Was machen, wenn das eigene Leben einem nur noch wertlos
erscheint und es keinen sichtbaren Grund mehr gibt, einen Schritt
vor den anderen zu setzen?
Diese Frage stellt sich Ruth. Müde von ihrem Alltag, nicht mehr
gesehen von Ihrem Ehemann, ausrangiert als Mutter und einsam.
So sitzt sie jeden Donnerstag an der Bushaltestelle und wartet
auf den Bus, der sie in die Stadt bringt. Was machen, wenn man
das eigene Leben von Herzen liebt, es mit vollen Zügen leben
möchte, aber nicht mehr kann?
Alfons, glücklich verheiratet, zwei Kinder, hat Parkinson. Auch
er sitzt jeden Donnerstag an der Bushaltestelle – neben Ruth – und
wartet auf den Bus.
Anfangs begegnet Ruth ihm skeptisch. Sie kann ihn nicht einschätzen,
den freundlichen Herrn mit dem starren Blick und den
zitternden Händen. Ist er Alkoholiker, psychisch krank oder gar
drogensüchtig? Auf leisen Sohlen entwickelt sich eine Freundschaft
zwischen Ruth und Alfons.

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Frühjahrskonzert in die Reithalle.

Große Genuss-Tour in Bad Dürkheim und an der Deutschen Weinstraße
Auf der Genuss-Tour „Rosa Ausblicke" nimmt Sie ein historischer Oldtimer-Panoramabus im Komfort der 50er Jahre mit auf die Reise. Die Tour führt Sie vorbei an Weinbergen mit Mandelbäumen und zu malerischen Weinorten. Genießen Sie die Weinberglandschaft, die zur Blütezeit von vielen rosa Mandelblüten bereichert wird und kosten Sie vielfältige Produkte aus der Region rund um Mandeln und Wein.

Leistungen:
- Fahrt im historischen Oldtimer Panoramabus in der Region der Deutschen Weinstraße
- Qualifizierte Reiseleitung mit wissenswerten Informationen über die Pfalz, zur Weinstraße und zur
Mandelblüte
- Verkostung eines regionalen Mandellikörs
- Besuch des Mandelhofs Freinsheim mit Verkostung von heimischen Mandelspezialitäten
- Tütchen gefüllt mit echten Pfälzer Mandeln
- Kaffee und hausgebackene Mandeltorte im gemütlichen Weingut
- Verkostung des Bio Cuvée "Drei Reben" Rosé vom Bio Weingut Egon Schmitt m in Bad Dürkheim
- Gradierbauführung in Bad Dürkheim:
Führung über einen der längsten Gradierbauten Deutschlands mit exklusivem Sekt und Mandelbrot vom Kleinsägmühlerhof (ökologische Landwirtschaft des Lebenshilfe e.V. Bad Dürkheim) mit Bio-Butter und Salinensalz
- Pfälzer Mandelhörnchen vom Kleinsägmühlerhof

Beginn: 13:30 Uhr
Ende: 18:00 Uhr
Dauer: 4,5 Stunden
Zielgruppe: Erwachsene
Anmeldung erforderlich.

Änderungen vorbehalten.
Die Tour kann mangels Teilnehmern abgesagt werden.
Wir bitten um Verständnis, dass wir auf die Blütezeit der Mandelbäume keinen Einfluss nehmen können. Dies liegt alleine in der Hand von Mutter Natur. Bei fehlender Blüte besteht kein Anspruch auf eine Umbuchung oder eine Kostenerstattung.
Die Tour ist für geheingeschränkte Personen ungeeignet, Rollstühle und Rollatoren können nicht transportiert werden.
Leider dürfen Hunde nicht mitfahren.

Bei fehlender Blüte besteht kein Anspruch auf eine Umbuchung oder eine Kostenerstattung.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Das Jazzkollektiv Babelsberg hat sich der Jazzära des Hardbop verschrieben, der in den 1950er Jahren durch Musiker wie Art Blakey und seinen Jazz Messengers, Horace Silver, Lee Morgan, Clifford Brown und anderen als eine Weiterentwicklung des BeBop entstand.

Die fünf Potsdamer Musiker in der Besetzung Piano, Kontrabass, Schlagzeug, Saxophone und Trompete/Flügelhorn schöpfen aber auch aus dem reichhaltigen Repertoire des Great American Songbook sowie aus Eigenkompositionen. Zwei Bläser, ein voller Kontrabass, elegant leichtes Klavierspiel und ein impulsives Schlagzeugspiel. Neben dem rhythmischen Drive werden auch Elemente aus dem Soul und dem Blues übernommen. Das macht das Jazzkollektiv Babelsberg zu einem Erlebnis.

Einlass: 16:55

Thabilés Lieder sind keine reine "Weltmusik", sondern ein hochklassiger Mix verschiedener Genres wie Afro, Gospel, Jazz, Rhythm and Blues. Auf ihrem neuen Album ist Thabilé gemeinsam mit ihrem Produzenten (und Gitarristen) Steve Bimamisa musikalisch einen Schritt weitergegangen. „Read My Lips“ bietet funkelnd geschliffene Soulsongs und eingängige Pop-Balladen. Dazu die unverwechselbare Stimme Thabilés – mal rockig rau, mal sanft und weich.

Am 22. März 2026 stellt Thabilé ihr neues Album bei "Jazz in der Aula" in Lauda vor.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine technische Durchlaufprobe für Hedy Lamarr
Viele Erwachsene sagen: Kinder sollen ins Theater gehen.
Viele Erwachsene sagen auch: Kinder sollen nicht lange am Computer sitzen.
Das ist komisch. Denn Erwachsene sitzen selbst oft lange am Computer.
Darum machen wir etwas Neues: Wir verbinden Theater und Computer.
Im Theater bekommst du eine VR-Brille. Eine VR-Brille ist eine besondere Computer-Brille.
Du kannst selbst wählen, wie du zuschauen willst:
• Du kannst normal im Theater zuschauen.
• Oder du kannst mit einer VR-Brille zuschauen.
Mit der VR-Brille seht ihr die Bühnen anders. Ihr seid mitten in der Bühne.
Wir erzählen, wie Computer entstanden sind.
Wir erzählen von fünf Erfindern und Erfinderinnen. Alle fünf wollten, dass die Welt gerechter wird.
Eine Erfinderin heißt Hedy Lamarr. Hedy Lamarr war ein Film-Star in Hollywood.
Sie war auch Erfinderin. Sie erfand eine Technik. Die Technik heißt: Frequenz-Sprung.
Mit dieser Technik wollte sie helfen. Sie wollte einen Krieg stoppen.
Hedy Lamarr und die vier anderen haben unsere Welt verändert.
Wir fragen dich: Was willst du verändern?
Spiel und Entwicklung: Brenda Alaís, Christopher Weymann | Programmierung: Aiden Rössler, Gloria Schulz und Charlotte Wintgens vom Studio für unendliche Möglichkeiten | Theatertechnik: Anni Rauh | Maschinist: Hanno Krieg | Kostüm- und Bühnenbild: Tamari Chikvaidze | Outside Eye: Hannah ­Kowalski, Sibylle Peters | Ermöglicht durch die Erfindungen von: Ada Lovelace, Alan Turing, Katherine Johnson, Hedy ­Lamarr und Wendy Carlos
Foto: Margaux Weiß
Gefördert im Projektfonds für Medien und Bildung aus Mitteln der Behörde für Schule, Familie und Berufsbildung.

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 17.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Kleine Menschen, große Gefühle – 10 Jahre „Der Löwe in dir“

Im Januar 2016 erschien mit „Der Löwe in dir“ von Rachel Bright und Jim Field das erste Bilderbuch des Duos in Deutschland und läutete damit eine Erfolgsgeschichte ein. Die Bilderbuchreihe umfasst mittlerweile neun Bände und blickt auf 1,8 Millionen verkaufte Exemplare zurück. Sie erscheint im Bamberger Kinder- und Jugendbuchverlag Magellan. Grund genug, das Erfolgsduo nach Deutschland und in die Heimatstadt zu holen:

Autorin Rachel Bright, Illustrator Jim Field und Rapper und Radiomoderator Big Moe zaubern ein interaktives und musikalisches Event auf die Bühne, das Kinder ab drei Jahren und die ganze Familie begeistern wird. Freuen Sie sich auf eine Bilderbuchparty mit Lesung und Live-Zeichnen. Big Moe, der bekannte Kinderbuchrapper (Instagram: @bigmoeradio) vertont die Texte der Bilderbücher und führt durch die Veranstaltungen!


