In „Carnoid“ begegnen sich menschliche und technische Körper und erforschen, in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Mit dieser neuen Arbeit interessiert sich der Choreograf Fabrice Mazliah für die posthumane Durchdringung organischer und technischer Körper und lädt die Performer*innen Ophelia Young, Oleg Stepanov, Jan Chris Pollert dazu ein, sich die Bühne mit einem Auto zu teilen. Zwischen Verschmelzung und Widerstand nimmt das Trio das von Menschenhand erschaffene Ursymbol technischen Fortschritts auseinander und erprobt mögliche Umgangsformen mit diesem unauslöschlichen Relikt unserer Moderne. Aus der Begegnung zwischen Mensch und Maschine entsteht ein fragiles Zusammenspiel aus Nähe und Verwundbarkeit, in dem Kollision und Koexistenz sich näherkommen.

Bild: Work of Act

Ein Kult kehrt zurück

Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite.

Lügen & Legenden

Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt.

In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Passionsoratorium "Der Tod Jesu" von Carl Heinrich Graun entstand im Jahr 1755 und war noch zu Beginn des 19. Jahrhunderts die am häufigsten gespielte Passionsmusik. Erst durch die Wiederaufführung der Matthäuspassion von Bach durch Felix Mendelssohn Bartholdy ist das Werk von Graun in den Hintergrund getreten und nur noch sehr selten zu hören.
Die Kantorei der Friedenskirche singt unter der Leitung von Michael Braatz-Tempel und wird begleitet von der Kammerphilharmonie Mannheim. Die Soli werden gesungen von Carmen Buchert und Cosima Schimpf (Sopran), Hubert Meyer (Tenor) und Jakob Reichmann (Bass). An der Orgel: Prof. Christoph Bornheimer.

Einlass: 19:00 Uhr

nach dem gleichnamigen Buch von Steve Smallman, Joëlle Dreidemy und Therese Hochhuth in deutscher Sprache

Der hungrige Wolf bereitet gerade sein traditionelles Eintopf-Rezept vor, als plötzlich ein Lamm vor seiner Tür steht. Der Wolf gerät ganz durcheinander: Was tun, wenn einen das Abendessen lieb anlächelt und einem um den Hals fallen will? Eine wunderschöne Geschichte über Freundschaft und
Verantwortung, die am Ende von einem ganz ausgezeichneten Gemüse-Eintopf — ganz ohne Lamm — gekrönt wird.

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Es war das Jahr 2012 a.d., dass EMPYRIUM und DORNENREICH die Schönheit und Erhabenheit der Christuskirche in die Metal-Szene gebracht haben. Und die Schönheit und Erhabenheit des Metal in die Kirche.

Nun wird LIFELOVER die kühle und kompromisslose Natur des DSBM an diesen Ort tragen.

Es wird die erste Show der Band unter dem Namen LIFELOVER seit über zehn Jahren: 2011 ist ihr Gitarrist und Sänger, ihr wichtigster Songwriter Jonas Bergqvist alias B gestorben. 2015 gab es noch einmal vier exklusive Shows zum damals zehnjährigen Bandjubiläum. Ab und an hat KALL, die Band ehemaliger LIFELOVER, das Erbe weitergetragen ...

Aber: Eine Kirche - und wie erst die Christuskirche Bochum - eine Kirche als Venue verändert alles: der Hall nicht artifiziell erzeugt, er entsteht Raum, ebenso das weite Stereobild und ein Sound, der selbst bei hoher Lautstärke klar bleibt.

LIFELOVERS kalter DSBM passt perfekt an diesen Ort. Roh, direkt und immersiv.

Special Guests: BOÖTES VOID

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U 23-U 15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U 23-U 15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass: 11:00 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets zur Verfügung! Zeitnah wird der Vorverkauf wieder gestartet!

Treffpunkt: unteres Burgtor

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

In diesem Jahr wird es in der Reihe der Frühlingskonzerte der Vogtland Philhamronie in der Dreieinigkeitskirche eine Woche vor dem Osterwochenende ein OSTERKONZERT mit Ostereier-Tombola geben. Alle Besucher bekommen nicht nur ein stimmungsvolles Konzert mit fantastischen Solisten und der Vogtland Philharmonie geboten, sondern könnnte darüberhinaus in der Pause des Konzertes noch tolle Preise vom "Osterhasen" gewinnne, wie Restaurantbesuche, Tickets für verschiedene Veranstaltungen in Zeulenroda-Triebes und Sachpreise. Ein Besuch der sich in jedem Fall lohnt.

Einlass : 16.00 Uhr

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
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Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
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Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

Die besten Rock- und Pop- Songs im Big Band Sound

Copyright: Foto Schöllmann, Schmallenberg

Einlass: 19:00 Uhr

Kaye-Ree wuchs sie in der Nähe von Wiesbaden auf. Der Einfluss der dort stationierten Amerikaner und ihrer eigenen älteren Cousinen brachten sie zum Soul, Jazz, RnB undHipHop. Ihre Vorbilder Michael Jackson, Whitney Houston, Nina Simone, Lauryn Hill, Stevie Wonder und India Arie sind in ihrer Musik zu vermuten. Und doch hört man ihren ganz eigenen Stil in der von ihr und Felix Justen (ein klassischer Gitarrist und Komponist) seit 2003 geschriebenen Musik. Mit einem ihrer Vorbilder, Stevie Wonder, stand Kaye-Ree schon selbst im Background auf der Bühne, was für sie bis heute ein absolutes Highlight ist. Sie legt seit Anbeginn ihren Fokus auf Authentizität, daher spürt man bei ihrer Musik das, was man im "Soul" spüren soll: Kaye-Rees Seele. Ihren Drang nach Freiheit. Ihre Berufung, Menschen zu einem glücklichen Leben zu motivieren, auch das Leben nicht immer rosig ist.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Lustspiel von Ingo Sax

Regie: Iris Beyer

Baggerführer Manni allein zu Haus: seine Frau Monika kümmert sich nach einem Sturz um ihre Mutter. Seine Kumpels sagen den rituellen freitäglichen Skatabend ab und Manni macht es sich gerade vor dem Fernseher bequem, als es an der Tür klingelt. Was nun folgt, gleicht einer Lawine im Hochgebirge: lärmend, polternd und eine Menge Ballast mit sich schleppend, stürmen die sechs Freundinnen seiner Frau die bis dato gemütliche Wohnküche. Manni erfährt beiläufig, dass sich dieses Ereignis jeden Freitag wiederholt – und zwar zu dem Zweck, zu klönen, Longdrinks zu schlürfen und die brandaktuellen Verkaufsschlager auszuprobieren, die Hanna, eine Repräsentantin für Importe aus Asien, zum Sonderpreis anbietet. Eine Verkaufsparty also! Und bei der sind logischerweise nur Frauen erwünscht. Was also anfangen mit dem zufällig und nicht ganz freiwillig anwesenden Hausherrn? Die rettende Idee ist: Manni wird für diesen Abend zur „Ehrenfrau“ ernannt und findet sich plötzlich wieder im Konflikt zwischen seinem üblichen Gebaren als Patriarch des heimischen Haushaltes und der geballten Ladung weiblicher Energie seiner Besucherinnen. Dabei erfährt er so einiges über Ehemänner, Cocktails, Küchengeräte usw. Ein köstlicher Theaterspaß, an dem die Zuschauerinnen wissend nicken und ihre Männer mehr als einmal fragend die Stirn runzeln werden. Lachen jedoch werden sie alle gemeinsam reichlich – und das eint die Geschlechter schließlich immer und überall.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Hier keine Tickets verfügbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

War wirklich alles besser, als man in der Wohnung noch geraucht hat, man ICQ statt WhatsApp nutzte und man Klingeltöne noch aus der „Bravo“ abtippte? Der Lübecker Comedian und Satiriker Ole Waschkau geht in seinem neuen Programm genau dieser Frage nach – und trifft dabei den Nerv einer ganzen Generation.

Mit scharfem Witz, feiner Ironie und seinem unverwechselbaren schwarzen Humor blickt Ole Waschkau auf die 90er-Jahre zurück und hält gleichzeitig unserer Gegenwart den Spiegel vor. Denn am Ende bleibt die Frage: Was macht heute eigentlich noch Spaß – und worüber dürfen wir überhaupt noch lachen?

Bekannt für seine schlagfertigen Pointen und seine spitzen Beobachtungen, nimmt Ole Waschkau sein Publikum mit auf eine humorvolle Reise zwischen Nostalgie, Alltagswahnsinn und gesellschaftlicher Satire. Neben spontanen Improvisationen dürfen sich die Gäste auch auf einen ganz besonderen Gast freuen: „Der Sylt-Assi“, Waschkaus kultiger Online-Charaker, schaut auch vorbei.

Ein Programm über die Kindheit in den 90ern und über das Leben in der heutigen Gesellschaft. Ole Waschkau bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und manchmal auch zum Kopfschütteln.

Ole Waschkau – ehrlich, böse, witzig.

19:00