Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

william-wahl.de

Einlass ab 17:30 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft!

Einlass: 18:00

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in
einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Ein echtes Musicalhighlight!

Die Produktion wurde für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes
von Sonnenklar TV mit der Goldenen Sonne 2023 für bestes Musical ausgezeichnet. Weltstar Deborah
Sasson konnte ein weiteres Mal für die Rolle der Christine gewonnen werden. Das Publikum und die
Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe
Kröger, der wieder die Rolle des Phantoms übernehmen wird.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die
Zuschauer auf den Bühnen Europas. Die Zwangspause der Corona Pandemie wurde kreativ genutzt, um
die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker
Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC,
ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das eindrucksvolle Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen
des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen
Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen
Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die
Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab,
indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik
bekannte Opernzitate einbindet.

Einlass ab 17:00 Uhr

Tickets noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Tickets sind noch an der Abendkasse erhältlich

Das Duo Stock-Wettin stellt sich beim dritten „Phrühstück“ dem Publikum vor. Das Duo gründete sich 2014 aus dem in Dresden ansässigen „Ensemble Courage“ heraus und besteht aus der Akkordeonistin Susanne Stock und dem Klarinettisten Georg Wettin.

Restkarten eventuell an der Abendkasse.

Mit Pirkko Cremer und Hans Kaspar Scharf am Piano

Szenische Lesung der tragikomischen Geschichte über religiöse Heuchelei und zwielichtige Bürgermoral.
Die fromme Helene ist mit Recht eine der populärsten Figuren von Wilhelm Busch, in die die Erfahrungen seiner Frankfurter Jahre bei der Bankiersfamilie Keßler eingeflossen sind.

»Das Gute – dieser Satz steht fest –
Ist stets das Böse, was man läßt!«

Dauer: ca. 1,5 Stunden inkl. einer Pause

Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

© Veranstaltungsbild: boos+goeckel, Tobias Boos

Einlass ab 16:00 Uhr

Die 20er Jahre – zwischen traumatisierten Kriegsheimkehrern, politischem Aufruhr und sozialer Perspektivlosigkeit bildet sich in den Städten eine einzigartige Kunst- und Kulturszene heraus. Für wenige Jahre entsteht eine Republik der Außenseiter, die den wirren Zeiten mit künstlerischen und privaten Ausschweifungen begegnen, lasterhaft, frivol und unangepasst. Wir treffen auf Anita Berber, Joachim Ringelnatz, Eintänzer, selbstbewusste Frauen und haltlose Männer.  
Im Mittelpunkt der Revue stehen die von der glamourösen Sängerin Christine Zienc-Tomczak pointiert und ausdrucksstark vorgetragenen Vertonungen von Fritz Grünbaum, Kurt Tucholsky und anderen.
Pianistin Alvyda Zdaneviciute begleitet die Chanteuse kongenial, während Rezitator Kersten Flenter mal hintergründlerisch, mal theatralisch und poetisch die Zeit reflektiert. Eine berührende Zeitreise in ein kurzes deutsches Kapitel von Laster, Lust und Leidenschaften.
Das Ensemble:
Christine Zienc-Tomczak - Sängerin
Kersten Flenter - Rezitator/ Schriftsteller
Pianist Malte Hollmann begleitet

Die Neue Leipziger Chopingesellschaft präsentiert jedes Jahr zum Geburtstag ihres Namenspatrons ein Konzert in Zusammenarbeit mit der Elfrun-Gabriel-Stiftung. Die Stiftung ist dem Andenken an die viel zu früh im Jahre 2010 verstorbene Künstlerin Elfrun Gabriel gewidmet.

Auf dem heutigen Programm stehen die folgenden Werke:

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61
Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es-Dur op. 22

Fryderyk Chopin / Franz Liszt (1811-1886)
Sechs polnische Lieder
1. Mädchens Wunsch
4. Bacchanal
5. Meine Freuden

Fryderyk Chopin
Rondo à la Mazur F-Dur op. 5
Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47
Variationen über eine Arie von Thomas Moore D-Dur für Klavier zu vier Händen

Es spielen Hanna Jang und Yebin Jang

Hanna Jang, geboren in Südkorea, erhielt ihre Ausbildung an der Yewon School und der Seoul Arts High School. Bereits während ihrer Schulzeit erhielt sie Auszeichnungen und trat in Konzerten auf: u.a. im „Young
Artists Concert“, in der Samick Art Hall, mit Orchester im Beethoven-Gesamtzyklus, im „Liehr House Concert“
sowie in der Cosmos Art Hall. Auch international war sie erfolgreich, etwa im Foellinger Great Hall des
Krannert Center for the Performing Arts (USA), beim Marbella International Music Festival (Spanien) und in
Salzburg (Kleines Studio und Bösendorfer Saal). Sie trat in der Reihe „Musik & Gegenwart 103“, beim „ZfGM Festival 2024“, beim Gala-Konzert in der HMT sowie im Schumann-Haus Leipzig auf. An der Seoul
National University studierte sie bei Hyoung-Joon Chang im Bachelor- und Master und legte danach ein postgraduales Diplom an der Universität Mozarteum Salzburg bei Pietro De Maria ab. Derzeit ist sie Studentin in der Meisterklasse bei Gerald Fauth an der HMT Leipzig. Als Stipendiatin der Stiftung Elfrun Gabriel 2025/26 wurde sie zu zahlreichen Konzerte in Mitteldeutschland eingeladen.

Yebin Jang, geboren in Südkorea, erhielt Klavierunterricht im Rahmen der Begabtenförderung an der Korea National University of Arts in Seoul. Nach einem Vorbereitungslehrgang bei Vladimir Kharin in Wiene studierte sie im Bachelor an der Universität für Musik und darstellende Kunst und anschließend im Master Instrumentalkorrepetition bei Denis Benda an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien. Sie erhielt Preise und
Auszeichnungen: u. a. 1. Preis und EMCY-Preis beim Smetana International Piano Competition in Pilsen
2014 (Tschechische Republik), 2. Preise beim Concours International de Piano Ville de Gagny (Frankreich) 2017
sowie in Korea beim TBC-Wettbewerb der Tongyang Broadcasting Company und Sungjung Music Competition.
Konzertauftritte führten sie in den Wiener Musikverein, als Solistin mit dem Franz Schmidt Kammerorchester in
den Bank Austria Salon und das Mozarthaus Wien, zum Euro Music Festival Klosterneuburg und nach Südkorea
als Solistin mit den Philharmonischen Orchestern von Daegu und Suwon. Meisterkurse besuchte sie bei Paul
Badura-Skoda, Juhani Lagerspetz, Paul Gulda, Anna Malikova, Jan Jiracek, Henri Sigfridsson und Choong-
Mo Kang. Derzeit studiert sie im Master bei Christian A. Pohl an der HMT Leipzig. Im Mai 2025 wurde sie
Stipendiatin der Stiftung Elfrun Gabriel und erhielt zahlreiche Konzerte in Mitteldeutschland.

11.00 - 12.30 Uhr WS : Cindy Stehlová – KIDS SPECIAL (NEU!!!) - Anmeldung / Ticket separat

Cindy Stehlová: KIDS SPECIAL - Kreative Gitarren Kinder
Workshop für Kinder (9-13 Jahre)

Ein kreativer Mitmach-Workshop für junge Gitarristinnen und Gitarristen, die Lust haben,
Musik spielerisch neu zu entdecken! Gemeinsam mit Cindy Stehlová erkunden die
Kinder neue Klänge, probieren musikalische Spiele aus und improvisieren frei auf der
Gitarre. Dabei stehen kreative Aufgaben, musikalische Spiele, das Entdecken neuer
Klangmöglichkeiten, erste Schritte in die Improvisation sowie Tipps für cleveres und
entspanntes Üben zu Hause im Mittelpunkt. Zusätzlich erhalten die Kinder kleine
Einblicke in verschiedene Stile, Epochen und Komponist*innen.
Der Workshop richtet sich an Kinder ab 9 Jahren, die mindestens zwei Jahre
Gitarrenunterricht haben (erste Lage, einfache Melodien, Basisrhythmen).
Die Dauer beträgt ca. 1,5 Stunden, die Gruppengröße liegt bei etwa 10 Kindern.
Ein Workshop voller Spaß, Kreativität und musikalischer Entdeckungen!

Bitte Gitarre, Fussbank und Notenständer mitbringen!

Gesamtdauer Workshop 11:00 - 12:30

Marathonlesung des Kulturentwicklungsplans [KEP] am 01. März von 10-22 Uhr

Am 15. März wählen wir die politisch Verantwortlichen für die nächsten 5 Jahre.

Wen?

Wir laden zu einer ganz besonderen Wahlhilfe ein: Der vor etwa 5 Jahren beschlossene KEP (Kulturentwicklungsplan) wird vorgelesen. 12 Stunden Nonstop als Marathonlesung.
Vorlesende sind Menschen, die bei der Entstehung des KEP mitgewirkt haben, politisch Verantwortliche der Parteien, die sich für Kunst und Kultur interessieren sowie Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Kultur, Politik, Presse und Gesellschaft.

Die zukünftigen Stadtverordneten haben die Möglichkeit ihre Wählerinnen und Wähler persönlich zu treffen. Das Theatercafé ist an diesem Tag von 10-22 Uhr geöffnet.

Während der Lesung gibt es im Foyer des Theaters: Erfrischendes, Saures, Süßes und Erwärmendes zur Nachlese und natürlich viel Raum und Zeit für Gespräche, Austausch, Streit, Konsens und Eintracht.

Das Kaffee im Theaterfoyer hat an diesem Tag von 9:30 - 22:30 Uhr geöffnet. Eintritt frei. Jede/r ist willkommen; kann kommen und gehen, wie er/sie will.
Möge der Staffellauf beginnen!
10:00 Uhr Prof. Rüdiger Pichler, Hochschule RheinMain, Fachbereich Kommunikationsdesign
10:15 Uhr Dr. Gabriele Sophia Volmer, Freunde des Hessischen Staatsballetts e.V. Vorsitzende
10:30 Uhr Dr. Helmut Müller, Kulturbeiratsvorsitzender, Oberbürgermeister a.D.
10:45 Uhr Dr. Gerhard Obermayr, Amt der Stadtverordnetenversammlung, Stadtverordneter
11:00 Uhr Andrea Wink, exground filmfest, Festivalleitung
11:15 Uhr Susanne Müller, Kulturbeirat Theater, Intendantin Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel
11:30 Uhr Rose-Lore Scholz, Stadträtin a.D., Dez. f. Schule, Kultur u. Integration, Leiterin der FU der CDU
11:45 Uhr Joachim Tobschall, SPD-Fraktion in Rathaus, Stadtverordneter
12:00 Uhr Prof. Dr. Michael Schmidt, Hochschule RheinMain, Fachbereich Sozialwesen
12:15 Uhr Roland Vanecek, Staatstheater Wiesbaden, Orchestermusiker
12:30 Uhr Willi Vogel, CDU-Fraktion im Rathaus, Stadtverordneter, Vorsitzender der Senioren-Union
12:45 Uhr Silvia Schob, FDP-Fraktion im Rathaus, Stellvertretende Kreisvorsitzende
13:00 Uhr Wolfgang Schliemann, art.ist/Kooperative New Jazz e.V., Perkussionist, Improvisator
13:15 Uhr Silvia Sauer, Künstlerin, Performing Voice
13:30 Uhr Gert-Uwe Mende, Stadt Wiesbaden, Oberbürgermeister
13:45 Uhr Dr. Hendrik Schmehl, Stadtrat, Dezernent für Finanzen, Schule und Kultur
14:00 Uhr Dr. Stefan Korbach, Deutscher Bundestag, Bundestagsabgeordneter
14:15 Uhr Gesine Bonnet, Bündnis90/ Grünen Fraktion im Rathaus, Stadtverordnete
14:30 Uhr Roman Twardy, Wiesbadener Knabenchor, Leitung
14:45 Uhr Alexander Pfeiffer, Schriftsteller, Mitglied im Kulturbeirat
15:00 Uhr Hartmut Bohrer, Die LINKE - Fraktion im Rathaus, Stadtverordneter, Ortvorsteher Mainz-Kastel
15:15 Uhr Mechthilde Coigné, Die LINKE - Fraktion im Rathaus Stadtverordnete, Ausschuss für Frauen
15:30 Uhr Pfarrer Ralf Schmidt, Evangelische Kreuzkirchengemeinde
15:45 Uhr Bertram Theilacker, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
16:00 Uhr Daniela Georgi, CDU-Fraktion im Rathaus, Stadtverordnete, Fraktionsvorsitzende
16:15 Uhr Barbara Haker, Emma, Leitung
16:30 Uhr Gerhard Schulz, Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e.V. Vorsitzender
16:45 Uhr Christine Diez, GOJ T-A-TR, Künstlerische Leiterin
17:00 Uhr Petermartin Oschmann, Fraktion FWG - Wiesbaden im Rathaus, Stadtverordneter
17:15 Uhr Raimund Knösche, Jazz-Architekt Musiker
17:30 Uhr Mario Bohrmann, Lilienjournal, Herausgeber
17:45 Uhr Alexander von Wangenheim, "Der Boogiebaron", Pianist, Sänger Entertainer
18:00 Uhr Michael Müller, Stilbruch, Entrepreneur
18:15 Uhr Harald Kuntze, Filmemacher, Zeitzeugen Filme Wiesb. Geschichten, 2 Wahlp. im Kulturbeirat
18:30 Uhr Ulrich Cyran, Schauspieler, Regisseur, Autor
18:45 Uhr Margarete Goldmann, AK-Stadtkultur, Sprecherin
19:00 Uhr Paddy Twinem, Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel, Schauspieler
19:15 Uhr Ian Schuh, Künstler, Komponist
19:30 Uhr Martina Wassenberg, Theater Hin & Weg e.V., Vorstand
19:45 Uhr Moira Lüttich, VOLT, Co - Vorsitzende
20:00 Uhr Niklas Sikner, Lutherkirche Wiesbaden, Kantor
20:15 Uhr Moritz Buch, Redsloth Production, Freischaffender Schauspieler
20:30 Uhr Dirk Marwedel, Kooperative New Jazz / art.ist
20:45 Uhr Martin Hammer, Kunst biennale, Kurator a.D.
21:00 Uhr Nikolas Jacobs, CDU-Fraktion im Rathaus, Stadtverordneter, Vorsitzender Kulturausschuss
21:15 Uhr Dorothee Rhiemeier, Bündnis90/ Die GRÜNEN Fraktion im Rathaus, Kulturpolitische Sprecherin
21:30 Uhr Matthias Schenk, Zirkusdirektor
21:45 Uhr Elke Gruhn

Eintritt frei

A beautiful princess receives a golden ball as a gift from her father. While playing in the royal garden the princess loses her precious gift down a well. Suddenly a frog appears offering to bring back the golden ball. In return the princess must keep three promises to the slimy frog…

Einlass ab 13:30 Uhr

Koloraturen über funkelnde Klunker, Lieder über liebliche Kräuter, Schampus, Schlager und jede Menge Liebesdrama: an diesem Nachmittag ist für alle etwas dabei! Nachdem die Gesangsstudierenden der HfM Mainz am Theater Rüsselsheim schon mit einer zauberhaften Zauberflöte zu Gast waren, kehren sie jetzt mit einem bunten Programm an Liedern und Arien zurück – von Mozarts Mädels bis Bernsteins Maria, von Puccini bis Paolo Tosti.

Es singen: Nikolas Groth, Leonie Hechler, Juyoung Kang, Dohyun Lee, Sophia Lugauer, Lijun Meng, Paula Müller, Jeeho Park, Seojin Park Carsten Pochert, Luisa Sagliano, David Schläger, Daniel Semsichko, Jiyoon Shin, Sasou van Oordt
Es begleiten: Seung-Jo Cha und Wolfram Koloseus


Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min., inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der Hochschule für Musik Mainz

Einlass: ab 15 Uhr

Gifty Lartey, Madeleine Estelle Menguoloune Toupka, Tash Manzungu, Precious Wiesner, Sunday Israel Akpan, Mawuto Dotou, Elijah Ofosu, Gary Emekwa, Kenneth Soussoukpo und Maria Isabel Hagen führen Fragen zum öffentlichen Gedenken fort und legen einen Fokus auf Denkmäler die, ausgehend von der Kolonialzeit bis heute, Geschichten der Afrodiaspora in Hamburg thematisieren. Wer bestimmt, woran wir erinnern? Wie kann ein Denkmal aussehen, das Zukunft öffnet?

Orte mit kolonialer Geschichte sind in Hamburg so gegenwärtig, dass man sie gar nicht wahrnimmt. In einem mehrmonatigen Prozess hat das Team bestehende Denkmäler performativ erweitert und völlig neue umgesetzt. Entstanden sind Videos, Fotos und Erfahrungsberichte, die in der Bühnenperformance zu einem letzten Denkmal verwoben werden. Dokumentarische Spuren, Konflikte, Visionen und re-enactete Denkmäler erzählen von Schwarzen Erfahrungen im öffentlichen Raum, von Reibungen, Begegnungen und dem Mut, neue Formen des Gedenkens zu entwerfen.

10.00 - 11.30 Uhr WS 1: Zsofia Boros – Inneres Spiel
12.00 - 13.30 Uhr WS 2: Kevin Seddiki - Klangfarbe & Tonbildung

Buchbar als Tagestickets, inclusive Snacks und alkoholfreie Getränke

Zsófia Boros – Das Innere Spiel


Die ungarische Gitarristin Zsófia Boros, seit vielen Jahren in Wien zu Hause, ist bekannt
für ihren klaren, warmen Ton, ihre feine Phrasierung und ihr sensibles Gespür für Stille,
Raum und Emotion. Ihre Musik lebt von subtilen Nuancen, vom Atem zwischen den
Tönen und einer berührenden Natürlichkeit des Ausdrucks.
In ihrem Workshop lädt sie dazu ein, Klang als lebendigen Raum zu erleben – durch
achtsames Hören, innere Bewegung und die bewusste Gestaltung von Dynamik und
Farbe. Wie die Gedanken sich beim Spielen widerspiegeln: Du spielst, was und wer du
bist. Ein Eintauchen in die emotionale Tiefe des Spiels – Musik, die uns berührt, weil wir
uns ihr öffnen.

Kevin Seddiki: Klangfarbe & Tonbildung

Im zweiten Workshop knüpft Kevin Seddiki an das rhythmische Fundament des ersten
Kurses an und erweitert den Fokus auf Klangfarbe und Tonbildung. Wir entdecken, wie
perkussive Techniken die klanglichen Möglichkeiten der Gitarre erweitern und erkunden
Harmonie, Resonanz sowie Klangfarbe aus der Sicht persischer Perkussionisten – jeder
Ton wird so zu einem kleinen Universum von Varianten. Optional zeigen wir zudem, wie
sich persische Tonarten und indische Rhythmen für improvisatorisches Spiel nutzen
lassen, um intuitiv fließende Musik zu gestalten.
Dieser Workshop richtet sich an Gitarrist:innen, die ihren Klang bewusst formen und
neue Ausdrucksmöglichkeiten erkunden möchten. Praktische Übungen zu Tonbildung,
Klangfarbenvielfalt und perkussiven Nuancen bereichern und inspirieren dein Spiel.

Gesamtdauer Workshop 10:00 bis 16:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Aktuell sind keine Tickets mehr verfügbar.

Erleben Sie die geballte emotionale Kraft von Giuseppe Verdis Messa da Requiem – ein musikalisches Monument, das tief unter die Haut geht und lange nachklingt. In der Neufassung für Solist:innen, Chor, zwei Flügel und Solocello entfaltet der Ernst-Senff-Chor, einstudiert von Steffen Schubert, unter der Leitung von Melih Tepretmez den monumentalen Klang, der dieses Werk so überwältigend macht.
Entstanden aus Verdis tiefer Verehrung für den Schriftsteller Alessandro Manzoni, ist das Requiem weit mehr als eine liturgische Totenmesse – es ist ein zutiefst persönliches, humanistisches Bekenntnis. Verdi überträgt mit unverkennbarer dramatischer Sprache die Ausdruckskraft der Oper auf den sakralen Raum und sprengt bewusst die Grenzen traditioneller Kirchenmusik. Das Werk thematisiert existenzielle Fragen von Schuld, Hoffnung, Furcht und Erlösung und berührt die Zuhörenden unmittelbar.

Einlass: 14:30

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern weit verbreitet: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer. Die kleine Eule lebt in einem Wald am Rande der Stadt und kann sich wie viele Kinder gar nicht vorstellen, wie vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt sie eine Entdeckungsreise durch zahlreiche Genre-Welten. So lernt Eule den Rock-Maulwurf kennen, bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst und auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei und die HipHop-Ratte haben wie alle Tiere ihre ganz eigene Vorstellung von Musik und ihren ganz eigenen Beat.
Nach dem enormen Erfolg des Debüt-Hörspiels, verkauften sich mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten. Seit 2016 steht die arglose Eule auf der Theaterbühne und begeistert Kinder wie Erwachsene.
Für alle ab 4 Jahren, Dauer ca. 80 Min. ohne Pause.

Für den Erwerb eines Familientickets (2 Erwachsene und 2 Kinder einer Familie) wenden Sie sich bitte vor der Buchung direkt an die Touristinfo Ettlingen, Erwin-Vetter-Platz 2, Tel. 07243/101-333

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