Muttertagskonzert voller Klang, Charme, Herz und besonderer musikalischer Momente
Am Sonntag, den 10. Mai, präsentiert das Kulturamt Bobingen das beliebte Muttertagskonzert in der Singoldhalle. Unter dem bewährten Motto „Heitere Klassik“ spielt das Kammerorchester Bobingen in Salonorchesterbesetzung wieder ein ganz besonderes, hochkarätiges Konzert für alle Mütter und deren Begleitung. Kulturpreisträger Ludwig Schmalhofer, der seit 1991 Dirigent des Kammerorchesters Bobingen ist, hat an diesem Tag eine Dirigierverpflichtung als Dirigent des Orchesters der Universität Ulm. Erstmals beim Bobinger Muttertagskonzert übergibt er deshalb den Dirigentenstab an den Pianisten Wolfgang Raab.
Für die diesjährige Konzertveranstaltung hat Ludwig Schmalhofer erneut ein ganz besonderes, beschwingtes Klassikprogramm voller Klassik-Highlights zusammengestellt, welches nicht nur die anwesenden Mütter, sondern ein breites Publikum aller Generationen erfreut und für zwei Stunden Glückseligkeit sorgt. Solistische Glanzpunkte setzt erneut der sympathische Tenor Benedikt Linus Bader, der bereits im Jahr 2023 und 2025 mit seinem Charme, gepaart mit den schönsten Arien aus Oper und Operette, die Herzen des Muttertagspublikums berührte und zu verzaubern vermochte. Allen Musikbegeisterten, die ihrer Mutter zum Muttertag eine besondere Freude bereiten und sich selbst einen Kunstgenuss gönnen möchten, sei dieses Konzert ans Herz gelegt.
Natürlich darf beim diesjährigen Muttertagskonzert die beliebte Blumenstrauß-Verlosung nicht fehlen! In der verlängerten Pause rundet ein geselliges Beisammensein bei Kaffee und Kuchen den Muttertag ab. Alle Besucher erhalten, solange der Vorrat reicht, ein kostenloses Kuchenstück.

Einlass: 14:30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Zum Muttertag präsentiert Jay Alexander sein traditionelles Frühlings-Konzert. Das musikalische Programm ist gewohnt vielfältig und zeugt erneut von der enormen sängerischen Bandbreite des Tenors.
Special guest ist Kevin Pabst mit seiner Trompete – ein Meister seines Fachs und gemeinsam mit Juna Tcherevatskaia am Piano die perfekte musikalische Ergänzung!

Ein wunderbares Konzerterlebnis für alle – und die Geschenkidee zum Muttertag!


Copyright: Foto: Andrea D'Aquino ©AP music

Einlass: 16:00 Uhr

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

va Illouz beleuchtet die gegenwärtigen Konflikte um Meinungsfreiheit und moralische Sensibilität. Dafür untersucht sie zwei konkurrierende Modelle der Redefreiheit: eines, das freie Rede als zentrales demokratisches Prinzip verteidigt, und eines, das den Schutz vor Verletzung und Ausschluss betont. Sie fragt, wie liberale Gesellschaften mit diesen Spannungen umgehen und was dies für öffentliche Debatten und unser Zusammenleben bedeutet.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

In der Reihe Und jetzt? – Wie Deutschland und Europa ­handlungsfähig bleiben

„Timely, powerful, and thought-provoking documentary“
(Forbes)

Nach der Entführung von 251 Menschen aus Israel am 7. Oktober durch die Hamas und mit dem Krieg in Gaza entbrannte tausende Kilometer entfernt ein weiterer Konflikt – auf New Yorks Fassaden. Der Film erzählt von den Folgen der ikonischen „KIDNAPPED“-Plakatkampagne, die rasch zum Auslöser heftiger Auseinandersetzungen zwischen pro-israelischen und pro-palästinensischen New YorkerInnen wurde. TORN beleuchtet die Motive hinter dem Anbringen und Abreißen der Plakate – ein Stellvertreterkonflikt in Stickern und zerrissenem Papier.

Nim Shapira ist Creative Director und Künstler an der Schnittstelle von Storytelling, Technologie und Kultur – von Dokumentarfilm bis zu experimentellen Medienformaten.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit der Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg

Das Jahr 1903. Der Hermannshof. Der Wald.
Die gerade geborene Anna wird ausgesetzt, weil sie anders oder doch vielleicht einfach besonders ist. Sie wächst zwischen Kühen, Fuchs, Dachs und Waldkauz auf und sucht ihren Platz zwischen den Welten. Als Anna heranwächst, erwacht in ihr der Wunsch nach Wahrheit: Woher kommt sie? Wer ist sie wirklich? Mutig stellt sie sich Waldgefahren, falschen Propheten und ihren eigenen Ängsten. Schließlich holt die Vergangenheit sie ein – und Annas Entscheidung verändert den Wald und den Hermannshof für immer. Ein berührendes Abenteuer über Identität, Zugehörigkeit und die Kraft, seinen eigenen Weg zu gehen.

Wolfgang Amadeus Mozart lernt mit vier Jahren Violine und Klavier spielen und komponiert bereits im Kindesalter eigene Musikstücke. Als Wunderkind wird der kleine „Wolferl“ früh bewundert und bestaunt, und er ist nicht älter als sechs, als der Vater ihn und die ältere Schwester Maria Anna auf eine lange Konzertreise durch Europa mitnimmt. Das Leben als Kinderstar im 18. Jahrhundert ist allerdings anstrengend, da das Reisen zwischen den Städten Europas mit der Pferdekutsche oft mehrere Wochen dauert. Viel Geld bringt das Musizieren und Komponieren leider auch nicht mit sich, wie der junge Mozart erfahren muss. Trotz der Erschöpfung komponiert er ununterbrochen und mit Begeisterung, am liebsten für die Opernbühne.
Zusammen mit den Studierenden des Instituts für MusikTheater wird das Publikum auf eine Reise sowohl mit dem Kind Wolferl als auch mit dem erwachsenen Opernkomponisten Mozart mitgenommen, und lernen nicht nur seine Schwester und seinen Vater kennen, sondern auch die Kaiserin Maria Theresia. Einige Opernfiguren tauchen ebenfalls auf und wollen mitreden – pardon, mitsingen!

Wolfgang Amadeus Mozart lernt mit vier Jahren Violine und Klavier spielen und komponiert bereits im Kindesalter eigene Musikstücke. Als Wunderkind wird der kleine „Wolferl“ früh bewundert und bestaunt, und er ist nicht älter als sechs, als der Vater ihn und die ältere Schwester Maria Anna auf eine lange Konzertreise durch Europa mitnimmt. Das Leben als Kinderstar im 18. Jahrhundert ist allerdings anstrengend, da das Reisen zwischen den Städten Europas mit der Pferdekutsche oft mehrere Wochen dauert. Viel Geld bringt das Musizieren und Komponieren leider auch nicht mit sich, wie der junge Mozart erfahren muss. Trotz der Erschöpfung komponiert er ununterbrochen und mit Begeisterung, am liebsten für die Opernbühne.
Zusammen mit den Studierenden des Instituts für MusikTheater wird das Publikum auf eine Reise sowohl mit dem Kind Wolferl als auch mit dem erwachsenen Opernkomponisten Mozart mitgenommen, und lernen nicht nur seine Schwester und seinen Vater kennen, sondern auch die Kaiserin Maria Theresia. Einige Opernfiguren tauchen ebenfalls auf und wollen mitreden – pardon, mitsingen!

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Im Rahmen von »Coming Out« in Kooperation mit dem Theaterhaus Hildesheim und der Stiftung Universität Hildesheim Das Stück ist eine Versuchsanordnung. Text, Schauspiel, Tanz, Ausstattung, Licht und Musik haben nicht zusammengearbeitet. Sie haben sich individuell etwas überlegt, womit sie mit den anderen in der Aufführung in ein Gespräch auf Augenhöhe gehen – improvisiert und reagierend. Ein Gespräch, an dem auch das Publikum teilnimmt. Aufführungen, die den Blick auf das Dazwischen legen.

Von und mit: Alexander Hanauer, Siska Münchow, Sophie Casna, Emma Hesse, Carolin Pfl üger, Jessica Brutscher, Iggo Bühler

Bart Davenport hat viele Gesichter: Er war bereits Mod, Blues-Sänger und Softrock-Troubadour. Er ist ein eklektischer Singer-Songwriter mit zeitloser Crooner-Stimme. Seine Songs sind geschmeidig und widerborstig zugleich, sie bringen uns in eine imaginäre Vergangenheit oder Gegenwart, gespickt mit romantischen Oden und rätselhaften Figuren. Davenports Geschichten sind oftmals eine Spiegelung des Jetzt; sie spielen in einer Fantasiewelt, und doch vermitteln sie persönliche und universelle Wahrheiten. In seinem Heimstudio in Los Angeles hat er nun zwölf neue Songs eingespielt – eine Rückkehr zu Akustikgitarren und 60er-Jahre Barock-Pop-Klängen. „Episodes“ ist sein achtes Album seit dem 2002 veröffentlichten Solo-Debüt. Es erscheint im März 2022 auf Tapete Records.
Davenport setzt diesmal bewusst auf eine LoFi-Ästhetik und nimmt uns mit auf eine Reise durch farbenfrohe Geschichten, die komisch und tragisch zugleich sind. Sixties-Riffs auf der Zwölfsaitigen, avantgardistisch-barocke Bratschen und weltgewandte Percussion-Klänge bilden die Kulisse für Songs voller frischer Romantik, surrealer Offenbarung, dystopischer Realität und nostalgischer Erinnerung.
Davenports neues Material beflügelt die Fantasie und bietet eine Flucht vor den Turbulenzen der Gegenwart, ist aber zugleich auch als ungewöhnlicher Kommentar zu verstehen. Ob digitale Antagonisten in „Holograms“, tanzende Oligarchen in „Billionaires“ oder rätselhafte Nudisten in „Naked Man“ – viele schräge Charaktere bevölkern die lustige kleine Welt, die sich in Davenports Versen entfaltet. Seine Stimme klingt bisweilen besonders weich, dann wieder singt er in einem etwas frecheren, dramatischeren Bariton. Auf die allseits präsente Happy/Sad-Stimmung scheint er ein Patent zu haben, hinzu kommt gelegentlich auch mal eine jazzigere Harmonie.
Auf „Episodes“ betätigt sich Davenport an zahlreichen Instrumenten, doch allein hat er das Album nicht eingespielt. Bei der Produktion spielten zahlreiche Gäste eine entscheidende Rolle: Drummer Graeme Gibson veredelt viele der Tracks mit seiner Lässigkeit, darunter auch das Kinks-artige „It‘s you“. „Easy Listeners“ erfreut mit dem tropischem Samba-Flair, in dem sich Davenport gerne mal suhlt, diesmal wird er dabei unterstützt von dem versierten Percussionisten Andres Renteria (Jose Gonzales, Rodrigo Amarante). Das von türkischem Psychedelic inspirierte „Strange Animal“ hat futuristische Orgel-Riffs von Aaron M. Olson (L.A. Takedown) in petto, der Davenports vorheriges Album („Blue Motel“ von Bart & The Bedazzled) produziert hat. In Erscheinung treten zudem die langjährigen Bandgefährten Jessica Espeleta (Bass) und Wayne Faler (Lead-Gitarre).
Der ruhigste Song des Albums ist möglicherweise zugleich der herausragendste: das brit-folkige „Alice Arrives“. Davenports herbstlich anmutende Stimme und sein Gitarrenspiel werden meisterhaft begleitet von Dina Maccabees Streicherarrangements, die von seriösem Barock zu verspielter Moderne morphen – und wieder zurück. Dies und auch der schwerere, orchestralere Sound von „Billionaires“ verleihen dem eigentlich nach Heimarbeit klingenden Album eine gewisse HiFi-Note.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30