Der reiche Bauer Stromminger führt seinem Hof mit harter Hand. Unter seinem Stolz und seinem Jähzorn hat besonders seine einzige, mutterlos aufgewachsene Tochter Walburga zu leiden. Seit er sie gezwungen hat, hoch oben in einer Felswand einen jungen Bartgeier aus dem Nest zu nehmen, - eine Mutprobe, die keiner der Männer im Dorf gewagt hatte - ist sie überall im Ötztal als „Geierwally“ bekannt. Beim Kirchenbesuch an einem Feiertag verliebt sie sich in den umschwärmten Jungbauern Joseph, der in der Nacht zuvor einen gefährlichen Bären geschossen hat. Sie beschließt, für ihren Traum zu kämpfen. Den unsympathischen, gewalttätigen Bräutigam, den ihr Vater für sie ausgesucht hat, lehnt Wally ab. Weder Drohungen noch Verbannung können sie umstimmen. Ihr Lebensziel, eine Ehe mit Joseph, verfolgt sie stur und selbstzerstörerisch gegen alle Widerstände.

Die fünfundzwanzig Mitwirkenden des generationenübergreifenden und internationalen Moringer Bürgertheaters erzählen frei nach dem berühmten Heimatroman von seelische Abgründen und gipfelstürmenden Träumen, von häuslicher Gewalt und den Konsequenzen eines selbstbestimmten Lebens, aber auch davon, dass es sich lohnt, an Idealen festzuhalten. Dabei wird die Lebens- und Liebesgeschichte der Titelheldin mit Freude an szenischem Witz, mit Sprechchören und musikalischen Einlagen effektvoll präsentiert.

Das Projekt wird gefördert durch den Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur Niedersachsen e.V., die Kultur- und Denkmalstiftung Northeim und die Kreis-Sparkasse Northeim. Kooperationspartner sind die KGS Moringen und der APEX Kultur e.V.

Triple Bill
Orbital Motion von Valentino Zucchetti
Into the Light von Valentino Zucchetti
The Four Seasons von Jenna Lee

Frisches Ballett mit Haltung und Vision: Das New English Ballet Theatre (NEBT) gehört zu den spannendsten Adressen für zeitgenössisches Ballett aus Großbritannien. Gegründet 2010 von Karen Pilkington-Miksa, versteht sich die Kompanie als kreative Talentschmiede – und als Antwort auf den Mangel an Chancen für junge Talente aus den Bereichen Tanz und Choreografie. Doch längst ist das NEBT weit mehr als das: Es ist ein hochprofessionelles Ensemble mit internationalem Anspruch und der Mission, neue Kreative sichtbar zu machen und frische Zugänge zum klassischen Tanz zu schaffen.

So lässt Jenna Lee in „The Four Seasons“ die berühmte Musik Vivaldis – in der Re-Komposition von Max Richter – zu einem eindrucksvollen neoklassischen Ballett werden. Die Choreografie ist vielschichtig gebaut und voller tänzerischer Kontraste. „Orbital Motion“ vermittelt ein Bild kosmischer, wunderschöner Vollkommenheit – ganz im Sinne von Zucchetti – und wird ganz sicher ein Genuss fürs Auge. Daniela Cardims Choreografien stehen hingegen für klassische Strenge und zeitgenössische Klarheit.

Bild: Deborah Jaffe

»Wuthering Heights« (»Sturmhöhe«) ist ein unbändiges, dunkles Märchen über eine abgründige Liebe, über Gewalt, Rache und Versöhnung, voller Natur- und Todessehnsucht und ohne moralische Schranken. Dass dieses Werk aus der Feder einer Autorin stammt war 1847 ein Skandal. 
Während aktuelle Verfilmung gerade in aller Munde ist, inszeniert Charlotte Sprenger nun am Nationaltheater – inspiriert von den schreibenden Brontë-Schwestern Charlotte, Emily und Anne – diesen wilden und freien Roman.
An diesem Abend wollen wir Ihnen die “Sturmhöhe” aber so pur wie möglich präsentieren: tauchen Sie zusammen mit den SchauspielerInnen des NTM in den Text ein und erleben Sie, welche Emotionen das gesprochene Wort auslösen kann...
Eintritt 10€, davon kommen 5€ dem Verein “Freunde und Förderer des Nationaltheater Mannheims e.V.” zu Gute

Manchmal fühlt sich der Glaube an wie eine Reise ohne Landkarte: mal sonnig, mal stürmisch, mal mit klarer Sicht auf das Ziel, oft jedoch mit Fragen, die uns ins Grübeln bringen. Jeder von uns startet an einem anderen Punkt. Manche wuchsen mit einem liebevollen Gott auf, der uns beschützt und begleitet – andere mit einem strengen Beobachter, der Kritik und Strafen bereithält. Wieder andere hatten wenig Berührung mit Glauben. Doch egal, wo wir beginnen: Unser Gottesbild, unsere Hoffnungen und Zweifel verändern sich im Lauf des Lebens. Fragen tauchen auf, Krisen stellen sich uns in den Weg, und immer wieder stellt sich die Frage: „Gibt es einen Glauben, der meine Zweifel ernst nimmt, mich aber zugleich trägt und Zuversicht schenkt?“

Klaus-André Eickhoff nimmt sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Glaubensreise – eine musikalische und erzählerische Reise durch Kindheit, Lebenskrisen und neu gewonnene Hoffnung. Mit Liedern wie Kinderglaube und Pastorensohn reflektiert er die ersten Begegnungen mit Gott, die prägend für unseren Weg sein können. Dann folgt der stürmische Abschnitt der Lebenskrisen, in denen Fragen und Zweifel nicht nur erlaubt, sondern notwendig sind. Hier erklingt das Flehende Gebet, das den inneren Dialog zwischen Mensch und Gott lebendig macht, und die Ode an den Zweifel, die Mut macht, die eigenen Unsicherheiten zuzulassen und zu erforschen.

Doch die Reise endet nicht in der Unsicherheit. Klaus-André erzählt von Momenten des Friedens, der Klarheit und des Trostes – in Ein Moment tiefen Friedens erleben Zuhörer, wie Hoffnung und Zuversicht selbst nach schweren Zeiten wieder aufblühen können. Und mit Deine Reise wird deutlich: Jeder Mensch geht seinen eigenen Weg, jeder entdeckt seinen Glauben auf seine eigene Art – voller Humor, manchmal melancholisch, aber immer ehrlich und nahbar.

Der Nachmittag ist eine Mischung aus Konzert, Songpoesie und Musikkabarett. Kurzweilige Zwischentexte, humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten von Klaus-André Eickhoff sorgen dafür, dass die Reise nicht nur nachdenklich macht, sondern auch unterhält. Begleitet vom Klavier erklingen die Lieder eindrucksvoll, emotional und manchmal augenzwinkernd – ein Nachmittag voller berührender Momente, die sowohl Herz als auch Seele ansprechen.

Die Inspiration für das Programm stammt nicht nur aus Eickhoffs eigenem Leben, sondern auch aus zahllosen Gesprächen, die er in seinem Podcast „jetzt wird’s PERSÖNLICH“ geführt hat. Dort erzählen Menschen von ihren Glaubenserfahrungen, von ihren Zweifeln und Erkenntnissen – Geschichten, die das Programm bereichern und den Zuhörer direkt ansprechen.

Dieser Nachmittag ist eine Einladung: zum Nachdenken über den eigenen Glauben, zum Schmunzeln über die kleinen und großen Widersprüche des Lebens, zum Eintauchen in die Musik und zum Entdecken von Hoffnung und Zuversicht. Wer sich auf diese Glaubensreise einlässt, erlebt einen besonderen Mix aus Liedern, Geschichten und humorvollen Momenten – ein Erlebnis, das noch lange nachklingt.

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

*Musikschule Bad Nauheim - Gitarrenklassen, Gitarrenorchester, Streicherklasse der WiKi
*Sophie-Scholl-Schule - Wetterau Chor
*Stadtschule an der Wilhelmskirche- Chöre
*Frauenwaldschule - Bläser-AG der 4. Klassen, Schulchor
*Ernst-Ludwig-Schule - Chöre 5.-7. und 7.-13. Klassen, Ernst-Ludwig-Orchester
*Lioba Schule -First Voices, Young Voices, Lioba Voices
AK 18/12€

Pause ca. 20 Minuten

Einlass 14:30 Uhr

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Wandeln Sie mit erfahrenen Gästeführern durch die Geschichte der Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Jedes Wochenende finden verschiedene Sonderführungen durch unser Barockwunder Brandenburgs statt. Organisiert durch die Stiftung Stift Neuzelle in Kooperation mit örtlichen Institutionen.

Sonderführung Klostergelände: April - September; Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr; nach Verfügbarkeit fünf Stationen (Kreuzgang, Kirche St. Marien, Blick in den Klostergarten, Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz, Museum Himmlisches Theater)

Die Führungen sind NICHT barrierefrei. Treffpunkt am Kloster-Portal nahe der Kloster-Information. Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden Tel. 033652-6102. Weitere Sonderführungen sind von April bis September als Einzeltermine buchbar:
>Themenführung Klostergarten: 18.04.|16.05.|20.06.|18.07.|15.08|19.09.|10.10.2026 um 15:00Uhr (ca. 90 Min.)
> In und Auf dem Weinberg: 07.06.| 05.07. | 26.07 | 23.08 | 05.09.2026 um 12:30 Uhr (ca. 90 Min.)

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Endlich werden die Nächte wieder länger!
Jetzt ist genau die richtige Jahreszeit für die legendäre Nacht der Musik in Trostberg, bei der man von Kneipe zu Kneipe durch Trostberg streifen und in jeder Location ein anderes Konzert erleben kann. Und wie immer gilt: einmal bezahlen, überall rein. Auch das Jagas-Ticket, das Sie im Vorverkauf über Reservix erwerben, gilt als Ticket für alle Kneipen-Konzerte an diesem Abend.

1-Mann-Vorband: Micha Kern (20.30 - 21.30 Uhr)
Mit „Songs without words“ zeigt der Akustik-Virtuose Micha Kern, welche unfassbaren Klang-Momente auf einer Gitarre möglich sind. Er ist Meister der sogenannten und beeindruckenden Fingerstyle-Technik. Fingerstyle beschreibt die Art, Songs auf der Gitarre so zu arrangieren und zu komponieren, als wenn es für eine ganze Band wäre. Das Schöne dabei ist: es gibt keine Grenzen. Eine musikalische Reise, kurzweilig und durch alle möglichen Genres der Musik, wie Folk, Country und Blues, aber auch Ausflüge in die klassische Musik, Flamenco, Jazz und Pop stehen bevor. Explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Storytelling werden durch eine humorvolle Moderation verbunden. Unterhaltung pur!

Hauptband: Jagas (21.45 - 23.30 Uhr)
Energiegeladene Gitarren, poetische Texte & eine explosive Bühnenpräsenz! Innerhalb der diesjährigen Nacht der Musik gibt‘s im Postsaal mit dem Auftritt der angesagten Band Jagas aus Paris französischen Rock, Chanson und echte musikalische Leidenschaft zu erleben. Die fünf Musiker:Innen knüpfen in ihren kraftvollen Songs mit Poesie, Menschlichkeit und gesellschaftlichem Engagement an die Tradition des engagierten französischsprachigen Rock & Chanson an und vereinigen dabei Klänge aus aller Welt. Sie verbinden gekonnt traditionelle Instrumente mit modernen Beats, um eine Musik zu kreieren, die die Seele berührt und zugleich extrem tanzbar ist! Ihre Konzerte sehen sie als Botschaften gegen Gewalt, Rassismus und für gesellschaftliche Vielfalt. tendresse et revolte!

AK ab 19:00 Uhr

Wer bist du, wenn alle mitreden? Die Geschichte der Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg: eine europäische Familiensaga.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Ahnengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischen Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

„Theater mit Aha-Effekt" – FAZ +++ „Beachtlich ist auch, dass sich das Dokumentarische hier an größere Zusammenhänge wagt. Regisseurin und Autorin Carolin Millner gelingt viel mehr. Zeit, sich ihren Namen zu merken." – DIE WELT


MIT Mariann Yar / Lisa Heinrici / Mareike Hein / Markus Bernhard Börger REGIE / TEXT Carolin Millner KOSTÜM / BÜHNE / LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans DRAMATURGIE Theresa Selter MUSIK Florian Hein FOTO / TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION TD Berlin / Produktionshaus NAXOS Frankfurt am Main FÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien / Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur / Ottilie Roederstein HAUPTSTIPENDIUM ERMÖGLICHT DURCH NFT - Netzwerk Freier Theater im Programm Verbindungen Fördern der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien und des Bundesverband Darstellende Künste BFDK.

ELEGANZ AUS REFLEX setzt sich in ihren Stückentwicklungen mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Die TD-Koproduktion MACHT ENDICH DAS LICHT AN ist die sechste Arbeit der Künstler*innengruppe, in der sie sich mit jüdischem Leben im deutschsprachigen Raum auseinandersetzt. Bislang entstanden 16 Produktionen, die überregional tourten.

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“

Mit dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnen Lea Barletti und Werner Waas einen Abend des kämpferischen Infragestellens und des tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen. Als roter Faden dienen vier Gespräche, in denen die Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Partner Pietro Consagra über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse diskutiert. Lonzis Schlusswort: „Geh nur!“ Daneben Briefe, Träume und Gedichte aus ihrem Tagebuch „Schweig, nein rede“.

Eine Reise durch fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Familie, Religion und Marxismus als immer noch hochaktueller Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung; es sitzt im selben Denkraum – auf den Spuren von Carla Lonzi und aller anderen Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzten.

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00, anschl. Publikumsgespräch

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrer Relaxed Performance »Liquid Bodies« bildet die Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft. Mit Schlagwerk und Piano, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit.