In Kooperation mit dem TSC (Tanzsportclub) Fulda
Freuen Sie sich auf einen beschwingten und unterhaltsamen Nachmittag voller Eleganz, Musik und Lebensfreude!
Beim traditionsreichen Florapokal-Tanzturnier zeigen Turnierpaare aus ganz Deutschland Ihr Können auf dem Parkett. Erleben Sie hautnah, wie sich Bewegung, Musik und Ästhetik auf harmonische Weise vereinen.
Zwischen den Wettbewerben sorgen die Kinder- und Hobbytanzgruppen des TSC Fulda mit liebevoll gestalteten Darbietungen für Abwechslung und gute Laune. Und auch Sie haben erstmals die Möglichkeit, unter Anleitung auf dem Tanzparkett gemeinsam aktiv zu werden. Lassen Sie sich mitreißen von der Begeisterung fürs Tanzen und genießen Sie einen schwungvollen Nachmittag.
11.00Uhr Turnierbeginn
14.00 Uhr Offizieller Beginn der Veranstaltung mit Begrüßung

Turnierbeginn 11 Uhr, Offizieller Beginn der Veranstaltung mit Begrüßung 14 Uhr

Für Kinder von 4 bis 8 Jahre und Erwachsene

Roy und Silo sind zwei unzertrennliche Pinguin-Männchen im Zoo. Sie schwimmen zusammen, watscheln zusammen und bauen sich sogar ein gemeinsames Nest aus Steinen. Statt eines Eis haben sie nur einen großen Stein. Bis eines Tages ein Pfleger genau das Richtige für sie hat: ein Ei, das ein Zuhause braucht. Roy und Silo brüten es geduldig aus, wärmen es Tag und Nacht, und schließlich schlüpft Tango – ihr Küken, ihre Familie. Eine zauberhafte, wahre Geschichte darüber, dass eine Familie nicht immer aus Mama und Papa bestehen muss, um vollkommen zu sein.

Jede Sekunde wird eine Frau weltweit auf eine Achterbahn gesetzt - mit verbundenen Augen, ohne Vorwarnung oder Zustimmung. Die Fahrt dauert zwischen einem und fünfzehn Jahren. WIND OF CHANGE ist ein Solo über die Wechseljahre, feministisches Altern, die Transformation weiblicher Körper und den ganzen Rest. Er ist witzig und böse, virtuos, ernst und relevant.

Susanne Abelein und Sabrina Zwach haben eine Sprache gefunden, über das „unlustigste Thema der Welt“ lustig zu erzählen, andererseits aber auch zu berühren, zu informieren, Tabus zu brechen und Scham zuzulassen. WIND OF CHANGE ist kein Aufklärungsabend und kein Betroffenheitstheater – es ist ein Theaterabend nicht nur für die Frauen, die es betrifft, sondern für alle, die es angeht: Arbeitgeber*innen, Ärzt*innen sind, Forschende, Versicherer, Partner*innen, Familie, Freund*innen, Kinder.

Es geht um Erfahrungen, über die noch immer viel zu selten gesprochen wird. Um Körper, die sich verändern. Um den Widerspruch zwischen diesen Erfahrungen, dem gesellschaftlichen Imperativ des Funktionierens und einem eklatanten Mangel an Forschung. Vor allem aber geht es um Selbstermächtigung: um die Rückeroberung weiblicher Körper – und der Deutungshoheit über sie. Denn: „Wir haben viel zu lange die Zähne zusammengebissen und sind durch die Changes durchmarschiert, vollgestopft mit Pillen und Tampons, bis wir ausgeblutet sind.“

"Klug, erhellend, witzig, politisch, notwendig und ebenso selbstbestimmt wie unterhaltsam. Ernsthaft." - P.S. Zeitung

KONZEPT / TEXTMITARBEIT / PERFORMANCE Susanne Abelein KONZEPT / AUTORIN / REGIE Sabrina Zwach Kostüm Nic Tillein SOUND Polina Lapkovskaja LICHT Ueli Kappeler PRODUKTIONSLEITUNG H&K BühnenGlück Produktionen Koproduktion Fabriktheater Rote Fabrik Zürich MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH Migros-Kulturprozent / Elisabeth Weber Stiftung / Kanton Zürich Kulturförderung/Swisslos / Ernst Göhner Stiftung AUFFÜHRUNGSRECHTE S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

SUSANNE ABELEIN arbeitet als Performerin und Schauspielerin in Zürich, Hannover, Berlin. Kollaborative Theater-Projekt-Arbeit von der Konzeption bis zur Performance bilden den Schwerpunkt. Einladungen u.a. zum Impulse Festival, Biennale Venedig- Mitglied im Ensemble des Luzerner Theaters unter Barbara Mundel. 2003–06 Ensemblemitglied am Theater Basel unter Lars Ole Walburg. Arbeiten u.a. mit René Pollesch, Sebastian Nübling, CapriConnection und Regisseurin beim transkulturellen Basler Theaterprojekt fremd?! und in unzähligen freien Produktionen u.a. mit Marcel Schwald Patrick Frank, Anne Andresen, Georg Scharegg, Ulrike Willberg, Tim Zulauf/KMU Produktionen, Kiel/Meppelink. 2017–20 t.Zürch Vorsitz, Mitinitiatorin von FairSpec.

SABRINA ZWACH arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin in der Freien Szene. Im Auftrag der Bundesregierung kuratierte sie das 5. Festival Politik im Freien Theater 2005 in Berlin. Von 2008–2011 arbeitete sie unter Frank Castorf in der künstlerischen Leitung an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und an Projekten mit Herbert Fritsch. Im Berliner Ensemble arbeitete sie als Dramaturgin, war dann in der künstlerischen Leitung des Burgtheaters und ist nun wieder als freie Autorin und Dramaturgin tätig. Sie schreibt für Theater und Fernsehen. Ab der Spielzeit 2027/28 wird sie Teil der Leitung am Schauspielhaus Bochum. Sie lebt in Berlin.

- Andreas Romberg und die frühe Romantik -

Ardinghello Ensemble:

Karl Kaiser - Flöte
Annette Rehberger - Violine
Sebastian Wohlfarth - Viola
Johannes Berger - Violoncello

Programm:

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quartett d-moll op. 56,2 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Andantino - Minuetto.Allegretto - Allegretto

Bernhard Romberg (1767 - 1841)
Grand Trio op. 8 für Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Lento - Minuetto.Vivace - Rondo

——— Pause ———

Andreas Romberg (1767 - 1821)
Fantasia op. 40 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Adagio - Allegro - Larghetto - Allegro

Ferdinand Ries (1784 - 1838)
Quartett A-Dur, op. 145,3 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro - Scherzo vivace - Adagio - Allegro

Andreas Romberg und sein gleichaltriger Cousin Bernhard Romberg gehören zu den begabten Komponisten der frühen Romantik. Gemeinsam spielten sie zusammen mit Ludwig van Beethoven und weiteren bedeutenden Musikern in der Kurkölnischen Hofkapelle bis zu deren Auflösung 1794 in Folge der Kriege mit Frankreich.

Andreas Romberg wirkte nach seinen fürstbischöflichen Dienstjahren als berühmter Komponist in Hamburg und wurde Nachfolger von Louis Spohr als Kapellmeister in Gotha.
Bernhard Romberg war der größte Cellovirtuose seiner Zeit und ständig europaweit unterwegs. Ferdinand Ries, dessen Vater Kapellmeister der Kurkölnischen Hofkapelle war, hatte als Kind die beiden Rombergs und Beethoven erlebt und war ihnen zeitlebens verbunden.
Franz Danzi, Sohn des Cellisten Innozenz Danzi der berühmten Mannheimer Hofkapelle, wurde Kapellmeister in Stuttgart und Karlsruhe.

Diese Musiker waren zeitlebens mit der internationalen Musikwelt in Paris, Italien, Russland und Deutschland, vor allem aber mit Haydn und Beethoven vernetzt. Gemeinsam versuchte diese frühromantische Generation von Wahlverwandten persönlichen Ausdruck, klassische Form und eine Vision von Zukunftsmusik zu vereinen. Dadurch sind ihre Kompositionen gerade heute besonders berührend, weil sie den Spagat der Moderne zwischen subjektiver Emotionalität und musikalischer Allgemeingültigkeit eindrucksvoll inszenieren.

Einlass: 15:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Zurück im Programm: das Krabbelkonzert für die Allerkleinsten. Hier geht es nicht um Stillsitzen, sondern ums Entdecken. Babys und Kleinkinder bis zwei Jahre sind gemeinsam mit ihren Begleitpersonen eingeladen, Musik ganz unmittelbar zu erleben. Es wird gekrabbelt, gestaunt, gelacht und geklatscht. Klänge, Materialien und Bewegungen sprechen die Sinne an, ohne zu überfordern. Alles passiert in ruhiger, offener Atmosphäre, die Raum lässt für Neugier und eigene Reaktionen. Jedes Geräusch, jede Bewegung darf Teil des Moments werden. Das Krabbelkonzert setzt bewusst auf nonverbale Zugänge und schafft so erste Berührungspunkte mit Musik jenseits von richtig oder falsch. Eine Einladung, gemeinsam zu hören, zu fühlen und einfach da zu sein. Für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Konzeption und Moderation: Lana Zickgraf
Mit: Mariana Rüegg (Klarinette); Lisa Hofer (Violoncello)

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Herbstkonzert in die Reithalle.

Johann Sebastian Bach, Chaconne BWV 1004 in Bearbeitung für Sinfonieorchester
Alessandro Marcello, Trompetenkonzert in d-Moll, Solist: Pietro Naresse
Peter Tchaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a
Peter Tchaikowsky, Balletsuite aus Schwanensee, op. 20a

Pietro Narese ist ein italienischer Trompeter, der für seine Vielseitigkeit und die Brillanz seines Klangs geschätzt wird. Ursprünglich aus Serradifalco (Sizilien) stammend, schloss er sein Studium an der Royal Academy of Music in Aarhus unter der Leitung von Kristian Steenstrup und Martin Schuster mit Auszeichnung ab. Seine Ausbildung vertiefte er anschließend in Frankreich, wo er sich am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) bei Marc Geujon und Alexis Demailly spezialisierte.

Als Gewinner des dritten Preises beim internationalen Wettbewerb „Trompettissimo“ im Jahr 2024 blickt er auf eine intensive Karriere sowohl als Solist als auch als Orchestermusiker zurück. Er arbeitete mit namhaften europäischen Institutionen zusammen, darunter das Teatro dell’Opera di Roma, das Orchestra Regionale della Toscana, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Opernhaus „I Midten“ (Dänemark), das Teatro Olimpico in Vicenza, das Ensemble Pluma, das Orchester des Pariser Conservatoire, das Oratorio Orchestra (Frankreich), das Budapester Philharmonische Orchester sowie das Carl Nielsen Orchestra unter dem Dirigat von Maestro Nikolaj Szeps-Znaider.

Als aktiver Kammermusiker tritt er regelmäßig bei bedeutenden europäischen Festivals mit dem „Trio in Stile Barocco“ auf – einem innovativen Projekt für zwei Trompeten und Orgel, das sich der Erforschung und Neuinterpretation des italienischen und europäischen Barockrepertoires widmet.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Für Kinder von 4 bis 8 Jahre und Erwachsene

Rotkehlchen und Eichhörnchen wollen unbedingt eine Familie gründen. Das ist gar nicht so schwer, man muss nur ein schönes Nest bauen – und das gelingt den beiden richtig gut. Nur ein Ei will einfach nicht kommen, obwohl sie doch alles richtig gemacht haben. Geduldig hoffen und warten sie, bis eines Morgens tatsächlich ein Ei im Nest liegt – und es ist riesig! Das Ausbrüten ist ganz schön anstrengend, aber als es endlich "Kuckuck" ruft, ist das Glück perfekt. Eine warmherzige Geschichte darüber, dass eine Familie nicht ähnlich aussehen muss, um "ganz genau richtig" zu sein.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Das IG Jazz Orchestra trifft auf die Komponist*innen Gee Hye Lee und Lukas Wögler.

Lukas Wögler

Der in Stuttgart lebende Musiker Lukas Wögler bewegt sich zwischen Jazztradition und offener Klangforschung. In seinen Kompositionen und in seinem Saxophonspiel beschäftigt er sich mit weiten emotionalen Räumen.

Wöglers Songs sind intim, ruhig und frei.

Authentizität und die eigene Stimme aller Musizierenden stehen hierbei im Vordergrund.

Für das IG Jazz Orchestra arrangiert und komponiert Wögler ein einzigartiges Programm, schöpft aus seinen eigenen Kompositionen und aus Klängen großer Bands.

Orchestral, meditativ und innovativ.

Gee Hye Lee

Ein besonderer Abend steht bevor: In diesem Jahr feiern die IG Jazz Stuttgart ihr 50-jähriges Jubiläum und die Pianistin und Komponistin Gee Hye Lee ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Ein doppelter Anlass zur Freude und Dankbarkeit.

Für dieses Konzert hat sie neue Werke für das IG Jazz Orchestra komponiert und arrangiert, die eigens für diesen besonderen Moment entstanden sind. In ihnen spiegeln sich ihre musikalische Reise, ihre Begegnungen und die vielfältigen Inspirationen wider, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben.

Mit großer Dankbarkeit gestaltet sie diesen Abend gemeinsam mit herausragenden Musikerinnen und Musikern aus ihrer Wahlheimat Stuttgart. Die Stadt ist für sie längst zu einem künstlerischen Zuhause geworden – ein Ort lebendiger Begegnungen und kreativer Impulse.

Dieses Konzert ist nicht nur ein Rückblick auf 30 Jahre musikalisches Schaffen, sondern zugleich ein Ausblick auf zukünftige Wege. Ein Abend, der Vergangenheit und Zukunft verbindet und den sie mit ihrem Publikum teilen möchte.

Besetzung

Reeds: Felix Burrer, Ilia Vasylynets, Andreas Maile, Harald Schneider, Lukas Wögler, Reinhold Uhl

Posaunen: Marc Roos, Samuel Restle, Tim Neumaier

Trompeten: Ralf Reichert, Lars Krech, Niklas Müller, Gerhardt Mornhinweg

Piano: Gee Hye Lee

Bass: Judith Goldbach

Drums: Ilja Tarnopolskij

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung von Edith Ehrhardt

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen – und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Am Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen – und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Spielfassung & Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Berthold Biesinger, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Luca Zahn

Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Jolana Slavíková (Mezzosopran), Roxana Hädler (Harfe)

Werke von: Dowland, Purcell, Hasselmans, Martinů, Hindemith, Schubert, Eben und Janáček
Konzertdauer: ca. 80 Minuten inklusive Pause

Was ist wirklich? Vielleicht sind es unsere Gefühle – und die Musik vermag sie auszudrücken wie kaum eine andere Kunstform. Das Konzert „Wirklichkeit der Gefühle“ führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte und zeigt, wie zeitlos Emotionen wie Liebe, Sehnsucht, Freude oder Schmerz sind. Obwohl sich musikalische Sprache und Stil über die Jahrhunderte verändert haben, berühren sie uns bis heute auf dieselbe unmittelbare Weise.

Die international gefragte Mezzosopranistin Jolana Slavíková und die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Roxana Hädler gestalten diesen besonderen Abend im Schloss Zuschendorf mit Werken von Dowland bis Janáček. Stimme und Harfe verschmelzen zu einem fein nuancierten Klangbild, das den Facetten menschlicher Gefühle nachspürt und den historischen Schlossraum mit Musik erfüllt.

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Friseurmeisterin Moni steht unter Strom! Denn das Finanzamt kommt gleich für eine Betriebsprüfung in den Salon. Und Moni wird schlagartig klar, dass ihr großspuriger Ehemann bei ihrer Steuererklärung geschummelt hat, dass sich die Balken biegen! Mit vermeintlich gewieften Steuertricks hat er beispielsweise munter den eigenen Hometrainer, Hundefutter und seine Stammtisch-Zechen zu Betriebsausgaben für Monis Salon „umdeklariert“ – und sogar das Gehalt für Monis früheren Mitarbeiter Silvio weiter abgesetzt, obwohl dieser schon lange nicht mehr bei Moni arbeitet! Wenn das alles rauskommt, droht Monis geliebtem Salon das Aus!

Einlass: 15.00 Uhr

12:45 Uhr

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