Jim Field – Illustrator

Jim Field hat bereits in jungen Jahren mit dem Zeichnen begonnen und seine Leidenschaft für Cartoons entdeckt. Seit seinem Studienabschluss an der Hull School of Art and Design arbeitet er als Regisseur in der Animationsbranche sowie als freiberuflicher Illustrator und ist mittlerweile Kinderbuchautor.
Bildquelle: DHB Rachel Bright – Autorin
Rachel Bright ist Autorin, Illustratorin, Grafikerin und überzeugte Optimistin. Sie hat bereits zahlreiche Kinderbücher geschrieben und illustriert. Rachel Bright lebt mit ihrer Familie auf einem Bauernhof an der Küste Englands.



Big Moe – Kinderbuchrapper

Big Moe ist ein fröhlicher Teil von Berlin. Nachdem er 6 Jahre die Morningshow bei KISS FM gemacht hat, wechselte er im Sommer 2021 zur rs2 Morningshow. Das frühe Aufstehen bleibt, aber das ist gut für seine zwei kleinen Kinder, die er am Nachmittag im multikulturellen Bezirk Schöneberg unterhält. Unterhaltung / Entertainment ist überhaupt die Welt von Big Moe. Er hat Informatik studiert, aber das Radio war stärker.

Einlass: 10.30 Uhr

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

Frei nach dem Gedicht von R. M. Rilke
Theater Miamou, Berlin

Figuren- und Objekttheater mit Live-Musik

Wenn Worte zu Figuren werden, beginnt das Spiel, dreht sich das Karussell – dreht sich die Welt. Wir springen auf und lassen uns auf dem Rücken eines Pferdes davontragen. Ein großer Löwe betritt majestätisch die Manege, ein Haus bekommt Beine, ein Dach wird zum Vogel … »und dann und wann ein weißer Elefant«. Im Drehen und Balancieren, im Schweben und Kreisen entstehen und vergehen kleine Welten. Sie verweben sich zu einer gemeinsamen großen Welt, auf der wir uns miteinander drehen. Bitte einsteigen – es kann losgehen!
»Große Kunst: Das Theater Miamou begeisterte mit scheinbar einfachen Mitteln […] große wie kleine Zuschauer waren völlig verzaubert. […] Kind- und erwachsenengerecht. Besser kann Theater nicht funktionieren. « (Neue Braunschweiger Zeitung)

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!



Du hast Interesse ? Dann melde dich schnell an

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.

Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag pro Monat beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 13.01.2026 bis zum 24.03.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.


Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!

Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Wie ist mein Ansbach schön!“, sagt Christiane Charlotte, Markgräfin zu Ansbach.

Sie erzählt Geschichte, Ansbachs Geschichte.

Bei einem Spaziergang durch die Straßen Ansbachs werden Geister vergangener Zeiten geweckt. Aus dem täglichen Weg zur Schule wird die tollste Theater-Kulisse – Ansbachs Geschichte zum Anfassen. Ein Theaterstück das beweist, wie spannend die Geschichte der eigenen Stadt sein kann.

„Ein Spaziergang mit Christiane Charlotte“ ist keine gewöhnlich Stadtführung, sondern ein ausgeklügeltes Theaterstück, dass die Besucher auf eine Reise durch Ansbach führt. Es erzählt auf kindgerechte Art und Weise die Geschichte der Stadt, ist aber ebenso für Erwachsene wunderbar geeignet, die eine besonderes Stadterlebnis wünschen.

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

Im Unterhaltungskonzert HÖLLE UND PARADIES der Elbland Philharmonie Sachsen erklingt Musik von fast überirdischer Schönheit und teuflischer Faszination. Klassische Komponisten spielten gern mit religiösen Motiven. Mal werden Gott und Kirche in Opern und Musikstücken gepriesen und mal verdammt. Aber auch Tod und Teufel wurden in diabolisch-gute Musik gegossen und gehen dem Zuhörer seitdem nicht mehr aus dem Ohr. Das Konzert HÖLLE UND PARADIES bietet dem Publikum die Gelegenheit, diese beiden musikalischen Extreme zu erleben. Die musikalische Leitung hat Hermes Helfricht inne. Als Solisten ist der bekannte Dresdner Geiger FLORIAN MAYER eingeladen, der zuletzt in den Konzerten „Mit Paganini auf Reisen“ mit der Elbland Philharmonie Sachsen große Publikumserfolge hatte. Anknüpfend an Paganini, auch der Teufelsgeiger genannt wurde, werden auch in den Konzerten HÖLLE UND PARADIES eine Reihe virtuoser Violinmusiken erklingen.

Das Konzertprogramm wird mit Franz Schuberts Ouvertüre zur Oper „Des Teufels Lustschloß“ D 84 eröffnet. Jules Massenets „Méditation“ aus der Oper „Thais“ für Solovioline und Orchester symbolisiert die beginnende der christlichen Läuterung in der Seele der „Thais“ hin zur Heiligen. Von Giacomo Puccini wird der Hexensabbat „La Tregenda“ aus dem zweiten Akt seiner frühen Oper „Le Villi“ dargeboten. Auch Johann Strauss Sohn schuf mit der Luzifer Polka, Polka schnell, op. 266 ein virtuoses Orchesterwerk. Die Oper „Robert le diable“ (deutsch: Robert der Teufel) von Giacomo Meyerbeer begründete den Ruhm des Komponisten in Frankreich sowie in weiten Teilen Europas. Aus der Grand opéra erklingen Ouvertüre and Introduktion.

Mit seinem „Danse Macabre“ (dt. „Totentanz“), op. 40 komponierte Camille Saint Säens eine eindrucksvolle Beschreibung des Todes in der populären Friedhofskultur. Der Tod wird von der Solovioline dargestellt, der auf dem Gottesacker bei Mitternacht seinen Tanz spielt. Auch auf dem Gebiet der Operette wurde durch Jacques Offenbach in „Orpheus in der Unterwelt“ dem antiken Griechenland und der griechischen Mythologie mit Göttervater Jupiter und Höllengott Pluto musikalisch ein Denkmal gesetzt. Das bekannteste Musikstück aus dieser Operette ist der sogenannte Höllen-Cancan (auch als „Galop infernal“ bekannt) aus dem zweiten Akt, der auch heute noch populär ist. Das „Ave Maria“ für Violine und Orchester komponierte Charles Gounod unter der Verwendung einer Melodie von Johann Sebastian Bach sowie des Textes der Marienanbetung. Das besinnliche Werk wird heute noch bei Beerdigungen, aber auch Hochzeitsmessen gespielt. In Christoph Wilibald Glucks Oper „Orfeo ed Euridice“ umkreisen Furien und Geister den Sänger Orpheus, der seine geliebte Euridice aus der Unterwelt befreien möchte.

Der Legende nach schuf der italienische Komponist Giuseppe Tartini seine Teufelstriller-Sonate, nachdem er eines Nachts schlafend immer wieder vom Teufel und dessen furiosem Spiel auf der Violine aufgeschreckt wurde. In Modest Mussorgskis komischer Oper „Der Jahrmarkt von Sorotschinzy“ wird dem Teufel ein Schnippchen geschlagen und ein fröhlicher Hochzeitstanz (Hopak) dargeboten. Zum Konzertabschluss erklingt mit dem „Danza ritual del fuego“ von Manuel de Falla ein Werk mit Ohrwurmqualitäten. Hexen tanzen ums Feuer in Manuel de Fallas „rituellem Feuertanz“ aus dem Ballett „Liebeszauber“.

SOLIST Florian Mayer (Moderation & Violine)
DIRIGENT Hermes Helfricht

Für Babys und Kinder von 1 bis 5 Jahren und Erwachsene

Baby-Beats, Glitzerlichter, wummernder Bass – und mitten im Rhythmus: du und dein Kind. Wir öffnen den Club für die Allerkleinsten, bei uns zieht das grassierende Nachtleben mitten am Tag ein, aber sanft und kindgerecht. Unter der Anleitung von Ylva Jangsell entdecken Groß und Klein ihre ersten gemeinsamen Dancemoves, bevor die Tanzfläche für alle freigegeben wird und die Beats des DJ-Sets die Stimmung zum Kochen bringen. Eine Einladung an alle, die spüren wollen, dass Tanzen Verbindungen schafft und alle, die finden: Es ist nie zu früh für die erste Party. Zieh die Glitzerstrampler an – und geh tanzen, Baby!