders auf die beliebtesten und bekanntesten Weihnachtssongs – interpretiert auf einer besonderen Art und Weise von den musikalischen Gästen – in diesem Jahr mit Uta Bresan, Olaf Berger, Anna-Carina Woitschack und Andre Stade.
In der Pause stehen die Künstler für Autogramme und kurze Gespräche zur Verfügung und werden den Besuchern die Wartezeit auf Weihnachten besonders versüßen!

Einlass ab 14 Uhr I Die Garderobe ist kostenpflichtig abzugeben I Das Mitschneiden & Aufzeichnen des Programmes ist untersagt!

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

LIEBE
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

¡dirección única!: In eine Richtung geht der Flamenco dieser vier Power-Frauen: laut, vergnügt, mutig und profund. Traditionell grundiert interpretieren sie ihren Flamenco auf freche und erfrischende Weise. Seit fast 20 Jahren arbeiten Gisa Michelón und Estela Sanz Posteguillo zusammen. Beide Flamencokünstlerinnen sind vielfach künstlerisch aktiv: Sängerin und Gitarristin Estela blickt auf eine langjährige Karriere als Kamerafrau und DJ zurück. Gisa studierte nicht nur Flamencotanz an der Madrider Flamencoschule „Amor de Dios“, sondern auch Malerei an der Kunstakademie. Zusammen mit den Tänzerinnen Olivia Muriel Roche und Feline Skowronek haben sie das Stück ¡dirección única! entworfen und „el grito de Carmen" gegründet. Es entstand ein lebendig pulsierendes Bühnenstück voller Poesie, Witz, Dichte und Überraschungen.

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Christoph Nußbaumeder, im Landkreis Dingolfing aufgewachsen, ist zunächst als Dramatiker bekannt geworden und hat mit seinem ersten Roman "Die Unverhofften" (Suhrkamp Verlag) einen Bestseller gelandet. Dort geht es um die wechselhafte Geschichte einer Sägewerksdynastie aus dem Bayerischen Wald durch ein ganzes Jahrhundert hindurch bis in die Gegenwart.

In seinem neuen Roman „Das Herz von allem“ (Rowohlt Verlag) folgt Nußbaumeder seinem Protagonisten Johannes Goldstein, einem exkommunizierten Pfarrer, nach Amerika, wo sich ein bunter Haufen von Abenteurern auf den Weg durch den Kontinent macht, um das „American Incognitum“, ein nach heutigem Wissen ausgestorbenes Mammut, das Mastodon, aufzuspüren. Die auf der historisch belegten Lewis und Clark Expedition (1804 - 1806) beruhende Exkursion hält viele Herausforderungen bereit, Eisstürme, Begegnungen mit indigenen Volksstämmen, Streitigkeiten untereinander. Und je weiter Goldstein mit seinen Kumpanen in das verborgene Herzland der neugegründeten USA vordringt, desto tiefer geht es auch ins Unbekannte der Seele. In einem packenden Abenteuer wird der Geist der Freiheit beschworen.

Copyright: Susanne Schleyer

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine dicke Ritter
Nachdem wir mit den berühmten Kinderbuchfiguren Jim Knopf und Lukas in den letzten beiden Jahren die Herzen unserer Zuschauer erobern und grandiose Besucherrekorde in der Kusch erzielen konnten, stellen wir 2025 unserem Publikum einen weiteren ganz besonderen Helden vor: Sir Oblong-Fitz-Oblong, der kleine dicke Ritter.
Ritter Oblong ist ein kluger kleiner Mann, etwas rundlich um die Leibesmitte, der mit Hingabe, Leidenschaft und großem Verantwortungsbewusstsein Ritter ist. Was ihn auszeichnet sind vor allem sein großes Herz und sein Mitgefühl für alle Lebewesen, für Menschen und Tiere gleichermaßen. Nicht einmal einem Drachen kann er etwas zuleide tun. Mit seinem Edelmut steht er freilich ziemlich alleine da in der Runde der Ritter, die lieber auf die Jagd gehen als sich für Arme und Bedürftige einzusetzen.
Um den unliebsamen Störenfried loszuwerden, schicken sie Oblong auf die abgelegene Bulligrob-Insel, um dem dortigen Baron – einem wirklich gemeinen Alleinherrscher und Bösewicht – das Handwerk zu legen.
Eine schier unlösbare Aufgabe, denn die Bewohner auf Bulligrob leiden nicht nur unter dem Baron, auch ein fürchterlicher Drache macht ihnen das Leben schwer.
Zum Glück ist Oblong bei seinem Abenteuer nicht allein auf seinen scharfen Verstand angewiesen, auch viele weitere eifrige Hände und schnatternde Schnäbel helfen ihm dabei, seiner wackeren Mission trotz aller Hindernisse bis zum Ende treu zu bleiben.
Und was für ein Ende!
Die Geschichte ist ein einziges Plädoyer für Mitgefühl, Nächstenliebe und Gerechtigkeit, das durch die vielen skurrilen Figuren und humorvolle Situationen für Kleine und Große, Alte und Junge, kurz: für die ganze Familie verständlich, unterhaltsam und spannend ist. Zu Recht gehört Sir Oblong-Fitz-Oblong neben Jim Knopf, Bill Bo, Urmel und Kater Mikesch zu den ganz großen Erfolgen der Augsburger Puppenkiste. Franz Josef Neunzerling zeigt zusammen mit einem jungen, spielfreudigen Ensemble die Geschichte von Robert Bolt in einer kompletten Neubearbeitung . Und selbstverständlich erwarten Sie auch in diesem Jahr ein fantasievolles Bühnenbild, faszinierende Licht- und Showeffekte, fantastische Kostüme und die wunderbare Stimmung in der weihnachtlich geschmückten Kusch!

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

„Let the good times roll!” Das bleibt das Motto der EXTASIS-Disco (est. 1978), die nach mehr als einem viertel Jahrhundert wieder einmal in der Schlüchterner Stadthalle „zum Tanze aufspielt“.

Auf die Ohren gibt’s wieder die speziellen EXTASIS-Klassiker der 70er bis späten 90er Jahre aus den Genres Rock, Pop, Soul, Reggae, New Wave, NDW, Deutsch-Rock, die aber auch gar nichts mit dem Sound, der früher und aktuell üblicherweise in Discotheken zu hören war, zu tun haben. Dafür wird schon allein das DJ-Fossil Dietmar Keidel aus der Ur-Besetzung des EXTASIS-Teams sorgen, der technisch und logistisch von der 2. EXTASIS-Generation Armin Raab, Holger Kunst und Jörg Jetzinger unterstützt wird. Wie seinerzeit im legendären Saal Nau in Herolz wird es eine Hut-Time geben, außerdem werden – auch wie früher – unter den abgegebenen Stimmzetteln diverse Gewinne verlost.
Ein vielumjubeltes Comeback nach langer Pause gab es bereits im Oktober 2023 im Höbäcker Hof bei „Babsis“. Nach mehr als 2 Jahren wird nun wieder für alle jenseits der Lebensmitte (und darunter) eine Reise in die „gute alte Zeit“ geboten.

Einlass: 19 Uhr