In der gigantischen Zukunftsstadt Metropolis leben die Reichen im Glanz der Oberstadt, während tief unter der Erde die Arbeiter unermüdlich an den Maschinen schuften. Als Freder, der Sohn des Stadtführers, die harte Realität der Unterwelt entdeckt, verliebt er sich in die mutige Maria. Sie träumt von einer Welt, in der Herz und Verstand zusammenfinden – Arbeiter und Herrschende vereint. Doch ein Wissenschaftler erschafft einen täuschend echten Maschinenmenschen, der Marias Platz einnimmt und einen Aufstand entfacht.
Mit seinen beeindruckenden Bildern und seiner zeitlosen Botschaft über Macht, Menschlichkeit und die Gefahren blinder Technikgläubigkeit ist Metropolis bis heute ein Meilenstein der Filmgeschichte.

Björn Jentsch begleitet Metropolis live am Klavier ergänzt durch eine Vielzahl weiterer Instrumente – von Flöten und Melodica bis hin zu Percussion. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung als Komponist für Stummfilm und Theater erschafft er ein einzigartiges Klangerlebnis, das Bild und Musik in einen intensiven Dialog bringt. Seine Vertonung verbindet klassische Motive mit modernen Klangexperimenten, greift Elemente aus Jazz, Elektronik und Filmmusik auf und lässt so eine mitreißende, vielschichtige Klangwelt entstehen. Die visionäre Bildsprache von Fritz Lang wird so zu einem lebendigen Klangspektakel.

Nach dem großen Erfolg von DIE GUTEN am Hessischen Landestheater Marburg kommt nun DIE INSEL von Rebekka Kricheldorf auf unsere Bühne. Das Stück von Rebekka Kricheldorf lässt wieder einmal keine Absurdität aus und kann Ihre Herzen und Sinne im Februar glühen und wärmen lassen.

Auf einer herrlichen Insel in der Karibik, mit Sonne, Strand und allen anderen Sinneseindrücken treffen wir die Protagonist*innen des Stücks. Die vier handverlesenden Superexpert*innen Ann, André, Hannes und Kristina arbeiten in dieser wundervollen, gleißenden Umgebung. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Von „Animalsdelight“ sind sie auserkoren worden und haben den Auftrag, eine Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen sie das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipulieren. Und ja, sie wollen das fast Unmögliche schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind im Auftrag des Unternehmens dort, halten Meetings und Brainstormings für die aller beste Strategie ab und gehen in die Vollen.

Doch so ganz genau wissen sie nicht, wo und in was für einem Zusammenhang sie sich wirklich befinden, und dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet, der eingebaute Algorithmus hilft und unterstützt sie; er kennt auch ihre Vergangenheit, ob sie das wollen oder nicht.

Der Arbeitsauftrag und das Smart Haus verschmelzen immer mehr ineinander. Die Manipulation geht auf sie über, betrifft jeden Einzelnen von ihnen selbst. Die Fassade der Erfolgstypen bröckelt. „Das High Tech der Zukunft“ (Rebekka Kricheldorf) zockt höher, wie in einem Prisma schmelzen nicht nur sie unter der Sonne – das Klo fängt an zu sprechen und auch die Wände fangen an zu vibrieren. Nicht nur die Neuronen fangen an zu glühen, auch die Quanten und Pixel verschachteln sich, gebären neue Zusammenhänge und werfen dann doch die uralten Fragen auf: „Wer bin ich und wenn ja wie viele?“ (Richard David Precht).

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen und über Manipulationsversuche lachen wollen.

Einführung 19.00 Uhr, AD-Einführung 18.30 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Foto: joergsteinmetz.com

Max (Sohn) ist durch viele erfolgreiche Formate wie z.B. „Radio Nukular“ mittlerweile eine feste, deutschlandweit bekannte PodcastGröße. Henni (Vater) ist nicht zuletzt als die eine Hälfte des Comedy-Duos „Badesalz“ sowie diverse andere künstlerische Projekte ebenfalls kein Unbekannter. Und die quatschen jetzt miteinander. Über das, was sie beide interessiert, sie bewegt oder auch mal nervt.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

FEMINISTISCHER BUCHCLUB

Hannah Lühmann: Heimat
6. Februar, 27. März, 8. Mai 2026 (freitags)
17:00–18:30 Uhr

Hinter der idyllischen Fassade lauert in Hannah Lühmanns Roman eine ultrakonservative Welt, in der die Tradwife-­Szene und AfD-Wählerinnen dominieren. Jana erkennt zunehmend, wie stark Karolins traditionalistische Rolle sie fasziniert und sie sich gegen ihre Gefühle wehrt, dabei aber immer wieder neidvoll zu Karolins scheinbar festgefügtem Leben blickt. Im Vorfeld der kommenden Kommunalwahlen möchten wir im Lesekreis das Thema der Rückkehr zu traditionellen Frauenbildern, der Stadt-Land-Dynamik und der Verwobenheit eines rechten Weltbildes mit konservativen Frauenidealen diskutieren. Der Roman dient als Grundlage und wird in der zweiten und dritten Sitzung durch wissenschaftliche Literatur kritisch besprochen. Voraussetzung zur Teilnahme ist der Erwerb des Buches sowie eine Lektüre vor dem ersten Treffen.

Eintritt frei

Eintritt frei.

Erleben Sie eine mitreißende Flamenco-Nacht mit Ismael de Barcelona und einem Ensemble exzellenter Künstler – mit Gitarre, Gesang und Tanz.

Ismael de Barcelona, diplomierter spanischer Konzert- und Flamencogitarrist, hat sich durch zahlreiche Konzerte und Kooperationen mit renommierten Musiker:innen einen festen Platz in der Flamenco-Szene erarbeitet. Besonders hervorzuheben sind seine gemeinsamen Auftritte mit Carles Benavent, dem bekannten Bassisten und langjährigen Mitglied der Band des legendären Paco de Lucía.  

Seit über zehn Jahren lebt Ismael in Deutschland und ist hier durch Auftritte in Funk und Fernsehen bekannt geworden – unter anderem bei der „Langen Nacht der spanischen Literatur“ im Deutschlandfunk im Herbst 2022.  

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft und Emotion — Flamenco, wie er sein sollte: voller Intensität, Rhythmus und Seele. Wer die weiteren Künstler sind, bleibt noch eine Überraschung — lassen Sie sich überraschen!

VVK 25 euro, 28,90 euro inkl. VVK-Gebühren

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner
BUCH: Frank Voigtmann, Robert Schmiedel


Sind Sie noch dafür? Nein? Aha, dann sind Sie also dagegen. Auch nicht? Typisch!
Aber mal ehrlich, so richtig dagegen können wir auch nicht sein, denn offensichtlich ist die Demokratie noch das Beste, was der Globus zur Zeit so zu bieten hat.
Und trotzdem fragen wir uns: wieso löst der Kapitalismus nicht die Probleme, die wir ohne ihn nicht hätten? Vertrackt!
Unser Angebot: seien Sie mit uns gegen dafür. Das klingt widersprüchlich? Ist es auch! So widersprüchlich wie unsere Zeit.
Schauen Sie, den meisten Menschen geht es so gut wie noch nie und trotzdem läuft alles falsch. Der DAX steigt, aber die deutsche Industrie ist auf Talfahrt. Touristen fliegen mit Raketen zum Mars, aber keiner kommt mehr mit dem Zug von Magdeburg nach Leipzig.
Die pazifistischen GRÜNEN sind für Aufrüstung, die CDU tut sich schwer mit Nächstenliebe, die Sozialdemokraten haben keine Kompetenz in Sachen Sozialpolitik,
und die FDP dachte sie ist Opposition - obwohl sie die Regierung war.
Alice Weidel ist mit einer Frau verheiratet und will die Ehe für gleichgeschlechtliche Paare abschaffen, die linke Sarah Wagenknecht steht auf Ludwig Erhard, und die Arbeiterpartei Die Linke wird vor allem von den Selbstständigen gewählt.
Selbst bei dem Song „Sieben Brücken“ von Karat kann man heute nicht mehr selbstverständlich davon ausgehen, dass alle sieben noch stehen. Aber wer soll die Brücken auch reparieren? - Die Fachkräfte aus dem Ausland wollen partout nicht nach Deutschland. Die Boomer gehen in den Ruhestand und die Generation Z bleibt im Ruhe-Zustand... wegen „work-life-balance“.
Der einzige der noch arbeitet ohne zu klagen ist der Klimawandel. Aber selbst der ist aus der Mode. Ja, die Gegenwart ist aus der Mode, über 50 Prozent der Bundesbürger sehnen sich in die Vergangenheit zurück, und immer mehr Menschen sogar in eine Vergangenheit weit vor der Jahrtausendwende.
Stehen wir nun wirklich 5 Minuten vor 1933 oder ist es eher wie 5 vor ´89?
Oder ist es schon fünf nach zwölf und die Menschheit spielt mit der Erdkugel 6 aus 49, weil sie zu ihrem Gewinn auch noch den Jackpot knacken will? Was ist falsch und was ist richtig, was gut, was schlecht, wofür oder wogegen soll man sein?
Keine Sorge, die Magdeburger Zwickmühle hat auch keine Antworten, zumindest keine einfachen. Das einzige was wir zu bieten haben ist ein neues Programm (das bieten Ihnen nicht mal unsere Parteien im Bundestags-Wahlkampf). Also, kommen Sie vorbei.
Denn in dieser komplizierten Welt hat die Magdeburger Zwickmühle einen Plan: Wir sind gegen dafür.

Einlass: 18.30 Uhr

Aeham Ahmad, weltweit bekannt als „Der Pianist von Yarmouk“, berührte 2014 die Menschen, als Bilder um die Welt gingen, die ihn zeigten, wie er inmitten der Trümmer des syrischen Bürgerkriegs Klavier spielt. Seine Musik trotzte der Gewalt und wurde zum Symbol der Hoffnung. Nachdem ISIS 2015 die Kontrolle über Yarmouk übernahm und sein Klavier verbrannte, blieb ihm nur die Flucht. Über das Mittelmeer und die Balkanroute gelangte er nach Deutschland – getragen von seiner Musik, die ihm nicht nur das Überleben, sondern auch einen Neuanfang und die spätere Wiedervereinigung mit seiner Familie ermöglichte.

In seinen Konzerten erzählt Aeham Ahmad diese bewegende Geschichte musikalisch: orientalische Melodien verschmelzen mit westlichen Einflüssen, klassische Musik trifft auf moderne Jazz-Arrangements. Seine Auftritte sind eine Reise der kulturellen und musikalischen Integration.

Begleitet wird er von Steve Schofield, einem australischen Saxophonisten, den er 2017 in Berlin kennenlernte. Gemeinsam nahmen sie das Album „Syria – Music for Peace“ auf.

Zusammen nehmen Aeham Ahmad und Steve Schofield das Publikum mit auf eine klangvolle Reise von Syrien bis Australien, von Tradition bis Moderne, von Klassik bis Jazz. Klavier und Saxophon verschmelzen dabei auf besondere Weise zu einem vielschichtigen Klangbild, das durch den Einsatz von Flöte und elektronisch verstärkter Synthesizer-Flöte immer wieder neue, überraschende Facetten erhält.

Ein Konzert, das verbindet – musikalisch, kulturell und menschlich.

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 19 Uhr

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: Informationen folgen

Politisch, feministisch, rebellisch – Bernadette La Hengst ist Musikerin, Theaterregisseurin, Autorin, Chorleiterin und seit einigen Jahren auch Moderatorin mit einer eigenen Sendung bei Radio Eins. Als Solokünstlerin und mit ihrer Band „Die Braut haut ins Auge“ veröffentlichte sie knapp 20 Alben. Sie gilt als zu „unique“ für den großen Markt und ist genau deshalb eine der interessantesten und wortgewaltigsten deutschen Textenden. Ihre Songtexte sind scharfsinnig, politisch und ungemütlich. Mit „Warum ich so laut singen kann“ liegt nun erstmals eine umfangreiche kommentierte Sammlung ihrer Songtexte vor. Mit Explosivität und Einfallsreichtum hinterfragt Bernadette La Hengst in diesen autobiografischen Texten die Werte der männlich geprägten Hamburger Musikszene und spricht damit genau das aus, was viele andere denken.
Bei ihrer musikalischen Lesetour wird sie Songtexte aus dem Buch lesen, Geschichten aus ihrem reichhaltigen Leben als Musikerin erzählen und viele Songs live spielen. Ein unterhaltsamer, bittersüßer Abend durch die 38 Jahre ihres Schaffens.

Zwei Tage Heavy Metal satt stehen im F23 in Freudenstadt auf dem Programm.
Der „Metal Summit“ geht am Freitag und Samstag, 27. und 28. März, in die vierte Runde. Vier Bands sind heuer am Start.
Damit wird auch 2026 in Freudenstadt wieder ein herausragendes Metal-Event stattfinden. Headbanging ist
auf jeden Fall garantiert!

Line-up Freitag: "Mein Kopf ist ein brutaler Ort" aus Frankfurt a. M. sorgen für ordentlich musikalischen Druck, ehe die Lokalmatadoren von "AlleHackbar" just am 27.03. mit einer fulminanten Live-Show ihren neuen Longplayer veröffentlichen.

Line-up Samstag: "Separator" aus Freudenstadt werden mit Metalcore standesgemäß einheizen, ehe die italienische KORN-Tribute Band "Twisted Transistor" das große Finale des Metal Summits bestreitet.

Es gibt auch Kombi-Tickets für beide Tage!

19:30 Uhr

Wir laden Sie am 27.03.2026 in der langen Nacht des Einkaufens herzlich zu einem musikalischen Highlight in unserer Hugendubel-Filiale am Marienplatz ein!
Die in München-Haidhausen ansässige Band „Haidhausen Busketeers“ besteht aus fünf ganz unterschiedlichen Musikern, die aber alle eins verbindet – die Liebe zu guter Musik. Ab 19.30 Uhr wird die Band im Obergeschoss unserer Filiale ein abwechslungsreiches Programm performen, und so für eine ganz besondere und stimmungsvolle musikalische Begleitung sorgen. Kommen Sie vorbei, stöbern Sie durch unsere Regale, genießen ein Kaffee oder bleiben einfach zum Zuhören.

Infos zu den anwesenden Musikern:
• Bernhard Betancourt (Gitarre & Vocals) liebt den 60/70ies-Rock und den Modern Fingerstyle
• Curt Milburn (Gitarre & Vocals) ist ein Singer-Songwriter aus Chicago
• Reinhard Lobmeier (Gitarre & Vocals) ist der Mann für deutsche Balladen
• Markus Busjan (Bass & Vocals) ist das Fundament für den Sound
• Robert Forster (Percussion) ist der „Elder Statesman“ des Indiepop

Der Abend ist kostenlos – freuen Sie sich auf eine gemütliche, musikalische Atmosphäre und einem bunten Programm am Freitag, den 27.03.2026 ab 19:30 bis 22 Uhr in Ihrer Hugendubel Filiale München Marienplatz!

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Ein Schauspiel von Jordi Galceran

Wer kriegt den Job? Das Stück ist ein brandaktuelles Thema und ein satirisches Werk über die Absurditäten moderner Bewerbungsverfahren, das die menschliche Würde der Konkurrenz hinterfragt.

Regie: Axel Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets/ Infos unter 0711 40 20 720

Stand Up. Kabarett. Beatbox.

Eine Weltpremiere: Die erste Show mit der einzigartigen Kombination
aus Stand-up, Kabarett & Beatbox.
Die Comedians Daniel Heinz und Michael Frowin treffen auf Daniel Mandolini alias Mando Beatbox – Entertainer, Loopstationartist und Beatbox-Weltmeister.

DREI TYPEN. EIN MOTEL. KEIN EMPFANG.
Daniel und Michael stecken fest zwischen Karriere, Krise und Kalenderstress. Getrieben von
„Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ wollen sie vor einem großen Auftritt nur mal kurz abschalten. Der Plan: Luxus, Wellness, Ruhe. Die Realität: ein Motel im Nirgendwo. Dort treffen sie auf Mando – ausgestattet mit einem ganzen Universum aus Beats, Sounds und Musik. Zwischen Work und Life, Yoga und Nervenzusammenbruch, Lotusblüte und Lachflash geraten alle Gewissheiten ins Wanken. Stattdessen eröffnet sich ihnen eine Welt voller absurder Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse.

WORK LIFE WHAT?
Ein satirischer Selbstversuch über den täglichen Spagat des modernen Lebens.
Ein hochkomischer Trip zwischen Stand-up, Kabarett und Beatbox. Eine Comedy-Reise zur Frage aller Fragen: War das schon das Leben – oder kommt da noch was?
Lachen garantiert – Erleuchtung optional.

Regie: Hans Holzbecher

Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne

Einlass 1 Stunde vor Beginn

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr