Irland, die grüne Insel, ist bekannt für ihre wilde, raue Natur und lebenslustige, gastfreundliche Bewohner. Ich wollte überprüfen, ob an diesem Klischee wirklich etwas dran ist. Also habe ich mich auf den Weg gemacht, mit meinem Fahrrad einmal komplett rund um Irland zu reisen. Als Lohn für die Mühen der 3000 km langen Radreise konnte ich beeindruckende Aufnahmen der atemberaubenden Landschaften mitbringen und erhielt einen tiefen Einblick in die Kultur Irlands.

Der Wild Atlantic Way, die berühmte Küstenstraße am Atlantik, führt an den traumhaften Halbinseln Dingle und Beara sowie dem legendären Ring of Kerry vorbei. Auf Skellig Michael warten Landschaften wie aus Star Wars und die niedlichen Papageientaucher. Die Aran Inseln sind geprägt von rauem Klima und steinzeitlichen Monumenten. Ich bin auf die Berge von Connemara gestiegen, war pilgern am Tag des Nationalheiligen St. Patrick und durfte ursprüngliche Abende voll von Musik und Geselligkeit in den urigen Pubs des Landes erleben. Einmal rund um die Insel vom milderen Süden bis in den entlegenen Norden, wo die Zeit stehen geblieben scheint, ging die Reise.

Majestätische Klippen, grüne Hügel, charmante Dörfer: Der Vortrag "Irland - Wild Atlantic Ride" zeigt die einzigartige Schönheit Irlands, entlang der dramatischen Küsten des Wild Atlantic Way. Durch fesselnde Bilder, mitreißende Musik und lebendige Erzählungen will ich das Publikum mit allen Sinnen berühren. Meine persönlichen Erfahrungen der monatelangen Zeit vor Ort in Irland verleihen der Reise eine einzigartige Note, die die Zuschauer in den Bann zieht. Mit ´Irland - Wild Atlantic Ride´ möchte ich die Faszination für die grüne Insel teilen und dazu ermutigen, sich selber auch auf Entdeckungsreise zu begeben.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16:30 Uhr

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm von Irina Probost. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brandneues Musical. Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderen Freund aus der Janosch Welt die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brück und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden worauf es im Leben wirklich ankommt! Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann ( Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern die von einer Liveband mit Musikern der bayerischen Kultband HAINDLING präsentiert werden. „Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten. (Janosch)

Einlass: 14:00 Uhr

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr

Eine Vorstellung über Freundschaft, Liebe und Mut, und die Kraft sein Ziel zu erreichen. Don Kidschote, der Nachfahre des berühmten Don Quijote de la Mancha, ist auf der stetigen Suche nach sich selbst und seinem Knappen Sancho Panzo. Zusammen mit seinem treuen Weggefährt Don Pferd, einem rollenden Badezimmer, einer großen Ladung Koffer und dem Abbild seiner großen Liebe Lady Lea macht er sich auf die Reise nach den großen Abenteuern dieser Welt. Selbst feuerspeiende Drachen, aufgeblasene Staubsauger und einige scheinbar von Zauberhand geführte Sonnenschirme können ihn in seinem mutigen Kampf für Freundschaft, Liebe und Phantasie nicht aufhalten.

Mit viel Musik, Gesang, Slapstick, wunderschönen Bildern und der selbstverständlichen Einbeziehung des Publikums bietet Don Kidschote eine entrückende Reise in die Welt des armen, umherziehenden Vagabunden, der so gerne ein glorreicher Ritter wäre.

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 10:30 Uhr

Zwei Zirkusartist*innen entschließen sich ein Kind zu bekommen – und plötzlich steht die Welt Kopf. Trapeztraining mit Schlafentzug, Bühnenproben mit Babybrain, Stückentwicklung beim Windel wechseln. Und darf Mama eigentlich nachts im Club auftreten, während Papa das Kind ins Bett bringt.

Ein 50-minütiges Zirkusstück darüber, wie eine Zirkusfamilie versucht ihren eigenen Weg zu finden, woran sie scheitert und die Unplanbarkeit von Zirkus mit Familie. Mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Clownerie.

Foto: Miguel Carriço

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht diesen zu beleben. Das Ergebnis seines Experiments ist jedoch durchaus ambivalent. Als er seinem „Werk“ schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung.

Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses ohne eigenes Zutun in die Welt gesetzte Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf? Vom Prometheus-Mythos der Antike, über die alchemistischen Versuche des Mittelalters bis zu den nicht nur verheißungsvollen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen, – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu schaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Eine Produktion des Landestheater Detmold.

Saaleinlass: 18:30 Uhr

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Für Babys und Kinder von 1 bis 5 Jahren und Erwachsene

Baby-Beats, Glitzerlichter, wummernder Bass – und mitten im Rhythmus: du und dein Kind. Wir öffnen den Club für die Allerkleinsten, bei uns zieht das grassierende Nachtleben mitten am Tag ein, aber sanft und kindgerecht. Unter der Anleitung von Ylva Jangsell entdecken Groß und Klein ihre ersten gemeinsamen Dancemoves, bevor die Tanzfläche für alle freigegeben wird und die Beats des DJ-Sets die Stimmung zum Kochen bringen. Eine Einladung an alle, die spüren wollen, dass Tanzen Verbindungen schafft und alle, die finden: Es ist nie zu früh für die erste Party. Zieh die Glitzerstrampler an – und geh tanzen, Baby!

Hier keine Tickets verfügbar

Was macht Deutschland aus? Wir wissen heute oft mehr über Bali, Brooklyn oder die Seychellen als über die Höri, das Bliesgau und die Oberlausitz. Deshalb begab sich der renommierte GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard auf eine ganz besondere Entdeckungsreise: Mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ fuhr er einmal rund um Deutschland – 16.000 Kilometer, entlang von Grenzen, Küsten, Gegensätzen und Geschichten.

Peter Gebhard zeigt Deutschland, wie es kaum jemand kennt: roh und poetisch, überraschend und zutiefst menschlich. Mit feinem Blick für Details, mit Humor, Respekt und der Neugier eines echten Entdeckers. In seiner neuen Live-Reportage werden Beamer und Bühne zum Lagerfeuer und Peter Gebhard zum Geschichtenerzähler, der mit Herz, Witz und Tiefgang seine Zuschauer mitnimmt – in ein Deutschland, das viele so noch nie gesehen haben.

Mit im Gepäck: faszinierende Aufnahmen, bewegende Videoclips von eindrücklichen Begegnungen mit Menschen, die das Gesicht dieses Landes prägen – direkt, berührend, authentisch.

Auf Fehmarn trifft Peter die legendären Charchulla-Zwillinge, Pioniere des Windsurfens, 86 Jahre alt und immer noch voller Energie. In Eisenhüttenstadt erlebt er die raue Kraft der Industrie: Malocher, die glühendes Metall in Form gießen – eine archaische Welt, in flammendem Licht. In Duisburg, an einer alten Trinkhalle, begegnet er echten Ruhrpott-Originalen, Deutsch-Türken der dritten Generation, die zwischen den Stühlen leben: den einen zu ausländisch, den anderen zu deutsch – aber fest verwurzelt im Revier.

Im Allgäu trifft er Alfred, den letzten Schellenriemenmacher, der mit Weisheit und feinem Humor über das Leben philosophiert, über das einfache Leben und den Verlust von Traditionen. An der tschechischen Grenze lernt er Lydia kennen, die mit ihrem kenianischen Mann und den zwei Kindern ins Erzgebirge an den Ort zurückkehrte, den sie 20 Jahre zuvor mangels Perspektive verließ. An der Wesermündung schippert Peter mit Krabbenfischern in die Nordsee, hilft bei der Weinlese am Kaiserstuhl, plaudert mit einer alten Gräfin in den Ardennen, trifft Familien, die im Rheinland erfolgreich gegen die Bagger der Braunkohle kämpfen …

Im Ruhrgebiet taucht er ein in die vibrierende Metropole aus Autobahnen, Stahl und Binnenhäfen – ein Kontrastprogramm zur Weite des Emslandes. Dort freundet sich Bulli „Erwin“ mit alten Doppeldecker-Flugzeugen an und Peter begibt sich spontan auf eine Oldtimer-Luftreise zu den Ostfriesischen Inseln. Am Ende steht die Rückkehr in den Norden, in die Wunderwelt der Halligen im Wattenmeer, umspült vom ewigen Rhythmus der Gezeiten – ein stilles, kraftvolles Finale einer Reise, die ein Blick in die Seele unseres Landes ist und den Wert von Heimat fühlen lässt.

„360° Deutschland“ ist eine faszinierende, berührende Entdeckungsreise durch unser unglaublich facettenreiches Land – mit überraschenden Begegnungen, tiefen Einsichten und der Erkenntnis: Man muss nicht weit reisen, um ins Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen. Das Glück liegt oft vor der eigenen Haustür.

Überraschendes, Spannendes und Verwunderliches erfahren die Gäste zu den Themen Karneval, Fastenzeit und Ostern bei diesem Rundgang durch die Stadt. Warum hat das Osterfest jedes Jahr ein anderes Datum? Warum schweigen an Karfreitag die Kirchenglocken? Warum schenkt man ausgerechnet Eier? Warum fasten die Menschen in der Fastenzeit? Und isst man da wirklich gar nichts?
Dies sind nur einige von vielen weiteren Fragen, die während des kurzweiligen Rundganges beantwortet werden.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Einfach mal weg, einfach mal abheben und losfliegen. In Molly's Kopf summt es. Ihr Herz schlägt in ungewohntem Rhythmus und das ziemlich laut – alles war doch so sicher, so klar und unkompliziert, doch jetzt: Chaos. Mollys Gefühle überschlagen sich. Und dann: plumpst eine Taube in ihr Zimmer und kackt alles voll. Was wird das jetzt? Molly begibt sich mit einem ungewollten Gast auf die Suche, um diese Frage nicht zu beantworten. In einer Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und Videomapping thematisiert „Sturzflug“ unterschiedliche Ängste, die „Mensch” davon abhalten, Initiative zu ergreifen und am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen.

Einlass: 18:00 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Nicht zu beschreiben – beglückt Hörer und Musizierende – stärkt meinen Glauben - keine Museumsmuseum, sondern aktuelle Glaubensaussagen - vor allem die Choräle gehen mir ins Herz - seine Liebe zum Choral berührt mich immer wieder. Das sind spontane Kommentare von Mitwirkenden zu der Musik Johann Sebastians Bach.

Am Sonntag, 22.03.2026 feiern wir um 16:00 Uhr im Konzerthaus Wernigerode Bachs Geburtstag. Es singen der Thomaskantor i. R. Gotthold Schwarz und das Domvokalensemble Halberstadt, es spielen Cornelia Strobelt (Konzertmeisterin Michaelstein) Barockvioline, Pär Engstrand (Gambe und Duduk), Karsten Liebner und Domkantor Claus-Erhard Heinrich an verschiedene Orgeln.

Es erklingen Werke Bachs (vor allem auch Choräle des berühmten Liederdichters Paul Gerhardt, der vor 350 Jahren gestorben ist), weitere Komponisten des Barocks und freie Improvisationen. Eine große Vielfalt zeichnet das Konzert aus, was die Instrumente angeht, was die Orte angeht, von denen musiziert wird, auch den Kontrast von Barockwerken und freien Improvisationen betreffend.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Das bittersüsse Märchen des Sixto Rodriguez

Eine wahre Geschichte. In drei Teilen. Detroit. Kapstadt. Berlin.
Trilogie eines Trios. Wundersamer Stoff. Falsche Songs. Grosses Kino.

Gelöst wird das Rätsel um den amerikanischen Songwriter Rodriguez.
Keiner hörte ihn. Keiner wollte ihn. Keiner kannte ihn.
Aber es kamen Tage voll Wunder und Staunen.

Thomas Rühmann (voc, guit)
Jürgen Ehle (guit, voc)
Monika Herold (bass, key, voc)

Einlass: 18:30 Uhr

Ein „akustisches Abenteuer“ versprechen Kerstin Arnemann (Gesang) und Christoph Spengler (Klavier) mit ihrem Konzert „Zwischen-Töne“ am 22. März 2026 (Sonntag) im Kulturspeicher in Leer. Das facettenreiche Programm reicht von Stevie Wonder, Reinhard Mey, Vicky Leandros, John Farnham, Alicia Bridges, Coldplay über Tina Turner. Zu Hause ist das Duo sowohl im (Deutsch)Pop- und Musical-Genre als auch in der Klassik, Rock und Soul. Kerstin Arnemann und Christoph Spengler interpretieren die Vielfalt der Musikstile auf ihre ganz eigene Art.

Sie laden zu einem Konzertabend mit Liedern und Geschichten ein, die das Leben schreibt. „Feinsinnige Arrangements bekannter Songs aus verschiedenen Genres mit ehrlichen Texten und eingängigen Melodien“, heißt es in der Einladung. Der intime Sound des Konzertes im Kulturspeicher soll eine Idee davon vermitteln, mit welcher Musik sich die Musiker identifizieren. In ihren Interpretationen schwingt auch gern mal die Melancholie mit, und schwierige Momente im Leben sind für sie die beste Inspirationsquelle, aus dem Bauch heraus ihre Empfindungen zu vertonen. Wenn Kerstin Arnemann singt, erzählt sie Geschichten, fühlt – und zeigt das auch nach außen. Mal kraftvoll, mal zart, sensibel – einfach berührend und herrlich ehrlich mit ganz viel Herz. Virtuos und innig.

Arnemann ist eine vielseitige und wandelbare Sängerin, die seit vielen Jahren als Live- sowie auch Studiosängerin agiert und schon mit verschiedensten professionellen Künstlern auf großen Bühnen überzeugte. Begleitet wird die Sängerin am Klavier von Kirchenmusikdirektor Christoph Spengler, der jahrelange Erfahrung als Musical-Pianist und -Dirigent mitbringt und Dozent für Klavier an der Evangelischen Pop-Akademie Witten ist. Das Konzert mit dem schönen Titel „Zwischen-Töne“ beginnt um 18 Uhr im Kulturspeicher. Einlass ist um 17.30 Uhr.

Einlass: 17:30 Uhr