'De Kappelner Kummedianten e.V.' präsentieren zur Spielsaison Frühjahr 2026 erstmals einen echten 'Edgar-Wallace-Krimi': "De Doden Ogen vun Altona" führt Sie in plattdeutscher Sprache und in schwarz-weiß zurück in die Mitte der sechziger Jahre! Erleben Sie auf komödiantischer und zugleich spannender Weise die Spannung dieser Kriminalgeschichte, in der
Kommissar Lars Holm nicht mehr an einen Unfall glaubt, als in Hamburg zum wiederholten Male eine tote Person aus der Elbe gefischt wird. Bei den Opfern handelt es sich stets um wohlhabende und alleinstehende Menschen – und alle waren mit einer horrenden Summe bei der 'Elvland-Versekerung' versichert. Ein Zufall? Wohl kaum! Bei einer toten Person wurde ein Zettel in Blindenschrift entdeckt, und das bringt Holm auf eine heiße Spur: „De Doden Ogen vun Altona“ – eine Verbrecherbande blinder Hausierer – könnte wieder aktiv sein...
Zusammen mit seiner Assistentin Diana Warns nimmt Holm die Ermittlungen auf. Dabei geraten sie nicht nur in ein düsteres Blindenheim unter der Leitung eines beängstigend wirkenden Pastors Urban, sondern auch an den zunächst ehrenwert erscheinenden Rechtsanwalt Dr. Stefan Link...
Werden sich die zunächst ungelösten Todesfälle aufklären lassen? Erleben Sie es bei den Kappelner Kummedianten in einer ihrer Vorstellungen im Frühjahr 2026!

Altersbeschränkung: 16 Jahre


Copyright: Thomas Engbert

Einlass: 18:45 Uhr

Drama von Max Frisch.

Die Bewohner des kleinbürgerlichen Staates Andorra sind von der Reinheit ihres
Landes überzeugt. Dennoch befürchten sie einen Angriff des antisemitischen
Nachbarvolks, der sogenannten Schwarzen. Ihre Unsicherheit äußert sich in
Vorurteilen und Klischeedenken. Das bekommt der junge Andri zu spüren. Er ist der
leibliche Sohn des Lehrers, wächst aber in der Annahme heran, ein jüdisches
Pflegekind zu sein, das vor den Schwarzen gerettet wurde. Zeitlebens sieht sich Andri
mit Anfeindungen und Misserfolgen konfrontiert, die er auf seine angeblich typisch
jüdischen Eigenschaften zurückführt. Im ständigen Strudel zwischen Fremd- und
Selbstbild gibt er sich schließlich seinem Schicksal hin. Doch dann spitzt sich die Lage
zu…

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

20 Jahre Das Pack – Zwei Jahrzehnte Krach, Charme und Chaos aus Hamburg

Sie schreddern Gitarrenriffs, schütteln den Punk durch den Metalwolf und verpacken das alles mit
einem Augenzwinkern: Das Pack feiert im Jahr 2026 sein 20-jähriges Bandbestehen – und das mit
einem Knall! Was 2006 als kreative Schnapsidee in den Hamburger Hinterhöfen begann, ist heute
eine feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Festivalwelt.
Von kleinen Clubs bis hin zu Wacken, von Kellerpunk bis zum ironisch gebrochenen Stadionmoment
– Das Pack hat sich nie in Schubladen zwängen lassen. Die Band rund um Frontmann Pensen Paletti
(bekannt von den Monsters of Liedermaching) hat sich über die Jahre eine treue Fangemeinde
erspielt und bleibt sich bis heute treu: laut, liebevoll, losgelöst.

20 Jahre Wahnsinn auf Tour

Zum Jubiläum wird gefeiert – mit einer großen Deutschlandtour unter dem Motto „20 Jahre Chaos mit
System“, inklusive ausgewählter Festivalauftritte und einem besonderen Heimspiel in Hamburg. Das
Pack verspricht eine Liveshow mit Vollkontaktcharme, Klassikern aus zwei Jahrzehnten, neuen Songs
– und natürlich jeder Menge Überraschungen.

Vom Duo zur Kultkapelle

Gegründet wurde Das Pack ursprünglich als Duo von Pensen Paletti und Flozze. Nach Flozzes
Ausstieg 2012 entwickelte sich das Projekt zur festen Liveband mit wechselnden, hochkarätigen
Besetzungen – darunter Timmey, Albi, Herr Schmidt, Benno und seit 2025 als Duo mit dem
charismatischen Ausnahmeschlagzeuger Rosi.

Musikalisch bewegen sich Das Pack zwischen Metal, Punkrock, Rock und Pop, kombiniert mit
ironisch-klugen Texten und energetischer Bühnenpräsenz. Ihre Diskografie umfasst bislang fünf
Studioalben, zuletzt das gefeierte Werk „Die Kernseife der Medaille“ (2022).
Das Pack bleibt unbequem – und relevant

Ob Gesellschaftssatire, Wortwitz oder eine Hommage an schlechtes Essverhalten – Das Pack singt
über das Leben in all seinen skurrilen Facetten. Dabei bleibt der Ton oft humorvoll, aber immer mit
Haltung. Live liefern sie ein Konzerterlebnis, das irgendwo zwischen Abrissbirne und
Gruppenumarmung liegt.

Einlass: 18:00Uhr

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

„Kölschrock vom Feinsten“
Individuell und kunstvoll wandern die 5 Musiker um den Sänger und Texter Oliver Kerk auf dem schmalen Grat zwischen Rockmusik und Singer/Songwriter-Klängen und haben dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt.
So entstand mit den Jahren ein umfangreiches Repertoire von rockigen Titeln bis hin zu berührenden Balladen in der geliebten „kölschen Sproch“.
Hier wird kein Image bedient, es gilt grundsätzlich: ehrlich und echt!
In den Texten wird Freundschaft, Liebe und Vergänglichkeit besungen, auch manch kleine Geschichte mit einem Augenzwinkern ist dabei. Von laut bis ganz leise, wie das Leben selbst!

Im Jahr 2022 hat die Band den „Kölsche-Musik-Bänd-Kontest“ gewonnen.
Ebenso ist das aktuelle Album „Unverbrüchlich“ erschienen.

18:00 Uhr

Zum dritten Mal kehrt das deutsch-französisch-polnische Ensemble in die Friedenskapelle nach Münster zurück – im Gepäck: farbenfrohe Lieder von ihren letzten Alben und immer auch neue Überraschungen. Die Band verbindet auf eigene Weise globale Musik mit vokalem Gypsy-Jazz und beweist: Handgemachte, akustische Musik kann filigran, kontemplativ und farbenreich sein – aber auch ohne Schlagzeug mitreißend, energiegeladen und kraftvoll.

Marions Stimme tanzt leichtfüßig durch fünf Sprachen, mal flüsternd zart, mal funkelnd vor Energie. Sobos Gypsy-Jazz-Gitarre legt dazu glühende Teppiche aus Klang, die mal nach Django, mal nach weiter Welt duften. Gemeinsam verwandeln sie alte Formen in frische Farben, verweben Jazz mit Chanson, Flamenco mit Swing, Poesie mit augenzwinkerndem Witz. Ihr „New Gypsy Jazz“ ist kein Museum, sondern ein lebendiger Marktplatz der Klänge – voller Geschichten, Begegnungen und einer Musik, die einladend die Arme ausbreitet. So nimmt das Ensemble das Publikum mit auf eine Reise voller Musik und Geschichten, die noch lange nachwirken.

Einlass: 19:30 Uhr

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

You want the best? You got the best!

Nachdem die Originale im Winter 2023 ihr letztes Konzert gespielt haben, und in Zukunft als digitale Avatare auf den Bühnen der Welt zu erleben sein werden, gibt es nun einen Grund mehr, sich die von KISS Drummer Eric Singer hochgelobte Tribute Show von KISS Forever Band zu gönnen.

Hier gibt es das KISS Feeling noch in echt! Hohe Plateausohlen, Kunstblut, eindrucksvolle Kostüme und Rock’n’Roll All Nite! Gegründet 1995 als Verbeugung vor ihren Kindheitsidolen, haben sich die vier Profimusiker aus Ungarn mit der KISS Forever Band in ganz Europa mittlerweile einen Namen als authentischste und vielleicht beste KISS Tributeband erspielt.
You want the best, You got the best!

Copyright: Kiss Forever Band

Einlass: 20:00 Uhr

Den Gästen im Schloss Beuggen in Rheinfelden wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Beuggen serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

🏆 HSG Nordhorn-Lingen – Saison 2025/26
Im Herzen der 2. Handball-Bundesliga und mit dem Leitsatz #ZUSAMMEN1ZIEL! startet die HSG in die neue Saison.

Zwei Heimspielorte, doppelte Emotionen:
In Nordhorn wird das traditionsreiche Euregium mit Platz für rund 4 100 Fans zum Hexenkessel, wenn die rote Wand Choreos und Stimmungskörperkunst präsentiert.
In Lingen zieht die moderne EmslandArena frisch, multifunktional und voll auf Unterhaltung – Bühne für beste Handball-Atmosphäre weit über Kreisgrenzen hinaus.

#ZUSAMMEN1ZIEL! ist hier nicht nur ein Motto – es ist der Moment, wenn Tribüne und Team eins werden. Ob Derby, Spitzenspiel oder Freitagabendkracher: Hier bekommt man echte Erlebnisse.

🎟 Jetzt Ticket sichern!!!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Flamenco fühlen und (er)leben. Wir nehmen Sie mit in das Lebensgefühl Andalusiens. Mitreißende Rhythmen, virtuoses Gitarrenspiel, pulsierende Energie und ein Feuerwerk an Emotionen entführen Sie in eine magische Gemeinschaft. Feiern Sie mit uns einen Abend lang, was das Leben in seinem weiten künstlerischen Spektrum zu bieten hat. Reisen Sie mit uns durch die faszinierende Welt des Flamencos: überschäumende Freude, die Liebe zum Leben, aber auch Rebellion, Schmerz und Trauer, verbunden in Musik und Tanz. 

Einlass: 19 Uhr

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort ﻛﻦ (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. ﻛﻦ bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort ﻛﻦ (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. ﻛﻦ bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Einlass: 19 Uhr

Jazz

Freitag, 27.3.2026, 20 Uhr

Haus für Familien / Campus

ZOOM (D)
„The Curse of Unspoken Words“

Stephan Mattner: Tenorsaxophon, Phlipp van Endert: Gitarre, Sebastian Räther: Bass, Jo Beyer: Schlagzeug

zoommusic.de

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

ZOOM holt uns die Qualitäten der Köln-Düsseldorfer Jazz-Szene ganz nah heran, zeigt auf, welch enorme musikalische Substanz in hiesigen Gefilden beheimatet ist. Vier erfahrene Musiker, die gemeinsam auf jenem schmalen Pfad wandeln, der stilistische Eigenständigkeit mit Traditionsbewusstsein verbindet: Stephan Mattner (Gwilym Simcock, Darcy James Argue, Produktionen mit dem WDR, MDR, BR, Deutschlandfunk); der Düsseldorfer Philipp van Endert (Dozent für Jazz-Gitarre an den Musikhochschulen in Düsseldorf und Osnabrück, aktiv u. a. mit Mike Stern, Kenny Wheeler und Gerd Dudek); Sebastian Räther (Nils Wogram, Jonas Burgwinkel, Angelika Niescier) und der gebürtige Essener Jo Beyer (mehrfacher und weitgereister Gewinner internationaler Nachwuchs-Jazzpreise).
Kurz: „… vier ganz starke Jazzmusiker“, eine „bestens aufeinander abgestimmte Formation“ (Westfälische Nachrichten).

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

„Amy Montgomery ist eine Offenbarung... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ - Independent, one to watch
Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird.
Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.
Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!