Julia Quinn kommt nach Deutschland – und ihr könnt sie live erleben. Im Booktalk mit Anabelle Stehl erzählt sie von der Magie Bridgerton – und ihr könnt all eure Fragen stellen. Doch das ist erst der Anfang: Spielt Benedict Bingo, sichert euch am Fotospot zauberhafte Erinnerungen und nehmt exklusive Goodies mit nach Hause. Taucht ein in Tanzsäle, Intrigen und prickelnde Liebesgeschichten.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht diesen zu beleben. Das Ergebnis seines Experiments ist jedoch durchaus ambivalent. Als er seinem „Werk“ schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung.

Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses ohne eigenes Zutun in die Welt gesetzte Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf? Vom Prometheus-Mythos der Antike, über die alchemistischen Versuche des Mittelalters bis zu den nicht nur verheißungsvollen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen, – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu schaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Eine Produktion des Landestheater Detmold.

Saaleinlass: 18:30 Uhr

Barock- und Jazzmusik gehören für den norwegischen Lautenisten und Gitarristen Rolf Lislevand (geb. 1961 in Oslo) zusammen. Doch im Gegensatz zu anderen Alte-Musik-Projekten, bei denen dann nach Lust und Laune mit den Blue Notes geflirtet wird, zeigt sich Lislevand auf seinem neuen Solo-Album als subtiler musikalischer Brückenbauer zwischen den Epochen und Stilen.
Im Mittelpunkt Rolf Lislevands aktuellem Album „Libro Primo“ stehen vor allem ausgewählte Toccaten des Star-Lautenisten Giovanni Girolamo Kapsberger. Hinzu kommen Tanzsätze wie eine „Corrente“ von Bernardo Gianoncelli sowie – aus dem 16. Jahrhundert – zwei „Recercadas“ des Spaniers Diego Ortiz. Auf exquisiten, volltönig-resonanzreichen Nachbauten einer Erzlaute sowie eines Chitarrone (beide stammen aus der Werkstatt von Hendrik Hasenfuss) erweist sich Lislevand einmal mehr als einfühlsamer Wanderer durch diese Klangwelten. Dabei fängt er mit seiner unendlichen Anschlagspalette nicht nur die Stimmungen mit bewundernswerter Leichtigkeit ein. Zugleich webt er in das barocke Geflecht hier und da raffiniert Motive eben aus dem Jazz ein. Und in seiner „Passacaglia al modo mio“ verarbeitet Lislevand gar ganz subtil und gekonnt Themen von Bach, Beethoven und dem Jazzpianisten Keith Jarrett. (Rondo Klassik Magazin)

Foto: D. Vass

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

LAURA COX
Trouble Coming 2026
Presented by Rockantenne, Classic Rock Magazin, Musix & Eclipsed

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.
LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.
Ihr „Southern Blues Rock“ ist eine frische Alternative für Blues & Rockfestivals, wie Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock Festival und viele andere, die sie in den letzten Jahren gespielt hat.
Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
Mit ihrem Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) erlangte LAURA COX höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019. Ihr 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an. Im Oktober 2025 erscheint nun ihr neuer Longplayer „Trouble Coming“ (Earmusic).

LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !

Einlass ab 19:00 Uhr

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18

Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Der reiche Klang, den eine zweite Bratsche und ein zweites Cello dem traditionellen Streichquartett verleihen, reizte Johannes Brahms und inspirierte ihn in seinen Zwanzigern zu zwei Werken, die am Anfang des kleinen, aber feinen Repertoires für Streichsextett stehen. Das von wunderbaren romantischen Melodien durchströmte 1. Sextett begründete seine breite Anerkennung als Komponist.

Der im Todesjahr von Brahms geborene Erich Wolfgang Korngold zählt, wie Mozart, zu den Wunderkindern der Musikgeschichte. Seinem im Alter von 17 Jahren komponierten Streichsextett standen die Werke von Brahms sicherlich Pate, obwohl die spätromanischen Harmonien auf den Einfluss von Richard Wagner, Richard Strauss und Gustav Mahler deuten. Das Sextett lässt zugleich die spätere Musik der Hollywood-Filme erahnen, durch die Korngold weltberühmt wurde.

Copyright: Johannes Brahms

Einlass: 17:30 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

Klavierrezital - Benefizkonzert für die Privatstiftung Schloßmuseum Murnau mit der international renommierten Pianistin und Preisträgerin Brigitte Helbig.

Programm:

Hans Winterberg:
Impressionistische Suite: I.-III.
Neoimpressionistische Stücke: I.-VII.

Claude Debussy:
Préludes Book 1, L.117: No.1. - 12.

Karten für 37,00€

Ermässigte Karten für Schüler und Studenten für 17,00€ nur über den Veranstalter unter: ticket@psm-murnau.de oder an der Abendkasse.

Bei Konzertbesuchern mit Rollstuhl ist die Begleitperson frei. Bitte wenden Sie sich auch hier an den Veranstalter direkt unter: ticket@psm-murnau.de

Dauer 1 Stunde, 20 Minuten. Eine Pause ist nicht vorgesehen.

Ein Hörbeispiel eines Konzertes in München aus 2021 ist als Videolink beigefügt.


Hans Winterberg (1901–1991) entstammte einer jüdischen Familie aus Prag, die tief in der deutsch-tschechischen Kultur verwurzelt war. Während seine musikalische Ausbildung bei bedeutenden Lehrern wie Zemlinsky und Hába verlief, wurde sein Leben durch die nationalsozialistische Verfolgung schwer erschüttert.

Seine Mutter und viele Verwandte wurden in der Shoah ermordet, und auch Winterberg selbst wurde 1945 als Jude in das Ghetto Theresienstadt deportiert. Dort überlebte er, ehe er nach seiner Befreiung 1945 zunächst nach Prag zurückkehrte. Die Ehe mit seiner katholischen Frau war zuvor „im Sinne des Reichsehegesetzes“ zwangsweise geschieden worden – ein Beispiel für die staatliche Diskriminierung, der er als Jude ausgesetzt war.

1947/48 emigrierte Winterberg nach Bayern, wo er sich eine neue Existenz aufbaute und künstlerische Anerkennung fand. In München und später in Riederau, Dießen und Bad Tölz arbeitete er als Komponist, Musikpädagoge und Lektor beim Bayerischen Rundfunk. Trotz seiner Erfahrungen mit Verfolgung und Verlust bekannte er sich zu einem kulturellen Universalismus, der Brücken zwischen deutscher und tschechischer Kultur schlagen sollte.

Zitat: „Und dann noch etwas, was heißt Nationalität? Was ist denn das für ein rückständiger, verquerer Begriff?!“


Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris geboren und gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des musikalischen Impressionismus – auch wenn er selbst diese Bezeichnung ablehnte. Er studierte am Pariser Konservatorium, wo er früh durch seine unkonventionellen harmonischen Ideen auffiel.

Debussys Musik zeichnet sich durch neuartige Klangfarben, freie Harmonik und schwebende Rhythmen aus. Er löste sich von der strengen Tonalität der Romantik und schuf Klangbilder, die eher Stimmungen und Eindrücke als klare Strukturen vermitteln – vergleichbar mit den impressionistischen Malern seiner Zeit.

Zu seinen wichtigsten Werken zählen das Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), die Oper Pelléas et Mélisande (1902) sowie die Suite „Clair de Lune“ aus den Suite bergamasque. Besonders das Prélude gilt als Wendepunkt in der Musikgeschichte, da es neue Wege in Harmonie und Orchestrierung eröffnete.

Debussy starb am 25. März 1918 in Paris. Sein Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts war enorm – Komponisten wie Ravel, Messiaen und Boulez sahen in ihm einen Wegbereiter der modernen Musik.

Copyright: Astrid Ackermann

Einlass: 16:40 Uhr

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Als jüngster Teilnehmer gewann Roman Borisov im Oktober 2022 mit 19 Jahren den ersten Preis des Kissinger KlavierOlymps. Die Jury schrieb in ihrer Begründung: „… mit seinem hochmusikalischen, intuitiven und gleichzeitig strukturbewussten Interpretationen bei Werken von Liebermann, Beethoven, Rachmaninoff, Brahms und Prokofjew bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz.

Inzwischen studiert Borisov an der Musikhochschule Hans Eisler in Berlin, konzertiert aber schon als Solist mit führenden Orchestern. Nach einem Konzert mit den Münchner Sinfonikern schreibt die Münchner Tageszeitung 2022:
„Denn mit dem 21jährigen Roman Borisov war hier in der Isarphilharmonie ein aufgehender Stern am Klavierhimmel zu erleben.

Borisov gelang es, das erste Klavierkonzert [von Tschaikovski] von jedem Kitschverdacht freizusprechen. Mit einer permanent unter Hochspannung stehenden Interpretation, die keineswegs nur auf technische Brillanz getrimmt war.” Wir sind gespannt auf Klavierabend mit dem jungen Pianisten.

R. C. Seeger Preludes (Auswahl)
R. Schumann Humoreske B-Dur op. 20
F. Mendelssohn Bartholdy Lieder ohne Worte op. 67
S. Rachmaninoff Sonate für Klavier Nr. 2 b-Moll op. 36

Foto: Nikolaj Lund

Canard Fatal
Chanson-Ensemble

Pia Sartor – Gesang, Akkordeon
Ursa Voigt – Violine, Klarinette
Florin Emhardt – Gitarre, Komposition
Adrian Brenneisen – Bass
Ariane Fève – Texte

Canard Fatal präsentiert französische Chansons aus eigener Feder – mal intim und reflektiert, mal überschwänglich und voller Lebensfreude. Mit lyrischen Melodien, poetischen Texten und fantasievollen, oft herrlich unkonventionellen Improvisationen erschaffen die Chansons von Canard Fatal eine Klangwelt voller Charme und Überraschung. Virtuosität trifft auf Spielfreude, begleitet von augenzwinkerndem Humor und unterhaltsamen Anekdoten zu den einzelnen Stücken. Stilistisch¬ bewegt sich Canard Fatal zwischen dem rhythmischen Swing à la Django Reinhardt und dem Charme klassischer französischer Chansons – verbunden mit einem modernen Klangbild. Die vier Musiker und Musikerinnen bringen die eigens von Ariane Fève verfassten Texte gemeinsam auf die Bühne – feinfühlig, voller Esprit und mit persönlicher Note.

Karten 15 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Sonntag 22. März 2026, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal

Bild: Celine Ergün

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

NAZARETH ab 2026 mit neuem Sänger auf großer Europa-Tour!
Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz Großen ihres Genres!
Das Jahr 2026 startet mit einem Personalwechsel am Mikrofon!
Der neue Nazareth Sänger heißt Gianni Pontillo.
Der Schweizer Musiker übernimmt den Posten des Frontman bei Nazareth. Pontillo wird künftig sowohl bei allen Konzerten als auch bei den neuen Studio-Projekten die Rolle des Leadsängers übernehmen.
Gianni Pontillo gilt als erfahrener und vielseitiger Rock-Vokalist. In den vergangenen Jahren machte er sich vor allem als Frontmann der deutschen Hard Rock Band „Victory“ einen Namen, mit der er international tourte und mehrere Studio- und Live-Produktionen umsetzte. Darüber hinaus war Pontillo in verschiedenen weiteren Projekten aktiv und arbeitete mit Musikern aus dem internationalen Rock-Business zusammen, was ihm den Ruf als stilsicheren Sänger mit kraftvoller Stimme einbrachte. Darunter finden sich auch „Fun Halen“ als Van Halen Tribute Band, zusammen mit unter anderem Eluveitie Gitarrist Jonas Wolf. Gianni sang bei Formationen wie „Pure Inc.“, „Souls Revival“ und „The Order“. Im Jahr 2023 gründete er sein eigenes Projekt „Pontillo & The Vintage Crew“.
Bassist und Gründungsmitglied Pete Agnew betont: Jeder, der Gianni Pontillo schon live erlebt habe, wisse um seine «unglaubliche Stimme». Die, die ihn noch nicht kennen, dürften sich freuen, wenn die Band 2026 mit dem Schweizer Sänger auf der Bühne steht. „Ich schätze seine musikalische Erfahrung sowie seine stimmliche Bandbreite. Unsere Fans dürfen gespannt sein, wie Gianni den klassischen Nazareth Sound interpretiert und zugleich eigene Akzente setzt.“ so Pete Agnew weiter.
Wenn die Rock-Legende erneut auf europäische Städte zurollt, um auf ihrer Still Rockin' Hard Tournee Klassiker wie „This Flight Tonight“, „Expect No Mercy“, „Hair Of The Dog“, „Dream On“ oder „Love Hurts“ zu rocken, dann werden die Besucher nicht nur in die gute, alte Zeit der wilden 70er Jahre zurück entführt, sondern erleben
eine Band hautnah, die nach 58 Jahren noch vor Spielfreude strotzt und bestens für
die Zukunft gerüstet ist. Nazareth ist eine der wenigen Bands aus der Anfangszeit
des Hardrocks, die es bis heute geschafft haben sich im harten Music-Bizz zu
behaupten und ihre Originalität zu bewahren. Mit dem neuen Tour-Motto „Immer
noch hart am Rocken“ geben sie unmissverständlich die Richtung vor: die Fans
dürfen sich wie eh und je auf eine Show mit allen Hits und knackigen Power-Rock
vom Feinsten freuen!
Die Urväter des Rock sind auf ihrer mit Spannung und Vorfreude erwarteten Europa-
Tournee 2026 auch mit einigen neuen Songs vom aktuellen 25. Studioalbum
„Surviving The Law“ unterwegs. Die Rockfans weltweit schätzten die aggressive
Bühnenshow und das Allüren-freie, korrekte Auftreten der Musiker. Darauf darf man
sich auch im Frühjahr 2026 in Deutschland, Schweiz und Österreich wieder freuen.
Nazareth gilt zweifellos als die bedeutendste Rockband aus Schottland.
Von 1971 bis heute hat Nazareth 25 Studioalben aufgenommen und mehrere Live-
Platten veröffentlicht. Die Band erhielt dafür diverse Platin-, Gold- und Silber-
Auszeichnungen in der ganzen Welt. Ihr Mega-Hit „Love Hurts“, der bis heute den
Standard für eine Rockballade setzt, kam weltweit in nahezu allen Hitparaden in die
Top-10, erreichte in sechs Ländern die Nummer 1 und behauptete sich 60 Wochen
lang allein in den norwegischen Charts.
Konventionellen, sauber gespielten Hard-Rock mit einem wohlklingend klagenden
Gesang sind das Markenzeichen von Nazareth seit nunmehr 58 Jahren! Die Band
aus der Nähe von Edinburgh wurde von Dan McCafferty (vocals), Manny Carlton
(guitar), Pete Agnew (bass) und Darrel Sweet (drums) gegründet. Der harte Kern der
Band blieb über 20 Jahre zusammen. In diesen zwei Jahrzehnten bewährte sich
Nazareth als solide und perfekt eingespielte Live-Formation, die ein Dutzend Top-
Hits und fünf Bestseller-Alben verbuchen konnten. Millionenhits wie „Love Hurts“,
„This Flight Tonight“ und „Dream On“ wurden zu Meilensteinen der Rockmusik und
die Band zu einer der einflussreichsten Hardrock-Formationen der 70er und 80er
Jahre. Spätere Legenden wie Guns N‘ Roses und Metallica zählen Nazareth zu ihren
wichtigsten Einflüssen. Als 1973 Richie Blackmore einen Nachfolger für den
geschassten Ian Gillan bei Deep Purple suchte, fragte er nach einem gemeinsamen
Auftritt als erstes den Nazareth-Frontmann und bekam glatt eine Abfuhr.
Das aktuelle Line-Up besteht aus:
Jimmy Murrison (der dienstälteste Nazareth Gitarrist der Bandgeschichte),
Lee Agnew (Schlagzeuger seit Darrell Sweets Tod 1999),
Pete Agnew (Bass und Gründungsmitglied, Original solange er denken kann)
Gianni Pontillo (Gesang ab Januar 2026)

Einlass ab 18.00 Uhr