HABiTAT e.V. AUGSBurg, LÖTEN, STROM UND SOUND – ELEKTRONIK ZUM ANFASSEN (ab 10 Jahre)

Sa, 31.10., 14.00 - 17.00 Uhr, Wiese der Medienkunst, hinter dem abraxas
Dieser Workshop verbindet Elektronik-Grundlagen, Löten und Musik in einem Projekt, das man sehen und hören kann. Am Ende habt ihr eine selbst gelötete Platine gebaut, die tatsächlich Töne erzeugt – und versteht dabei genau, warum sie das tut.

So funktioniert's

Der Workshop ist in vier Blöcke gegliedert. Jeder Block startet mit einer kurzen Theorieeinheit von höchstens 15 Minuten – danach geht's sofort zurück an die Platine. Jede*r arbeitet im eigenen Tempo, und die Reihenfolge der Stationen ist frei wählbar. Am besten funktioniert der Workshop in Teams von zwei bis drei Personen – das erhöht den Lerneffekt und macht einfach mehr Spaß.

Die Stationen im Überblick:

Widerstände – Farbcodes lesen, Werte messen und verstehen, warum ausgerechnet ein Widerstand über die Tonhöhe entscheidet. Praxis: alle Pad-Widerstände löten.

Stromversorgung – Spannung, Strom und der geschlossene Stromkreis, dazu Kondensatoren und ihre Polung. Praxis: Versorgungszweig löten, wahlweise mit 9-V-Batterie oder USB-C.

Ton & Frequenz – Was Frequenz mit Tonhöhe zu tun hat und wie aus einem elektrischen Signal Schall wird. Praxis: 555-Timer und Verstärkerstufe löten, Lautsprecher anschließen.

An wen richtet sich der Workshop?

An alle Interessierten ab 10 Jahren.

Was du mitbringen solltest:

• Interesse und Bereitschaft, das Löten an einer echten Platine zu lernen

• Geduld und Durchhaltevermögen, falls es anfangs kniffliger ist als gedacht

• Teamfähigkeit – und gerne eine Freundin oder einen Freund zum Mitmachen

Vorkenntnisse sind nicht nötig. Alles, was ihr braucht, ist Neugier und Lust, selbst Hand anzulegen!

Das Ticket berechtigt zum Einlass zum lab.30 am Samstag oder Sonntag Nachmittag.

SA, 31.10.2026 – NACHMITTAG

AUSSTELLUNG IM ABRAXAS VON 14.00 – 19.00 UHR

15.00, Junges Theater: Artist Talk mit Lucca Vitters
15.00, 17.30, Theater: Bon Kim (Korea, DE): Mourning Heat

Einmal musikalischer Dreamliner gefällig? Dann bitte einsteigen, anschnallen, abheben und unterhalten lassen! Ihre Flugbegleiterinnen: drei reizende Damen mit Charme, Humor und dem gewissen Swing in der Stimme. The Airlettes nennen sie sich und leben auf ganz eigene Art ihren Traum vom Fliegen. Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die sie ihr Publikum mitnehmen. »Close harmony« ist ihr favorisierter und perfektionierter Stil, die Swing-Ära ihre bevorzugte Reisezeit. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck lassen sie sich von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück treiben. Das Versprechen: Alles irgendwie bekannt und doch unerhört! In ihrem aktuellen Programm nehmen sich die Airlettes die 90er-Jahre zum Reiseziel. Auf geht's in die Zeit der Boygroups und frechen Mädchen.

The Airlettes laden mit individuellen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter Standards, ohrwurmtauglicher Pop-Hymnen und fetziger Altrocker-Blues-Songs zu sympathisch humorvollen Bühnenshows mit kabarettistischer Ader ein. Swing, Pop und Rockabilly treffen auf Schauspiel, Bewegung und viel Charme, vereint im für die Airlettes typischen Close Harmony Stil. Begleitet werden sie von ihrem ausdrucksstarken Modern Jazztrio, das durch druckvollen Sound, dynamische Soli und unbändige Spielfreude die Überseereise zusätzlich an Fahrt aufnehmen lässt.

Einlass: 18:30 Uhr

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Losers verbindet Wort, Tanz und Musik durch einen filmischen Blick und lädt das Publikum ein, einem Moment des politischen Verlusts nachzuspüren. Dafür nutzt Enad Marouf Texte, die Geschichte aus der Perspektive der Unterdrückten und Besiegten erzählen – wie Walter Benjamins Über den Begriff der Geschichte (1940) und Arwa Salihs The Stillborn (1996). Benjamins „Engel der Geschichte“ blickt auf die Trümmer der Vergangenheit, während ihn der „Sturm, den wir Fortschritt nennen“, rückwärts in die Zukunft treibt. Salih schreibt über die Nachwirkungen der ägyptischen marxistischen Studierendenbewegung von 1972 und untersucht die Desillusionierung einer revolutionären Generation und offene Widersprüche. Beide blicken auf Geschichte nicht als glatte Fortschrittserzählung, sondern wenden sich ihrem Scheitern, ihren Verlusten und ihren unverwirklichten Möglichkeiten zu. Losers fragt, wie eine Niederlage zu einem Raum der Reflexion werden und dazu anregen kann, Zusammengehörigkeit auf andere Weise zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Bringing together text, dance and music through a cinematic lens, Losers invites the audience to trace a moment of political loss. Enad Marouf revisits writings that read history from the standpoint of the oppressed and defeated - bringing Walter Benjamin’s On the Concept of History (1940) into conversation with Arwa Salih’s The Stillborn (1996). Benjamin’s “Angel of History” faces the wreckage of the past while being propelled backwards into the future by “the storm called progress”. Salih writes about the aftermath of the Egyptian Marxist student movement of 1972, examining the disillusionment of a revolutionary generation and the contradictions that continued to haunt it. Both Benjamin and Salih reject history as a smooth narrative of progress, turning instead towards its failures, losses and unrealised possibilities. Losers asks how defeat might become a space for reflection and imagining togetherness otherwise.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

HAUSENER ROCKNACHT – DIESMAL WIRD’S GRUSELIG!!!

Am 31. Oktober heißt es wieder: Auf zur Hausener Rocknacht!
Und dieses Jahr feiern wir die Rocknacht passend zu Halloween!

Für ordentlich Stimmung sorgt wieder Mission Possible mit den besten Rock- und Pop-Hits aus vier Jahrzehnten. Freut euch auf handgemachte Livemusik, druckvollen Sound, jede Menge Klassiker und eine Bühnenshow, die garantiert zum Mitsingen, Tanzen und Abfeiern einlädt.
Für zusätzlichen musikalischen Druck und jede Menge Frauenpower sorgt Special Guest Indah Larasati. Ihr Repertoire reicht von Tina Turner, Melissa Etheridge und Heart bis zu Mother’s Finest – damit kommen auch die Fans starker weiblicher Rockstimmen voll auf ihre Kosten.
Mit großem Live-Sound, einer starken Bühnenperformance und viel Liebe zum Detail überträgt Mission Possible die Energie ihrer Musik direkt ins Publikum. Hier bleibt garantiert niemand lange still stehen!
Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt: Das Team des EventKulturClub und das Da Leone-Team des Bürgerhaus-Restaurants kümmern sich um Getränke, Bar und leckere Snacks.

Halloween-Special:Ihr kommt im Halloween-Kostüm? Dann gibt’s einen Getränkegutschein an der Abendkasse! 🍻

Also: Kostüm raus, Freunde einpacken und gemeinsam mit uns einen rockigen Halloween-Abend feiern!

Mission Possible – Rock, Pop & pure Live-Energie!

Wir sehen uns – wenn ihr euch traut! 😈🤘

Teilnahme ab 16 Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Samstag 31.10.2026
Einlass: 22 Uhr (diesesmal 1 Stunde früher!)

