Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eines der bekanntesten Märchen der Brüder Grimm. Hänsel und Gretel sind die Kinder eines Besenbinders, der vergeblich versucht, seinen Besen zu verkaufen. Als nichts mehr zu essen im Haus ist, beschließt die Stiefmutter, Hänsel und Gretel in den Wald zu schicken, um sie los zu werden. Als der Vater zum Besen Verkaufen in die Stadt geht, nimmt sie die Kinder mit in den Wald. Dort lässt sie die beiden alleine, unter dem Vorwand, Holz hacken zu müssen.

Müde vom langen Weg legen sich die Hänsel und Gretel im Wald schlafen. Als sie spät in der Nacht aufwachen, erkennen sie, dass die bösartige Stiefmutter sie zurückgelassen hat. Sie versuchen, einen Weg aus dem Wald zu finden. Durch Irrlichter werden sie tiefer in den Wald, zu einem Lebkuchenhaus, geführt.

Unterdessen kommt der Vater nach Hause. Endlich hat er all seine Besen verkauft. Doch da hat die Stiefmutter die Kinder schon längst in den Wald geschickt. Als sie es ihrem Mann beichtet, wirft er sie aus dem Haus und macht sich auf die Suche nach seinen Kindern.

Angekommen am Lebkuchenhaus essen sich die Kinder erst einmal satt. Die Hexe bemerkt die beiden und hält sie gefangen. Durch eine List jedoch schaffen sie es, sich zu befreien und die Hexe in den Ofen zu sperren. Im Morgengrauen findet der Vater die beiden an dem ungewöhnlichen Ort und sie kehren gemeinsam nach Hause zurück.

Infos zum Marionettentheater "Die Holzköppe" Steinau:

Das Theater gehört zu den ältesten bestehenden Puppentheatern in Deutschland. Im Jahr 1955 zog Karl Magersuppe mit seinem Marionettentheater „Die Holzköppe“ in den ehemaligen Marstall des Steinauer Schlosses (zuvor waren hier die Brüder Zangerle mit ihrer Bühne zuhause). Durch seine Kulturarbeit vor Ort und vor internationalem Publikum machte er Steinau mit seinem Puppenspiel weithin bekannt.

Bis zum Jahr 2017 hatten "Die Holzköppe" im Marstall ihre feste Spielstätte. Das Geheimnis der „Holzköppe“ eine so lange Zeit zu überdauern und im Zeitalter von computeranimierten Figuren mit ihrem Spiel zu begeistern, liegt in der Wärme und Menschlichkeit, die sowohl das Figurenspiel als auch die Familie Magersuppe ausstrahlen. Das Theater wird in dritter Generation von Mario Magersuppe geführt.

Einlass: 15:00 Uhr

Lyrische Szenen in drei Akten von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

Text von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Konstantin Schilowsky nach Alexander Puschkin

In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Nach einer schlaflosen Nacht mit der Lektüre von Puschkins Roman »Eugen Onegin« war das Konzept für Tschaikowskys neue Oper geboren: »Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können.« Tschaikowsky verwandelt den Roman in ein lyrisches Kammerspiel, in dem eine unbändige Liebe, scharfe Zurückweisung und ein tödliches Duell die Gefühlswelten junger Menschen
erschüttern: Die junge, in ihren Büchern verlorene Tatjana verliebt sich Hals über Kopf in den draufgängerischen Onegin. In einem leidenschaftlichen Brief gesteht sie ihm ihre Liebe. Doch er weist sie schroff zurück, vergnügt sich stattdessen mit ihrer Schwester Olga und tötet bei einem Duell
seinen guten Freund Lenski. Nach Jahren des Umherirrens begreift Onegin seine verpasste Chance. Gibt es ein Zurück?

Die Regisseurin Verena Stoiber spürt in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen jenem tiefsinnigen Kaleidoskop über »wirkliche« Menschen nach, deren Liebe durch verpasste Chancen, falsches Timing und jugendlichen Leichtsinn mit tödlichen Folgen verunmöglicht wird.

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 17:00 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Seit dem Tod seiner geliebten Frau verlässt Pensionär Pierre die Wohnung nicht mehr und verlottert zusehends. Um ihn aus seiner Isolation zu befreien, organisiert ihm seine Tochter Sylvie einen Laptop und die dazugehörige digitale Schulung: Alex, der beruflich wenig erfolgreiche Freund ihrer Tochter Juliette, soll Computermuffel Pierre das Internet erklären. Nach anfänglichen Schwierigkeiten begeistert sich der Rentner tatsächlich für die ungeahnten Möglichkeiten, v. a. fürs Online-Dating. Er richtet sich sogar ein eigenes Profil ein – allerdings mit Alex‘ Foto und ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit einer jungen Dame namens Flora, die schnell von seiner elegant-altmodischen Art und „Ehrlichkeit“ begeistert ist. Als Flora ihren eloquenten Online-Schwarm jedoch kennenlernen möchte, wird’s schwierig. Denn Pierre muss Alex nicht nur einweihen, sondern den zunächst Unwilligen auch an seiner Statt zum Rendezvous schicken …
2017 als herzerfrischende Komödie mit Pierre Richard (u. a. „Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh“) verfilmt, begeistert diese moderne „Cyrano“-Adaption in der Bühnenfassung von Folke Braband seit 2019 auch das Theaterpublikum. Ein lustig-leichter Bühnenspaß, der mit Intelligenz, Herz und unerwartetem Tiefgang berührt.

ausverkauft

Werke von Henze, Ospald, Lully, Händel, Scarlatti u.a.
Mayumi Hirasaki, Konzertmeisterin, a.G.
Michael Freimuth, Theorbe, a.G.
Ensemble Earquake
Flóra Fabri, Musikalische Leitung und Cembalo
Künstlerische Leitung: Prof. Flóra Fábri und Merve Kazokoğlu

In Kooperation mit der LWL-Kulturabteilung
Konzert im Rahmen des Folgeprogramms zum Hans-Werner-Henze-Preis 2025

Puffer machen auf ihrer Europa-Tour Halt im Stattbahnhof Schweinfurt!
Mit ihrem explosiven Mix aus Punk, Hardcore- und Oi!-Kante und einer ordentlichen Portion Rock’n’Roll-Attitüde zählen die Kanadier derzeit zu den heißesten Eisen der Szene.
Mit dabei: Rhinelines neue Hardcore-Heroes Steel Deal – Abriss garantiert!

Early-Show: 18:30 Uhr
Schon ab 14:00 Uhr: Stattbahnhof-Geburtstagsfest im Biergarten – perfekt zum Einstimmen!
▪️ Grill mit leckeren Speisen
▪️ Außenausschank mit kühlen Drinks
▪️ Kaffee & Kuchen
▪️ DJ-Musik
▪️ Info-Stände, Tombola & Kinderprogramm mit Hüpfburg

Tickets gibt es ab sofort im Vorverkauf. Freier Eintritt für alle unter 18 Jahren, wenn die Show nicht ausverkauft ist.
Der Eintritt zum Stattbahnhof-Geburtstagsfest ist frei.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Beckmann kommt mit 25 Jahren körperlich und seelisch lädiert aus der Kriegsgefangenschaft zurück nach Hause, doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung. Seine Mitmenschen haben die Vergangenheit längst verdrängt. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren, wie dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit Borcherts Drama bringt das NEUE GLOBE THEATER mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit ein forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg auf die Bühne – ein gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement.


Foto NEUES GLOBE THEATER

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 16.30 Uhr