Ihr wolltet schon immer mal in Eurer Buchhandlung übernachten? In Ruhe stöbern, schmökern, mit Gleichgesinnten austauschen? Euer Traum wird wahr! Beim Readover in unserer Filiale!

Schwerpunkt New Adult/Dark Romance.

Euch erwarten: Goodie-Bag, Snacks/Getränke, Quiz durch die Buchhandlung, Frühstück … u.v.m.
Mitzubringen sind Schlafsack, Isomatte und Kissen.

Nur begrenzte Plätze verfügbar - Teilnahme ab 18 Jahren

Ausverkauft - Warteliste: Bitte E-Mail an trier@thalia.de

Die kultige Ruhrgebietsshow führt im Revier mittlerweile schon seit 15 Jahren zu regelmäßig ausverkauften Häusern. Moderator & Entertainer Helmut Sanftenschneider empfängt die „Promis“ der Comedy-, Kabarett- und Kleinkunstszene und die Stars von morgen in einer einzigen Show.
Erleben Sie Künstler, die sie immer schon sehen wollten und lassen Sie sich überraschen von neuen, unverbrauchten Gesichtern. Originale wie Johann König, Carolin Kebekus oder Jochen Malmsheimer waren schon zu Gast und Comedians wie Rene Steinberg und Carmela de feo machten bei NachtSchnittchen ihre ersten Auftritte.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Gitarrenduo Lopez-Woodcock mit Werken von George Gershwin, Astor Piazolla, dem brasilianischen Komponisten Radamés Gnattali, Minimal Music von Steve Reich, u.a.. Diese Musik spiegelt das vielfältige kulturelle Gefüge Amerikas wider, wo jedes Stück ein Zeugnis für die einzigartigen Traditionen und Einflüsse ist, die die amerikanische Musik prägen, und zeigt die breitgefächerten Ausdrucksmöglichkeiten und die emotionale Tiefe der klassischen Gitarre.

Foto: Antonia Richter

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

Die Kächeles – echt schwäbisch, herrlich bissig, wunderbar verrückt

Seit über 20 Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne – und sorgen dabei zuverlässig für Zwerchfellalarm: Die Kächeles, das schwäbische Comedy-Duo mit Kultstatus. Was Käthe und Karl-Eugen abliefern, ist Alltag, Beziehung und Wahnsinn – mit Witz, Tempo und jeder Menge Wiedererkennungswert.

Er – gemütlich, beratungsresistent und mit erstaunlichem Fachwissen über Sofakissen. Sie – temperamentvoll, meinungssicher und stets im verbalen Angriffsmodus. Zwei Charaktere wie Tag und Nacht – unvereinbar und unzertrennlich.

Ihre Dialoge kommen direkt aus dem Leben. Ob Familienchaos, Technikpanik oder nervige Modetrends – sie bringen all das auf die Bühne, was uns täglich zur Weißglut treibt, aber bei ihnen einfach zum Brüllen komisch ist. Was bei anderen peinlich wird, wird bei den Kächeles zur Pointe.

Die Kächeles spielen keine Rollen – sie leben sie. Genau das hat auch die Jury des Landespreises für Dialekt erkannt: „Die Figuren Käthe und Karl-Eugen sind für die Kächeles weit mehr als Rollen – sie verkörpern das echte Leben."

Ein Abend mit den Kächeles ist wie ein Besuch bei guten Bekannten: Man fühlt sich sofort zuhause, lacht Tränen – und ist heilfroh, dass der eigene Ehealltag doch nicht ganz so schlimm ist.



JOINT five das ist A-Cappella mit Witz, Charme und musikalischer Vielfalt. Die fünf Sänger präsentieren humorvolle Songs à la Wise Guys und Basta, eigene Arrangements von Rock- und Pop-Hits etwa von Queen, STS oder Ed Sheeran sowie selbst geschriebene Stücke. Ob als Highlight bei Firmenfeiern oder mit einem abendfüllenden Konzert. JOINT five trifft immer den richtigen Ton.



Wolfgang Heyer macht den schwäbischen Dialekt zum Erlebnis – und das auf eine Art, die ihresgleichen sucht. Wie er den Dialekt künstlerisch einsetzt, ist einzigartig: Mit rasanten Sprachwechseln, originellen Wortspielen und charmanten Hochdeutsch-Schwäbisch-Übersetzungen beweist er, dass „bisch, hosch, woisch" weit mehr ist als ein heimatverbundener Sprachklang. Es ist ein Lebensgefühl, das er auf beeindruckende Weise vermittelt. Heyer schafft es, Tradition und Moderne zu verbinden und zeigt, wie zeitgemäß und lebendig der Dialekt klingen kann.
Wolfgang Heyer zieht das Publikum von der ersten Minute an in seinen Bann, spielt mit Sprache und Ausdruck und macht Dialekt zu einer coolen, modernen Kunstform. Ob er mit scharfsinnigem Witz Alltagssituationen beleuchtet oder charmante Anekdoten aus seiner Heimat erzählt – Heyer versteht es meisterhaft, sein Publikum zu unterhalten und gleichzeitig die Schönheit des Schwäbischen zu feiern.

Copyright: Agentur Siedepunkt

Einlass: 19:00

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Giuseppe Verdis Messa da Requiem gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken des 19. Jahrhunderts und ist zugleich ein sehr persönliches Bekenntnis eines Komponisten, der der Kirche selbst zeitlebens mit Distanz begegnete. Verdi schreibt für den Konzertsaal ebenso wie für die Kirche, für die große Wirkung ebenso wie für den stillsten Ausdruck. Genau wegen dieser explosiven Mischung fanden einige Passagen den Weg in Blockbuster-Filme. In der neuen Axtbach-Arena, gemeinsam mit dem Universitätschor Münster und der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford wird der Musik-Verein Oelde die dramatische Gegensätzlichkeit von ewiger Ruhe und Jüngstem Gericht, von Schuld und Hoffnung, von Angst und Zuversicht hörbar und spürbar machen. Die Gesamtleitung hat Volker Hagemann.

Veranstalter: Musik-Verein Oelde
Konzertdauer: 90 Minuten ohne Pause
Getränkeverkauf: vor und nach dem Konzert
Ticketverkauf: ab 01.09.2026, Restkarten an der Abendkasse

Einlass Foyer: 17:00 Uhr - Einlass Konzertraum: 17:30 Uhr

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 14:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

RELAXED PERFORMANCE:

Wir haben Platz für drei Schieberollstühle. Da die Anzahl begrenzt ist, bitten wir um Voranmeldung unter: karten@badische-landesbuehne.de

- 30 Minuten Zeit für den Ein- und Auslass.
- Die Vorstellung dauert circa 45/50 Minuten.
- Keine Pause während der Vorstellung.
- Pausen dürfen eigenständig im Ruheraum genommen werden.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen frei gewählt.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen während der Vorstellung gewechselt werden.
- Barrierefreie Toiletten sind vorhanden.
- Barrierefreier Zugang ist vorhanden.

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Ab 4 Jahren

Wenn sich Stimmen erheben, entsteht ein Raum jenseits des Sichtbaren.

An diesem Abend in der Kapelle St. Josef tragen Frauenstimmen den Klang.

Der Münchner Frauenchor Witches of Westend arbeitet als Kollektiv unter der Leitung von Pola Dobler. Sie ist Musikerin und Sängerin und gründete den Chor 2013 in München. Alle Stücke werden von ihr arrangiert und größtenteils komponiert.

Der Chor erschafft vielschichtige Klangräume jenseits des gängigen Pop-Chor-Kanons und verbindet selten gehörte Indie- und Sixties-Songs und Eigenkompositionen mit klarer feministischer Haltung.
Als ihr Markenzeichen gelten mystische Klangteppiche ohne Text, die bei Konzerten als Interludes immer wieder auftauchen.

Ihre Auftritte sind mehr als Konzerte:

Eine Performance von den The Witches of Westend erinnert uns an eine verbindende weibliche Kraft, was es bedeutet, sich miteinander Gehör zu verschaffen.

Sebastian Reier, Kammerspiele

Eröffnet wird der Abend von dem vom jungen Ensemble Larmonia unter der Leitung von Christian Schmid und nimmt die Atmosphäre der Kapelle mit seinen Stimmen auf, ein lebendiger, kraftvoller Beginn, der den Raum öffnet und den Abend als Teil des gemeinsamen Konzerterlebnisses einleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem ausschließlichen Fokus auf französische Musik für Saxophon spiegelt dieses Programm eine goldene Epoche wider, in der das Instrument in Frankreich seine Blütezeit erlebte. Ein Erbe, das bis heute fortlebt.

Das Repertoire ist sorgfältig zusammengestellt und umfasst sowohl bekannte Werke renommierter Komponisten wie Georges Bizet und Darius Milhaud als auch verborgene Schätze weniger bekannter Namen wie Alfred Desenclos und Paule Maurice, deren Beitrag als Komponistin dem Programm eine erfrischende zusätzliche Perspektive verleiht.

Dieses farbenreiche und abwechslungsreiche Programm verbindet wunderschöne Melodien und üppige Harmonien mit genau dem richtigen Maß an Virtuosität und bietet so ein fesselndes Hörerlebnis sowohl für Kenner als auch für neues Publikum.

Copyright: Weigold & Böhm

Einlass: 18:45 Uhr

Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent. Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer!
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Spielversprechend eben!

Einlass: 19.30 Uhr

Familienveranstaltung für Kinder von 0 - 2 Jahre

Konzeption: Cornelia Plantard und Kinga Horváth

Gemeinsam lauschen wir all den wunderbar vertonten Geräuschen, die wir den Sommer über genossen haben – Musikstücken, die vom Fließen des Wassers, von Vogelgezwitscher und lauem Wind erzählen und uns noch einmal die Wärme des Sonnenscheins auf der Haut spüren lassen.

Auch diesmal heißt es wieder: Bringen Sie die Krabbeldecke mit, machen Sie es sich gemütlich (Sitzkissen und Stühle sind auch vorhanden) und erleben Sie mit den Kindern eine wunderbare 45-minütige musikalische Reise.

Musik mit allen Sinnen entdecken: Neue Klänge erleben, sich von Rhythmen mitreißen lassen, zu Melodien tanzen und sich bewegen, das bietet diese Konzertreihe für die Allerjüngsten.

Das Konzert ist selbstverständlich babygerecht, aber ein schönes Erlebnis für die ganze Familie und auch für schwerbehinderte Kinder geeignet. Die Kinder dürfen sich frei bewegen und am Ende des Konzerts die Instrumente gemeinsam mit den Musikern betasten und erforschen.

Einlass: 09:00 Uhr

Original Swiss-Made:
Exquisites Quintett spielt von Beethoven bis Musical
Wie das berühmte Schweizer Taschenmesser ist Geneva Brass ein Kammermusikensemble mit vielen Talenten. Sein herzlicher, ausdrucksvoller Klang eignet sich gleichermaßen für die ziselierten Töne einer Bach-Fuge, das sanfte Murmeln Cosma’s Ballade oder die traditionelle Melodie eines Alphorns. Es weiß, wie man kraftvoll einer Orgel, einer Big-Band oder einer Harmonie die Replik gibt, aber auch, wie man ganz sanft einen Chor, eine Panflöte und sogar eine Harfe begleitet. Aber auch mit anderen Disziplinen wie Geschichte oder Naturwissenschaften verbindet sich das Ensemble gerne. Ganz zu schweigen von den Kindern, für die es bereits zwei Veranstaltungen kreiert hat.

Geneva Brass ist ein leidenschaftlicher Verfechter der Schweizer Kultur und nimmt regelmäßig Werke von Schweizer Komponisten wie Richard Dubugnon, Jean-François Michel, Étienne Crausaz und Daniel Schnyder in sein Programm auf. Zur Erweiterung seines Repertoires gibt es regelmäßig neue Stücke in Auftrag.

Dem Ensemble liegt daran, dieses originelle Repertoire auf seinen zahlreichen internationalen Tourneen zu präsentieren, und es gilt dadurch als einer der führenden Schweizer Botschafter der Kammermusik für Blechblasinstrumente. Es wurde insbesondere zu den Festivals Cervantino (Mexiko), SliderAsia (Hongkong), Jeju International Wind Ensemble Festival (Südkorea) und Brassurround (Spanien) eingeladen.

Das Quintett, das sich auf jedem Terrain wohl fühlt, hat unter verschiedenen Umständen gespielt: auf einer Gondel auf dem unterirdischen See Sankt-Leonard, mit den Beinen im Genfersee in der Genfer Badeanstalt Bains des Pâquis, in südafrikanischen Slums, auf der Chinesischen Mauer, aber auch in den schönsten Konzertsälen, wie der Victoria Hall in Genf.

Das 2001 gegründete Geneva Brass vereint Musiker, die alle einen Master-Abschluss der Musikhochschule Genf besitzen. Regelmäßig zur Schubertiade von Espace 2 eingeladen, hat es drei CDs aufgenommen, die es gut beschreiben: eklektisch. Sie wurden von Kritikern besonders gelobt.

Wir freuen uns, im Rahmen dieses Konzertes auch die Bundespreisträgerinnen und Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ begrüßen zu dürfen.

Foto: Glauser

Einlass: 18:30 Uhr

„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden- Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann

Einlass 19.15 Uhr

"Jena - Zwischen Historie und Hightech"

An der 1558 gegründeten Universität studierten und lehrten bedeutende Persönlichkeiten. Der Dichter Friedrich Schiller lehrte hier. Der Physiker Ernst Abbe und der Unternehmer Carl Zeiss entwickelten in Jena bahnbrechende Produkte der Optik. Wir zeigen Ihnen das Collegium Jenense, den Gründungsort der Universität, das Johannistor mit Pulverturm, den Markplatz mit dem historischen Rathaus, die Stadtkirche St. Michael und vieles mehr.

Dauer: ca. 1,5 - 2h

Treffpunkt: Jena Tourist-Information, Markt 16

©JenaKultur_Siomotion

Jena Tourist-Information, Markt 16

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre kehren die Winter Sessions auch 2026 zurück nach Glücksburg. Am Samstag, den 10. Oktober 2026, verwandelt sich die Kulturkirche St. Laurentius Glücksburg erneut in einen besonderen Ort voller Musik, Emotionen und einzigartiger Konzertmomente.
Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend mit SIM-Special in erlesener Besetzung. Gemeinsam mit besonderen musikalischen Gästen entsteht erneut eine atmosphärische Mischung aus gefühlvollen Balladen, bekannten Klassikern und mitreißenden Live-Momenten.

Mit dabei sind Sarah, Michael, KC, Benni, Theo und Frank. Als Special Guest wird außerdem Axel Stosberg – bekannt als Schauspieler und Sänger der Santiano – den Abend mit seiner markanten Stimme und besonderen Bühnenpräsenz bereichern.
Die Winter Sessions stehen für musikalische Nähe, echte Emotionen und ein Konzerterlebnis in außergewöhnlicher Atmosphäre. Besucher dürfen sich auf einen Abend voller Gemeinschaft, intensiver Live-Musik und besonderer Augenblicke freuen.

Copyright Foto: Michael Kelmer

Einlass: 17:00 Uhr