Specials:
** 500 Scary Shots für die ersten Gäste
** Horror Deko
** Süßes & Saures
** Alle Ebenen geöffnet

Ein schaurig schönes Unterfangen! Halloween hat in Deutschland Einzug gehalten und wir freuen uns der schönen Tradition Süßes zu bieten. Lirum-Larum-Löffelstil! Am Sa, 31.10.2026 zelebrieren wir Halloween, mit allem Pi-Pa-Po. Die ersten 500 Gäste erhalten einen scarry shot, wir verwandeln die Batschkapp in ein düsteren Ort des Schreckens und lassen die Monster durch die Halle ziehen, tun was Süßes hinein, dann hören sie endlich auf zu schreien.

Für die musikalische Untermalung sorgen an diesem Abend die THE ZOO DJs! Mit dem besten aus den 90ern, Nullern und 2010er Jahren, Partyclassics, House, Hip Hop gibt auch es an diesem Abend Süßes auf die Ohren!

MUSIC:
Best of Party & special scary tunes in the mix (90s, 00s, 10s Partyclassics, House & Hip Hop)

Eintritt:
EARLY MONSTER TICKETS (bis max 30.09.2026)
10€ (zzgl. Gebühr)

MONSTER TICKETS (bis max 14.10.2026)
13€ (zzgl. Gebühr)

REST TICKETS (ab 15.10.2026)
16€ (zzgl. Gebühr)

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

"Wir wundern uns durch's Leben - wir stolpern durch die Zeit ..."
Gäbe es die Chance, die Menschheit mit fremden Augen zu sehen ... gäbe es die Chance, dem Chaos dieser Welt eine Portion gute Einflüsse zu geben?
Mit dieser Inszenierung starten wir eine neue Reihe an Programmen für Erwachsene und Jugendliche unter dem Titel „Zeitstolpern“, ein Blick in die absurde Welt der Menschheit, eine Untiefen auslotende Mischung aus Schauspiel, Erzählung und Figur.
Der Salzstreuer des Universums
Die Welt dreht durch, die Bewohner nicht minder … Zeit, eine Portion guter Eigenschaften unter die Menschheit zu bringen. Aber nicht jede Saat blüht auf, wie sie's verspricht.
Dieser Abend bietet eine Melange an Figurenszenen über die Schwächen und Stärken der Menschheit. Der Puppenspieler nutzt die Gabe, die Lebenswege der Figuren positiv beeinflussen zu können ... doch das geht leider zusehends schief. Das Chaos ist vorprogrammiert.
Wir stolpern durch Glaubens- und Verhaltensmuster, durch Zeiten und Generationen, streifen Wahnsinn und Wahrsagerei, erleben die Polemik der Tassen und den Kampf des Bestecks, erspüren Gefühlsfelder der Erde und einen kleinen Einblick in die Zukunft ...
„Und ist die Welt in solchem Zustand nur,
weil ich des Nachts versage?“
Die Inszenierung „Zeitstolpern“ bietet die volle Wucht und Innovationskraft des Figurentheaters gepaart mit Schauspiel, Physical, Maske und Musik. Dazu einen
Hauch verrückter Poesie und bissiger Satire.
Ein Abend, der lange nachhallt. Bilder, die in Erinnerung bleiben.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.

Warum ist Neuzelle das Barockwunder Brandenburgs? Gehen Sie mit unseren erfahrenen Gästerführerteam auf Zeitreise in die über 750-jährige Klostergeschichte dieses kleinen aber sehr beeindruckenden Ortes. Erleben Sie im Kreuzgang die Ursprünge und Entwicklung der Klosteranlage. Erleben Sie Backsteingotik, barocke Pracht und wandeln Sie entlang mittelalterlicher Wandmalereien durch die Kultur- und Religionsgeschichte Europas.

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Einlass: 21:00 Uhr

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Every last Saturday of the month, 11 am

EN

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG