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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Auch in diesem Jahr öffnet die Leipziger Buchmesse ihre Pforten!
Mit tollen Buchempfehlungen im Gepäck aus Leipzig reist die Buchhänderin Evelyn Röwekamp wieder nach Rostock und bespricht ihre Favoriten & kleinen Fundschätze.

Einlass: 19:15 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Puppentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm

Zum Glück gibt es Märchen. Sonst hätten wir nie von dieser unglaublichen Geschichte gehört, die vor langer Zeit vielleicht wirklich passiert ist. Die Geschichte von einem kleinen, bösen Männchen, von einem Müller, der dummes Zeug redet, um einem gierigen König zu gefallen, sowie von einer Müllerstochter, die deshalb im Verlies Stroh zu Gold spinnen soll. Doch zum Glück gibt es ja gute Prinzen und auch schlaue Mäuse.

Anna Wagner-Fregin alias Anna Rampe arbeitete nach Abschluss des Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin mehrere Jahre am theater junge generation in Dresden. 2008 machte sie sich als Figurenspielerin und Puppenbauerin selbstständig und so entstanden in den letzten Jahren in Koproduktion mit dem Theater Zitadelle eine Vielzahl erfolgreicher Produktionen, in denen sie nicht nur die jüngsten ZuschauerInnen zu verzaubern weiß.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

FiDO FiVE 2026

Im verworrenen Musikkosmos von Frank Zappa beschreiten FIDOPLAYSZAPPA seit über zwei Jahrzehnten ihren eigenen Weg. Dabei versteht sich das Schweizer Kollektiv weniger als gesetzestreue Gralshüter des ikonischen US-Komponisten (1940-1993) denn als respektvolle Grabräuber.

Der Ritterschlag ereilte FiDO mit dem Gastsänger Robert Martin, der 1981 bis 1988 in Zappas Band spielte. Mit dem US-Amerikaner gingen FIDO seit 2022 viermal auf Tournee und feilten dabei an den halsbrecherischen Arrangements. Schon vor dem bedauerlichen Wegfall von Robert Martin im Herbst 2025 aus gesundheitlichen Gründen setzten FIDOPLAYSZAPPA mit dem Basler Recherchepreis, den sie als erste Band gesprochen bekamen, den Kurs auf eine weitere Neuorientierung:
Unter dem Tournamen „FIDO FiVE“ präsentieren sich die fünf Instrumentalisten jetzt konsequent als fünf Charakterköpfe, fünf Stimmen und fünf Frontmänner. Denn nur so ist dem Vermächtnis Zappas beizukommen.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens.

FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus. Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute-Orchester in den letzten zwei Dekaden wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FiDO sich und ihr Publikum auch nach 20 Jahren am grossartigen Werk Frank Zappas.

Lineup:
Stef Strittmatter – Guitar & Vocals
Oliver Friedli – Piano, Keys, Vocals
Martin Medimorec – Vibraphone, Marimba, Percussion, Vocals
Pascal Grünenfelder – Bass & Vocals
Remy Sträuli – Drums & Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Figurentheater nach dem Roman von Robert Louis Stevenson für alle ab 6 Jahre. 60 min

Johoho und ´ne Buddel voll Rum! - Ahoi, ihr Landratten!
Erlebt, wie dem jungen Jim Hawkins die geheimnisvolle Schatzkarte des Kapitän Flint in die Hände fällt und er sich waghalsig ins wilde Piratenleben stürzt. Und so verschlägt es Jim auf eine Fregatte mit einer schrägen Besatzung und einem noch schrägeren Schiffskoch: Long John Silver.

Bald werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt, denn ausgerechnet Silver kocht sein ganz eigenes Süppchen … Begleitet Jim bei seinem tollkühnen Abenteuer um Ehre, Kampf und Verrat. Also dann, Kameraden: Leinen Los und volle Fahrt voraus!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen nur über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Als Susan Wolf mit 23 Jahren an Multiple Sklerose erkrankt, entscheidet sich die junge Mutter gegen ihr Studium und für die Musik. In eigener Regie produziert sie daraufhin ihr erstes Album.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten und ihre ersten Konzerte spielt Susan Wolf bereits auf großen Bühnen wie beispielsweise am renommierten Jazz Fest Wien. Es folgen Tourneen mit der erfolgreichen, britisch-georgischen Künstlerin Katie Melua sowie mit Mick Hucknall von Simply Red, mit dem Wolf in eleganten Opernhäusern in Deutschland auftritt. Als Gastkünstlerin begleitet Susan die US-amerikanische Legende Giant Sand auf deren Tournee durch Europa. In New York experimentiert Susan mit Produzenten Kevin Bents, den man durch seine Arbeit mit der deutschen Künstlerlegende Marius Müller Westernhagen kennt. In Hamburg bezaubert Susan Wolf ihre Zuhörer auf Konzerten zusammen mit Größen wie Peter Maffay.

Aufgrund von schwerwiegenden gesundheitlichen Probleme muss sich die Künstlerin allerdings schließlich von ihrer Musik distanzieren. Traurig wird die eigene Gitarre verkauft und ihre Darbietungen beschränkt Wolf nur mehr auf gelegentliche Auftritte mit Jazzklassikern in Hotellbars. Bis sie eines Tages ein besonderer Hotelgast bei einem ihrer Auftritte in der Hotellobby sah und hörte. Als er von ihrer Geschichte erfährt, die von ihrer Krankheit, der Sorge um ihre Familie und Existenzängsten geprägt ist, kauft er ihr eine Gitarre als Zeichen, dass sie sich wieder ihrer Musik widmen solle. Diese Begegnung löst ein Erwachen in ihr aus und entfacht das Bewusstsein darüber, wie sehr ihr die Musik fehlte. Sie erkennt auch, dass ein Leben ohne sie ihren Gesundheitszustand verschlimmert.

Wahrlich ein Befreiungsschlag ist es für die Künstlerin, als sie sich wieder bewusst dazu entscheidet ihrem Herzen zu folgen und zur Musik zurückzukehren. Sie verändert ihr Leben, distanziert sich von Menschen, die sie zurückhalten wollen und findet Wege ihre Erkrankung zu heilen. Daraufhin erfüllt sie sich ihren lang ersehnten Traum nach Dänemark zu reisen, um dort ihr Album I HAVE VISIONS zu schreiben und zu produzieren. Schon während dessen Entstehungsprozess erkennt die Künstlerin dieses Album stolz als ihr eigentliches Debüt an. Nach langem Leidensweg, vielen Wirrungen, Stillständen und Rückschlägen ist Susan Wolf gesund und verfolgt weiterhin ihre Träume mit der Musik. So lauten die ersten Zeilen ihr Albums I Have Visions: „Life wants me to move and come around / it wants me to rise out of the ground / and loose the chains holding my body down…“

Deine Disco
Geschichte in Scheiben - wie Musik Politik macht

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimi Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht.
Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert.
Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!

Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 27,50 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 18:15 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie müssten mit einem Mörder dieselbe Luft atmen, Zeit im selben Raum verbringen, sich mit ihm unterhalten, ihm zuhören, ihm Glauben schenken – und ihn dann auch mit allen Mitteln der Kunst vor Gericht, in der Öffentlichkeit, gegenüber der Presse verteidigen. Würden Sie es tun? Und wenn ja, könnten Sie es tun?

Als Strafverteidiger vertrat Veikko Bartel über 13 Jahre lang Mörderinnen und Mörder vor Gericht – in 41 Tötungsdelikten mit insgesamt 68 Opfern. Die spannendsten Fälle hat er in seinem Buch „Mörderinnen und Mörder“ aufgeschrieben.

Gehen Sie mit Veikko Bartel auf eine Reise durch so ein Mandat. Wie beginnt es? Wie begegnet man diesen Menschen? Was macht das mit einem selbst? Und versuchen Sie mit ihm die Antwort auf die Frage zu finden: Warum bricht es bei dem einen heraus, bei einem anderen nicht? Was muss im Leben eines Menschen geschehen, damit dieser zum Mörder wird.

Einlass: 18:30 Uhr

In einer Fassung von Nils Strunk und Lukas Schrenk
Nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder
Rheinisches Landestheater Neuss. Leonard Dick Inszenierung
Andrej Agranovski Co-Regie, Sounddesign, Musikalische Beratung Alex Gahr Ausstattung
Manege frei! Hier kommt die Zauberflöte. – Moment, was?! Manege? Ist das
nicht eine Oper?
Mit allem Respekt vor Mozart und Schikaneder hat Burgtheater-Schauspieler,
Regisseur und Musiker Nils Strunk zusammen mit dem Autor und Schauspieler
Lukas Schrenk eine vollständig entstaubte Bearbeitung des Klassikers ins
Zirkus-Milieu gezaubert und spielen sie seit 2023 erfolgreich am Burgtheater
Wien. Plötzlich klingt „Die Zauberflöte“ nach Falco, Queen, den Beatles, Abba
oder Adele. Die Geschichte ist (naja fast) die gleiche, hat nichts von ihrer thematischen
Vielfalt eingebüßt und stellt eine Reise durch die Musikgeschichte
dar, an deren Ende doch wieder Mozart steht. Ein großes Publikumsvergnügen
(bei dem auch wirklich gezaubert wird)!

Foto: ©Christine Tritschler

Hier kann man einmal im Monat aufstrebende Talente, charmante Dilettant:innen und unverbrauchte Profis beim Schwitzen, Zittern und Triumphieren erleben — ein Schauplatz kultiger Auftritte aus den Bereichen Kabarett, Comedy, Musik und Tanz, die sich berufen fühlen, sich dem ROXY-Publikum zu stellen. Möglich ist (fast) alles! Unterhaltsam und spannend ist es immer!
Wechselnde Moderation.

Tickets sind jeweils nur für den Einzeltermin gültig und lassen sich NICHT auf andere Monate übertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30