Die Bücher des gebürtigen Gelsenkircheners
wurden über 15 Millionen Mal verkauft
und waren schon des Öfteren Vorlage
für den „Tatort“ und den „Polizeiruf
110“. Mehrere Bücher seiner erfolgreichen
Krimiserie um Hauptkommissarin Ann Kathrin
Klaasen wurden bereits erfolgreich
fürs ZDF verfilmt. Ihr neuester 20. Fall „Ostfriesenerbe“
stellt die Ausnahme-Kriminalistin
vor die größte Herausforderung
ihrer Karriere.
Klaus-Peter-Wolf wird in Cloppenpurg, Papenburg und Oldenburg
von seiner Frau, der wunderbaren Bettina Göschl, musikalisch
begleitet.

Ausverkauft

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Deutschlandpremiere

„Rhino“ zeigt eine ungewöhnliche Konstellation von Charakteren, jenseits ihrer Blütezeit, die sich fragen, ob ihre besten Tage hinter ihnen liegen. Eine Gratwanderung zwischen Komödie und Tragödie mit Blick auf das, was für das Bestehen im Laufe der Zeit und das drohende Aussterben unserer Träume wesentlich ist. Das von Tiffany Tregarthen und David Raymond gegründete Out Innerspace, ausgezeichnet als Associate Artist of Agora de la Danse und stark geprägt durch die langjährige Zusammenarbeit mit der Ausnahmechoreografin Crystal Pite (Kidd Pivot), gehört zu den besten und innovativsten Tanzkompanien Kanadas.

© Out Innerspace Dance Theatre / Foto: Mark Kelly

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 18:30 Uhr

VVK Start am 13.09. um 10 Uhr

Vor 35 Jahren spielten sie als Schülerinnen Romeo und Julia – ein unvergesslicher Erfolg! Jetzt sollen sie zur 100-Jahr-Feier noch einmal auf die Bühne. Doch alte Konflikte, Eitelkeiten und Geheimnisse flammen wieder auf: zwischen Liebeskummer, Freundschaft und schrägen Theaterideen kämpft die bunt gemischte Truppe um Textsicherheit – und um Fassung.
Eine liebevoll-verrückte Komödie über Freundschaft, Stolz und das Älterwerden – gespielt mit Herzblut und Humor von der Laienspielgruppe Kiwitt und Kappes vom KuKu-Ginderich.
Regie: Susanne Bachmaier

„Zauber der Travestie“ – Die schräg schrille andere Revue –

mit Gästen aus Namenhaften Cabarets Deutschlands ist erneut im
Veranstaltungszentrum Schloss Köthen.

Mann oh Mann… oder doch Frau... oder was?

In der Show „Zauber der Travestie – das Original“ wird Ihnen der Kopf ordentlich verdreht. Die schräg-schrille, andere Revue mit namhaften Künstlern aus den bekanntesten Kabaretts Deutschland lässt Sie eintauchen in die Welt der Travestie und verzaubert die Sinne. Oben drauf ist die Show Garant für allerbeste Unterhaltung. Geboten werden Ihnen fantastische Show Acts, Livegesang der Extraklasse und reinster Augenschmaus. Seien Sie dabei und Erleben Sie eine Show, in der Sie mitmachen, tanzen und singen können. Ein High Light folgt dem anderen und ein Künstler jagt den anderen von der Bühne in unserer rasanten Show.

Ob es sich bei den hinreißenden Damen wirklich nur um Männer handelt... das bleibt das wohlgehütete Geheimnis dieser schillernden Show voller Paradiesvögel, die Sie nicht verpassen sollten!

Die Revue „Zauber der Travestie“ ist erneut in Köthen zu Gast. Show- Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln. Bekannt aus RTL, N3 RBB-Fernsehen, MDR Sachsen-Anhalt sowie aus den Regionalprogrammen der einzelnen Sendeanstalten.

Mit „Zauber der Travestie“ kommt die beliebte Revue mit einem Showprogramm der Extraklasse in das Veranstaltungszentrum Schloss Köthen. Eine Gala Revue der anderen Art. Show- Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln.

Nicht kopiert und doch erreicht... Einfach zurücklehnen und genießen. Das ist unser Motto... Schrill, frech die etwas andere Revue...

Empfohlen ab 16 Jahre

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Klassik und viel mehr – Ein Abend voller Musik, Witz und Gefühl

Das beliebte Solistenensemble der Jungen Sinfonie Köln lädt ein zu einem besonderen Abend im Rahmen der Reihe „Klassik und mehr“.
Freuen Sie sich auf ein Konzert, bei dem Beethoven gern mal mit Swing flirtet, Bach ein Augenzwinkern riskiert und sich die Musiker selbst nicht zu schade sind, Spaß zu haben.

Virtuos, charmant, ein bisschen verrückt – und garantiert nicht staubig!

Ein Abend, der beweist: Klassik kann mehr – sie kann überraschen, berühren und unterhalten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: Ticket Regional

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Samstag Session 1

FIBA Men’s Super League - Gruppenspiele
3x3 Wheelchair Super Cup - Gruppenspiele

Einlass: 11:50 Uhr

Samstag Session 2

FIBA Men’s Super League - Gruppenspiele
3x3 Wheelchair Super Cup - Gruppenspiele

Einlass: 16:10 Uhr

Die Schülervertretung des Adolf-Reichwein-Gymnasiums lädt herzlich zu einem Benefizkonzert ein.
Mit einem abwechslungsreichen musikalischen Programm aus Pop- und Rock-Acts sowie kurzen inhaltlichen Beiträgen möchten wir gemeinsam einen besonderen Abend gestalten.
Der Erlös des Konzerts kommt Kindern und ihren Familien zugute, die vom Krieg in Gaza betroffen sind.
Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen musikalischen Abend, der verbindet, bewegt und Hoffnung schenkt.

Einlass: 18:45 Uhr

Als Händel 1741 die Arbeit an seinem "Messias" begann, war er sterbenskrank. In einer unglaublichen Willensleistung komponierte er in knapp drei Wochen sein heute wohl bekanntestes Werk und wurde dabei vollständig gesund. 284 Jahre später ist die Faszination des "Messias" immer noch ungebrochen: Seine zu Herzen gehenden Arien, die kraftvollen Chorsätze und das mitreißende "Halleluja" begeistern wie kaum ein anderes Werk. Hören Sie die Kantorei an der Stiftskirche, begleitet von fantastischen SolistInnen und dem Collegium musicum unter der Leitung von Johannes Fiedler und lassen auch Sie sich begeistern!

Copyright: Kirsten Hechler

Einlass: 17:15 Uhr

Sie begegnen sich auf einem Campingplatz. Die Vorzeichen könnten kaum ungünstiger sein: Beide wurden soeben von ihren Ehepartnern verlassen. Während für Karsten jedoch klar ist, dass der Urlaub damit mehr oder weniger beendet ist, lässt sich Anke die „schönsten Wochen des Jahres“ nicht vermiesen: Kurzerhand zieht sie mit ihren Habseligkeiten zu Karsten ins Zelt! Doch wie sollen so unterschiedliche Menschen harmonisch miteinander auskommen? Gibt es überhaupt etwas, das sie miteinander verbindet?
Eine Komödie mit zwei Charakteren, die so konträr sind, dass immer wieder die Fetzen fliegen, sie sich jedoch in den stilleren Momenten näher kommen. Ein rascher, pointenreicher Dialog mit Augenblicken ehrlichen Gefühls, der das Publikum auf eine emotionale, amüsante Reise entführt!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Samstag Session 1
FIBA Men’s Super League - Gruppenspiele
3x3 Wheelchair Super Cup - Gruppenspiele

Samstag Session 2
FIBA Men’s Super League - Gruppenspiele
3x3 Wheelchair Super Cup - Gruppenspiele

Sonntag Session 1
FIBA Women’s Series Qualifier - Play-ins & Halbfinals
3x3 Wheelchair Super Cup - Halbfinals

Sonntag Session 2
FIBA Men’s Super League - Halbfinals
3x3 Wheelchair Super Cup - Finale
FIBA Women’s Series Qualifier - Finale
FIBA Men’s Super League - Finale

Einlass Samstag 11:50 Uhr, Sonntag 12:00 Uhr

nach dem gleichnamigen Buch von Steve Smallman, Joëlle Dreidemy und Therese Hochhuth in deutscher Sprache

Der hungrige Wolf bereitet gerade sein traditionelles Eintopf-Rezept vor, als plötzlich ein Lamm vor seiner Tür steht. Der Wolf gerät ganz durcheinander: Was tun, wenn einen das Abendessen lieb anlächelt und einem um den Hals fallen will? Eine wunderschöne Geschichte über Freundschaft und
Verantwortung, die am Ende von einem ganz ausgezeichneten Gemüse-Eintopf — ganz ohne Lamm — gekrönt wird.

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

English version see below

Im Rahmen von…

Performance
Kantine
Keine Sprache
Ca. 80 Min.

Wie einen Verlust betrauern? Welche Rituale ermöglichen Trauer, welche Gemeinschaften geben Halt, welche Gesten trösten, wenn alles aus den Fugen gerät? Und wann wird Trauer zur Arbeit? In der Antike begleiteten professionelle Trauernde die Hinterbliebenen durch verschiedene Phasen des Abschieds und schufen Übergänge, die halfen, mit dem Verlust und Schmerz zu leben. Die Performance MORNING TIME greift diese Praxis auf in einer Zeit, in der Trauer schwer zugänglich scheint, aber so oft gebraucht wird.

Künstlerische Leitung, Bühnenbild, Kostümbild: Belle Santos
Choreografie: Emi Ogura
Komposition: Nozomu Matsumoto
Performance: Nagao Akemi, Emi Ogura, Nagao Akemi, Belle Santos, Mervan Ürkmez
Entwickelt mit: Susanne Sachsse
Lichtdesign: atmospheric solutions
Dramaturgie: Bendix Fesefeldt, Rahel Spöhrer
Produktionsleitung: Wiebke Wesselmann
Video: Adam Kaplan, Yoshihiro Inada
Übersetzung: Momoko Watanabe
Kooperationspartner (Düfte): Meabh Mc Curtin (IFF Paris)

Eine Produktion von Belle Santos & Emi Ogura, entstanden im Rahmen des KAC Ko-Programms 2024, Kyoto Art Center. Mit Unterstützung des SAISON FOUNDATION International Projects Support Program (2023–2025) und des Internationalen Koproduktionsfonds des Goethe Institut Kyoto Villa Kamogawa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of…

Performance
Kantine
No language
Approx. 80 Min.

When one experiences loss, how does one enter grief? What rituals are needed to find a way into mourning? Which community holds one when feeling all alone? What routines and which gestures provide steadiness when everything else seems out of place? And when does grief become work? In ancient times, professional mourners were called. Their work helped the bereaved to enter their state of sorrow, and allow the transition to the life (after).The performance MORNING TIME proposes a new interpretation of professional mourners in a time when grieving seems difficult to access but is so often needed.

Artistic director, scenography, costume design: Belle Santos
Choreography: Emi Ogura
Composition: Nozomu Matsumoto
Performance: Nagao Akemi, Emi Ogura, Nagao Akemi, Belle Santos, Mervan Ürkmez,
Developed together with: Susanne Sachsse
Lighting design: atmospheric solutions
Dramaturgy: Bendix Fesefeldt, Rahel Spöhrer
Production management: Wiebke Wesselmann
Video: Adam Kaplan, Yoshihiro Inada
Translator: Momoko Watanabe
Collaboration partner (fragrances): Meabh Mc Curtin (IFF Paris)

A production by Belle Santos & Emi Ogura, as part of the KAC Co-program 2024 at the Kyoto Art Center. Supported by the SAISON FOUNDATION International Projects Support Program (2023–2025) and the Goethe International Co-Production Fund, Goethe Institut Kyoto Villa Kamogawa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ein Showmusikalisch riskanter Heckenschnitt
Mit Marc Rudolf und Henry Nandzik / Asuka Tovazzi

Herr und Frau Schmidt begrüßen das Publikum in ihrem Kleingarten! Ach, das könnte schön sein: ein Häuschen mit Garten. Doch die Idylle trügt. Denn wer zuletzt stirbt, lacht am längsten.
Das Gartenhaus wird zum Tatort und im Hochbeet zittern nicht nur Gartenzwerge um ihr Leben.
Diese Lieder zum Lachen und Gruseln sind nichts für schwache Nerven!
Herr und Frau Schmidt tanzen und singen den Kriminal-Tango mitten durchs Crime-Song-Gebüsch! Wer plant schon den nächsten Coup?

Regie: Peter Fabers & Wolfgang Seppelt
Buch: Marc Rudolf
Ausstattung: Marc Rudolf & Erwin Bode

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18.30 Uhr