Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich
vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der
wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Ver-
rentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die
köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber
doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und
Freude baden kann.
Was tut die Menschheit seit geraumer Zeit? Rumeiern! Was man da macht? Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen) sowie sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich?
So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es
nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist,
dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an
dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu
erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Nicole Schneider ,Katja Schumann, Sophie Weikert, Anna Woll; Martin Geisen, Niklas Schüler
sowie vom Stadtensemble:
Jutta Mack, Doris Püttner, Silvia Gabriele Schäuble; Jochen Ackermann, Alexander Schumann
Dauer: 2 Std. 40 Min. inklusive einer Pause

baCKstage Event lädt zu einem einmaligen Musicalabend mit 4 grandiosen Solistinnen und einer 5-Köpfigen Liveband unter der Leitung von Thomas Müller ein.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Musicals mit einer unvergleichlichen Besetzung!

Erleben Sie die talentierte Anja Backus, bekannt aus "Tanz der Vampire", "Rocky" und "Ghost", die mit ihrer beeindruckenden Stimme verzaubert. An ihrer Seite tritt die bezaubernde Nienke Latten auf, die aus "Rebecca" und "Die Eiskönigin" bekannt ist und mit ihrer Ausstrahlung begeistert. Die wundervolle Marina Maniglio, derzeit als Santin in "Moulin Rouge", wird das Publikum ebenfalls in ihren Bann ziehen. Abgerundet wird das Ensemble durch die fantastische Chiara Fuhrmann, die aus "Die Eiskönigin" oder "&Julia" bekannt ist.

Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Show voller toller Balladen in einzigartigen Arrangements! Genießen Sie Lieder aus Musicals, die unterschiedlicher nicht sein könnten – von gefühlvollen Duetten bis hin zu mitreißenden Terzette. Ein Highlight jagt das andere!

Verpassen Sie nicht dieses musikalische Erlebnis der Extraklasse!


Das ist „All About Musical“
Unser neues Showformat „All About Musical“ nimmt dich mit auf eine unvergessliche Reise durch die größten Musicalerfolge der letzten Jahrzehnte.

Musicals – Ein Fest der Emotionen
In diesen einmaligen Showformaten präsentieren wir unzählige herausragende Musicals, die das Publikum weltweit begeistert haben. Von zeitlosen Klassikern wie „Les Misérables“, „Der König der Löwen“ und „Tanz der Vampire“ bis hin zu modernen Hits wie „Bat Out Of Hell“ und „& Julia“ – jedes Musical erzählt seine eigene bewegende Geschichte, die dich fesseln wird.

Glanzvolle Stars auf der Bühne
Für diese außergewöhnliche Musicalreise haben wir in unseren Shows vier nationale und internationale Musicalstars, die mit ihrer einzigartigen Stimme, Bühnenpräsenz und mit einer sehr persönlichen Note das Publikum verzaubern werden. Sie sind nicht nur für ihre herausragenden Leistungen bekannt, sondern bringen auch ihre Leidenschaft für das Musical-Genre mit auf die Bühne. Ihre Energie und Hingabe machen jede Darbietung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Liveband der Extraklasse
Um den eindrucksvollen Darbietungen den passenden Rahmen zu bieten, begleitet eine fünfköpfige Liveband die gesamte Show. Mit talentierten Musikern, die sich sowohl auf moderne als auch auf klassische Musicalklänge verstehen, schaffen sie die perfekte Mischung aus kraftvollen Melodien und zarten Harmonien. Die Musik wird direkt ins Herz gehen!

Live-Entertainment auf höchstem Niveau
„All About Musical“ bietet ein Live-Entertainment-Erlebnis, das seinesgleichen sucht. Hier wurden keine Mühen gescheut, um sicherzustellen, dass du ein Spektakel erlebst, das alle Sinne anspricht. Von beeindruckenden Stimmen über gefühlvolle Darbietungen bis hin zu fesselnde Licht- und Soundeffekte – jede Aufführung ist ein Highlight für sich.

Sei bereit, dich von der Magie des Musicals entführen zu lassen und gemeinsam mit uns eine inspirierende und berührende Reise zu erleben. Wir freuen uns darauf, dich in unserem Publikum willkommen zu heißen und die Faszination des Musicals mit dir zu teilen!

Einlass: 18:30 Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Das Sextett um Sänger Tim und Sängerin Shan ist seit 2013 nicht mehr aus der englischen Folkpunk-Szene wegzudenken. Die Band aus der südenglischen Grafschaft Dorset ist für ihre spektakulären und energiegeladenen Live-Auftritte bekannt. Black Water County spielen Eigenkompositionen, greifen aber auch auf bekannte Traditionals und Shantys zurück. Traditionelle Folkinstrumente wie Tin Whistle, Banjo und Geige werden von der Band mit schnellen und kräftigen Punkrhythmen gekonnt in Szene gesetzt.

Sebastian Manz, internationaler Solist, Kammermusiker und Solo-Klarinettist im SWR Symphonieorchester, feierte seinen großen Durchbruch 2008 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Dort erhielt er den 1. Preis in der Kategorie Klarinette, der seit 40 Jahren nicht mehr in dieser Rubrik vergeben worden war.

Zuvor gewann er mit seinem Klavierpartner Martin Klett den Deutschen Musikwettbewerb.

Martin Klett hat sich als außerordentlich vielseitiger und wandlungsfähiger Pianist einen Namen gemacht. Seine intuitive und natürliche Art zu musizieren trifft auf große Neugier und Entdeckergeist. In seinem Konzertkalender fndet sich eine außergewöhnlich große stilistische Bandbreite. Im April 2025 folgte er dem Ruf an die Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar als Professor für Kammermusik.

Das Programm des Abends wartet u.a. mit Stücken von Schumann, Poulenc, Horovitz und Templeton auf. Bilder: Marco Borggreve, Irene Zandel
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Einzeltickets

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!


John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon,
Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners) Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Magdeburger Zwickmühle „Lasst uns in Frieden!“

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält. Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt. Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen! Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt. Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“ Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich? Was will Putin am Blueberry Hill? Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit? Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wäre? Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht? Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz von der Magdeburger Zwickmühle versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Foto: Tobias Beuster - ö-konzept

Foto: Monika Runge

The Songs and Spirit of Neil Young

Eine musikalische Hommage mit Lesung und Songs von Neil Young

Neil Young -
Legendärer Songwriter und Sänger,
Vordenker und Querkopf.
Woodstock-Legende.
Umweltschützer und unbequemer Aktivist.
Mit seinen Songs hat er Musikgeschichte geschrieben und unzählige Künstler beeinflusst.

Mit ihren Bühnenprogramm wollen die Musiker von 1st Harvest nun sein bisheriges Schaffen würdigen.
Die vier gestandenen Musiker der 1st Harvest Band bringen die unverkennbare Stimme und das Gitarrenspiel von Neil Young auf die Bühne und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die letzten fünf Jahrzehnte.
Ergänzt werden die Songs durch Stories, Texte und Gedanken von und über Neil Young, die das Publikum in die Welt des kanadischen Songwriters versetzen.
Bei 1st Harvest fügt sich dies alles zu einem musikalisch-literarischen Wohlfühl-Erlebnis voller Inspiration, Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft.
Ob du schon immer Fan von Neil Young bist oder gerade erst seine Musik entdeckst, es erwartet dich ein wunderbarer Konzertabend zum Genießen.

1st Harvest sind:
Dieter Gleich – Doublebass , E-Bass
Lothar Schrems – Leadvoc , Acc.-+ El.Guitar, Piano, Harp
Jochen Schmidt – Drums , BackVoc , Lyrics
Jochen Sauter – El.+ Acc.Guitar , Backvoc , Slideguitar
Robert Arnold – Storyteller, Actor

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Mit Werken von Ludwig van Beethoven, Edvard Grieg, Glenn Miller, Charlie Chaplin, Georg Gershwin u.v.m.

Die polnische Pianistin Kasia Wieczorek zählt zu den gefragtesten Kammermusikerinnen ihrer Generation. Ihre Musikalität und erfrischende Bühnenpräsenz erreichen Zuschauerinnen und Zuschauer auf der ganzen Welt. Sie konzertiert weltweit in den schönsten Konzertsälen wie Gasteig in München, Wiener Konzerthaus oder Concertgebouw Amsterdam.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Obwohl diese Reise bereits in den 90er Jahren stattfand und bereits mehrfach im Kulturraum gezeigt wurde, ist sie derzeit umso interessanter, weil aufgrund der politischen Lage und der Pistenverhältnisse die Route heute so gar nicht mehr durchführbar ist.
Von der Story her ist es die vielleicht interessanteste und verrückteste Reise, die Walter Költsch jemals unternommen hat: Auf der Ladefläche eines uralten LKW wird ein nicht minder alter Wohnwagen verschraubt, der voll gestopft ist mit Rollstühlen. Diese Tarnung als Hilfsgütertransport soll die Überwindung von 23 afrikanischen Grenzen erleichtern und gleichzeitig einen guten Zweck erfüllen: Ziel der Reise ist ein Körperbehindertenzentrum in Tansania, über 16.000 km entfernt!
Die Route führt durchs Altaigebirge, die Sahara und die Sahelzone.
Der weitere Routenverlauf durch die weltberühmten Tierparks der Serengeti und des Ngorongorokraters entschädigen für sämtliche Strapazen, bis endlich nach 84 Reisetagen das Ziel am Fuße des Kilimanjaro erreicht ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Eine Zumutung von Rob Hayes
Aus dem Englischen übersetzt von Linus Wirth

Bobby hatte letzte Nacht Sex. Mit einem Hund. Jetzt sitzt er da, in Unterwäsche, und versucht, ein ganz normales Gespräch zu führen. Mit schwarzem Humor und schmerzlicher Offenheit tastet sich Bobby durch eine Serie von One-Night-Stands, bei denen er die Einzigen findet, die ihn nicht verurteilen, vielleicht aber nur, weil sie nicht antworten können. Ein Bett. Ein Mann. Fünf Tiere. Und fünf Gespräche, die wirklich niemand führen möchte.

„Awkward Conversations with Animals I’ve F*cked“ feierte 2014 seine Premiere auf dem Edinburgh Fringe Festival. Der aus fünf Szenen bestehende Monolog ist eine Charakterstudie des Außenseiters Bobbys – und setzt sich durch den Aufhänger Sodomie mit den Themen Einsamkeit und toxischer Männlichkeit auseinander. Wie entwickeln sich Menschen am Rande der Gesellschaft und warum bringt es eigentlich überhaupt gar nichts, wenn wir Tabuthemen einfach totschweigen?

Gefördert aus Mitteln des Senators für Kultur, Bremen. Unterstützt durch den Schlachthof Bremen.

Content Note: Das Stück behandelt die Themen: Sexuelle Gewalt & Übergriff, Einsamkeit, Suizidgedanken, Selbstverletzendes Verhalten, Sex mit Tieren. Es kommt zum Einsatz von Stroboskop und Lauten Geräuschen & Musik.

Spiel
Milan Rabe

Bühne & Kostüm
Amelie Maresté

Musik
Pablo Schröder

Choreografie
Laura Sophie Faiß

Regie
Linus Wirth

„The Queen Kings – The Show Must Go On – 100% Live“ Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der sechs Bandmitglieder.
Ihre neue Show „The Show Must Go On – 100 % Live“ ist keine Kopie, sondern ein echtes
Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie

Einlass: 19.30 Uhr

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich