KABARETT-THEATER DISTEL
„Stadt Land Sockenschuss“ – Jenseits von Germany

Deutschland 2026: Die Bahn ist marode, die Brücken bröckeln und der Fachkräftemangel hat inzwischen sogar die Regierungsbank erreicht. Inmitten dieses Chaos wollen alle gleichzeitig recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei ist die Sache doch längst geklärt: Es hat nur einer recht – Richard David Precht. Sagt zumindest Richard David Precht.
Die politische Wetterlage? Ein Blackrocker residiert im Kanzleramt, ein Vollidiot im Weißen Haus und ein US-Amerikaner im Vatikan. Und das, obwohl Markus Söder doch großzügig für alle drei Jobs zur Verfügung gestanden hätte!
In diesen turbulenten Zeiten beweist die „Distel“ einmal mehr, warum sie seit ihrer Gründung 1953 eine Instanz des Spotts ist. Direkt an der Berliner Friedrichstraße gelegen, hat sie als einstiges „DDR-Vorzeigekabarett“ gelernt, zwischen den Zeilen zu beißen – und ist nach der Wende zur ersten Adresse für messerscharfe, gesamtdeutsche Satire geworden. Mit dieser über 70-jährigen Erfahrung im Rücken nimmt uns das Ensemble nun mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land.
Das Beste daran: Völlig unüblich für deutsche Verhältnisse fahren wir pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und es können dazwischen einhundert komplett staufreie Minuten Kabarett garantiert werden.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.) Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 19:00 Uhr

Sex, Lügen und Lippenstifte

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

CAVEWOMAN basiert auf “Defending The Cavewoman” von Emma Peirson. Die Autorin, Regisseurin und Produzentin für Theater und Fernsehen hat ihren Abschluss mit Auszeichnung in Dramatik (Produzieren, Schreiben, Regie und Schauspiel) an der südafrikanischen Schule für Film, Fernsehen und Dramatik (A.F.D.A) gemacht. Als Miteigentümerin von Frosti Lemon Productions hat sie sich auf die Produktion und Durchführung von Musicals und Theaterstücken spezialisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Alexander Mercks
einer der weltweit renommiertesten Handpan-Virtuosen entführt dich mit seinem einzigartigen Spielstil auf eine emotionale Reise – von sanften Melodien bis zu komplexen Rhythmen, die tief berühren. Nach großen Erfolgen mit dem Debütalbum „Osmosis“ (2022) und weltweiten Touren steht jetzt sein neues, höchst persönliches Album „The Ordinary Epic“ kurz vor der Veröffentlichung (30.10.2026). Freu dich auf eine Mischung aus Handpan, Piano, Strings und Percussion – ein cinematischer Sound, der Grenzen sprengt und direkt ins Herz geht.podcasts.apple+2

Tobias Bülow 
ist Multiinstrumentalist und spielt – neben Handpans und Percussion – die indische Bansuri-Flöte auf besonders gefühlvolle Weise. Intensive Beschäftigung mit traditioneller indischer Ragamusik und sein Gespür für Harmonien und Melodien befähigen ihn intuitiv komplexe Kompositionen aus dem Moment heraus zu entwickeln. Als erfahrener Konzertmusiker versteht er Musik als universelle Sprache, die alle Grenzen überwindet und die Kraft hat Menschen und Kulturen miteinander zu verbinden.

Der vergangene Monat hatte einiges zu bieten. Teilweise Frechheiten, teilweise Unverschämtheiten aber immer ungekonnte Unmöglichkeiten. Seien sie dabei, wenn die Hengstmanns, die sich vielleicht auch einen Gast dazu einladen, die medialen, politischen, gesellschaftlichen und anderweitigen Ereignisse kopfschüttelnd und fassungslos passieren lassen. Aber immer lustig! Gell?

Einlass ab 18:00 Uhr

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!

Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

117 Szenen von der Liebe, Lust und Leid von Ödön von Horváth

Kasimir und Karoline sind zum Besuch eines Volksfests verabredet. Es soll ein schöner Abend werden, mit Spielständen, Fahrgeschäften und Getränken, weit weg vom grauen Alltag. Aber Kasimir ist gerade als Chauffeur entlassen worden und nicht in der Stimmung für Ablenkung. Seine Verlobte Karoline, eine Büroangestellte, will sich unbedingt amüsieren und sich nicht den Abend verderben lassen. Sie knüpft wechselnde Männerbekanntschaften, um mit ihnen emporzusteigen, und sei es wenigstens kurz mit dem Riesenrad. Kasimir rutscht über den Abend mehr und mehr in die Kleinkriminalität ab. Über all dem Trubel schwebt ein Zeppelin.
Ödön von Horváth zeigt flügellahme Menschen, die aus eigener Kraft nicht abheben können und ihr letztes bisschen Anstand verkaufen, um sich von der Tragik ihres Daseins abzulenken. Auf dem Jahrmarkt des Lebens versuchen sie verzweifelt zu verstehen, wer daran schuld ist, dass sie nicht fliegen können. Horváths Stück ist eine zeitlose, traurige und zugleich humorvolle Ballade über den Menschen und die Liebe im Kapitalismus.

„Man hat halt oft so eine Sehnsucht in sich!“

Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Meet the Artists im Anschluss

Olaf Schubert & seine Freunde live in Hemer!
Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now! im Grohe Forum in Hemer am Freitag, 06.11.26.

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Restkarten. Nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Restkarten. Nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

"... über weite Strecken witzig, auch berührend, vor allem aber erhellend (...). Man blickt neu auf Schillers Text, der hier (...) radikal glänzt." Georg Kasch - Berliner Morgenpost

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Im Rahmen von UNBOUND wurden in diesem Jahr drei Residenzen an Tänzer*innen aus der Street Dance Culture aus Stuttgart und der Region vergeben, um drei Wochen lang an der RAMPE zu proben, sich kreativ auszuprobieren und weiterzuentwickeln. In einem gemeinsamen Residenz-Showing präsentieren Joelle Osabu, Nam Nguyen The, Daniela Rodriguez Romero & Jean Didier Rufin Mamona aka Sponky die entstandenen Tanz-Performances.

Objektkaraoke mit Exponaten des Radolfzeller Stadtmuseums.
Moderation: Johannes Elster

Im Museum bestaunen wir Exponate, die von längst vergangener Zeit, von fremden Kulturen, von künstlerischer Genialität oder einfach nur von einer guten Kuration des Hauses Zeugnis ablegen. Der Blick hinter die Kulissen, in die Lager und ins Depot des Stadtmuseums Radolfzell bleibt uns normalerweise verwehrt. Beim Objektkaraoke präsentieren Improvisationskünstler und -künstlerinnen Gegenstände aus dem Radolfzeller Stadtmuseum, die sie auf der Bühne zum ersten Mal sehen. In jeweils sechs Minuten bekommen sie alle 90 Sekunden ein neues Objekt angereicht und müssen es dem Publikum möglichst originell vorstellen. Nach jedem Vortrag wird dem Publikum seitens des Museums die wirkliche Geschichte zum Objekt erklärt.

Den Zuschauenden obliegt es, durch die Applauslautstärke zu entscheiden, wer ins Finale einzieht und das erste Objektkaraoke in Radolfzell gewinnt.

Einlass: 19.00 Uhr

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Sagenvogel „Dabb“.
Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

Es wird heiß im hohen Norden: Taucht mit uns ein in die mitreißenden Rhythmen der Karibik - mit viel Salsa und allem, was dazugehört: Rumba, Bachata, Merengue und mehr. Freut Euch auf eine temperamentvolle Mischung aus Live-Performance, Gesang und DJ-Beats, die garantiert niemanden stillsitzen läßt!

Workshops zum Warmwerden (auch für absolute Anfänger geeignet)
Unser Energiebündel Gabriela Fancovic bringt Euch schon vor der Party in Bewegung - egal, ob Ihr Eure allerersten Schritte wagt oder als Fortgeschrittene frische Impulse mitnehmen wollt:
* 18:30 Uhr Salsa
* 19:15 Uhr Bachata
* 20 Uhr Start der Tanzparty!
Das Duo "Bicicleta Latina" - mit Salsa-Star Mayelis & Señor Pelao - entfacht karibisches Feuer auf der Tanzfläche und garantiert eine Nacht voller Musik, Tanz und purer Lebensfreude. Beide haben eine langjährige Salsa-Historie und sind bei jeder unserer insgesamt 5 Karibischen Nächte dieses Jahr ein Garant für feurige, karibische Stimmung und Abwechslung.

Rundum-sorglos genießen:
Wer mag, gönnt sich gleich unsere Getränkepauschale - optional, aber herrlich bequem.

Und für alle, die den Abend ganz entspannt feiern möchten, gibt es das „Karibik-Arrangement“:
280 Euro für 2 Personen mit Übernachtung, Frühstück, Party, Getränken!

Diese karibischen Geschenke könnt Ihr bequem per Email bestellen:
info@schloss-vietgest.de

!Vamos a bailar - lasst uns tanzen!

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine Entdeckungsreise in die Welt der tanzenden Luft
Für Kinder ab 2 Jahren

Relaxed Performance

Spiel, Musik: Mette-Nadja Hansen & Ulrike Kley

Wind kann sanft über das Gesicht streichen oder die Haare zerzausen. Er kann uns umpusten, Dinge durcheinanderwirbeln, Stoffe flattern lassen, Sommerwolken verschieben oder Schneeflocken zum Tanzen bringen. Mal ist er kaum zu spüren, mal bricht er plötzlich los – unberechenbar, lebendig und voller Energie. In „Breeze” gehen zwei Forscherinnen diesem unsichtbaren Begleiter nach. Mit Neugier, Humor und offenen Ohren erkunden sie, wie Luft sich bewegt, verwandelt und sichtbar wird. Sie experimentieren mit Objekten, Klängen, Liedern und ihrem Körper, lassen Stoffe schweben und Geräusche fliegen. Es ist eine poetische Reise durch das Unsichtbare – ein Objekttheater voller Musik, Bewegung und sinnlicher Überraschungen für kleine und große Entdecker.

Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Dauer: 35 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitagruppen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten

Anmeldung bitte schriftlich über das Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen: kuk@friedrichshafen.de