Wolfgang Amadeus Mozart lernt mit vier Jahren Violine und Klavier spielen und komponiert bereits im Kindesalter eigene Musikstücke. Als Wunderkind wird der kleine „Wolferl“ früh bewundert und bestaunt, und er ist nicht älter als sechs, als der Vater ihn und die ältere Schwester Maria Anna auf eine lange Konzertreise durch Europa mitnimmt. Das Leben als Kinderstar im 18. Jahrhundert ist allerdings anstrengend, da das Reisen zwischen den Städten Europas mit der Pferdekutsche oft mehrere Wochen dauert. Viel Geld bringt das Musizieren und Komponieren leider auch nicht mit sich, wie der junge Mozart erfahren muss. Trotz der Erschöpfung komponiert er ununterbrochen und mit Begeisterung, am liebsten für die Opernbühne.
Zusammen mit den Studierenden des Instituts für MusikTheater wird das Publikum auf eine Reise sowohl mit dem Kind Wolferl als auch mit dem erwachsenen Opernkomponisten Mozart mitgenommen, und lernen nicht nur seine Schwester und seinen Vater kennen, sondern auch die Kaiserin Maria Theresia. Einige Opernfiguren tauchen ebenfalls auf und wollen mitreden – pardon, mitsingen!

Wolfgang Amadeus Mozart lernt mit vier Jahren Violine und Klavier spielen und komponiert bereits im Kindesalter eigene Musikstücke. Als Wunderkind wird der kleine „Wolferl“ früh bewundert und bestaunt, und er ist nicht älter als sechs, als der Vater ihn und die ältere Schwester Maria Anna auf eine lange Konzertreise durch Europa mitnimmt. Das Leben als Kinderstar im 18. Jahrhundert ist allerdings anstrengend, da das Reisen zwischen den Städten Europas mit der Pferdekutsche oft mehrere Wochen dauert. Viel Geld bringt das Musizieren und Komponieren leider auch nicht mit sich, wie der junge Mozart erfahren muss. Trotz der Erschöpfung komponiert er ununterbrochen und mit Begeisterung, am liebsten für die Opernbühne.
Zusammen mit den Studierenden des Instituts für MusikTheater wird das Publikum auf eine Reise sowohl mit dem Kind Wolferl als auch mit dem erwachsenen Opernkomponisten Mozart mitgenommen, und lernen nicht nur seine Schwester und seinen Vater kennen, sondern auch die Kaiserin Maria Theresia. Einige Opernfiguren tauchen ebenfalls auf und wollen mitreden – pardon, mitsingen!

Sphärengesang – Ausverkaufte Konzerte auf der ganzen Welt, Millionen Klicks auf YouTube, Abertausende begeisterter junger Menschen in Education-Workshops: Wo Voces8 am Werk sind, springt der Funke über. Als „tadellos in seiner Klangqualität und Ausgewogenheit“ lobt das Magazin Gramophone den Gesang der achtköpfigen Truppe, deren Timing und Abstimmung dem Wort ,Ensemble‘ eine neue Dimension verleihe. Das ist zweifellos richtig – und doch nur die halbe Wahrheit: Seit mehr als 20 Jahren beweist jeder Auftritt aufs Neue, dass Perfektion und Lebendigkeit keine Gegensätze sein müssen. Es ist auch die immer frische Freude am Musizieren und Mitteilen, gepaart mit Neugier und Offenheit, die die Konzerte von Voces8 zu einem Erlebnis für beide Seiten machen.

Im aktuellen Konzertprogramm „Nightfall“ vereint das britische Vokalensemble Stücke quer durch die Jahrhunderte, die von der dunklen Tageshälfte in all ihren Facetten inspiriert sind. „Für alle, die ihre Gedanken nicht nur träumend ihren Kissen anvertrauen wollen, öffnet sich nach Anbruch der Dunkelheit ein anderer Zeitraum“, umschreibt Elisabeth Bronfen in ihrer „Kulturgeschichte der Nacht“ diesen Kosmos der Geheimnisse und Grenzerfahrungen. Schon immer hat die Nacht – der Ort des Mondes und der Sterne, der Einsamkeit, der Träume, Ängste und Gebete – Poesie und Musik zu besonders erlesenen Werken inspiriert. Entsprechend breit gefächert spannen Voces8 ihr Programm: von der Renaissance über die Romantik bis zu zeitgenössischer Chormusik, dazu eine Auswahl an Arrangements aus Pop und Jazz mit Swing-Melodien und Balladen. Und bekanntermaßen steigt der „Rolls-Royce der britischen a-cappella-Ensembles“ selbst gern in einen Aston Martin – mit klug verschachtelten James Bond-Songs.

Programm: „Nightfall“
(Änderungen vorbehalten)

Giovanni Croce, Buccinate in neomenia tuba
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Ferial)
Max Reger, Nachtlied, Op. 138, Nr. 3
Taylor Scott Davis, Effortlessly
Bill Conti, Leslie Bricusse & John Barry, You only live twice / For your eyes only (arr. Jim Clements)
Don McLean, Vincent (arr. Jim Clements)
John Sheppard, Libera nos I + II
Gustav Holst, Nunc dimittis
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Festal)
Kerensa Briggs, Media Vita
Johannes Brahms, Nachtwache I + II, Aus: Fünf Gesänge Op. 104
John Wilbye, Draw on sweet night
Arthur Sullivan, The long day closes
Irving Berlin, Cheek to Cheek (arr. Jim Clements)
Vernon Duke & Yip Harburg, April in Paris (arr. Jim Clements)
Bart Howard, Jimmy van Heusen & Sammy Cahn, Come Fly with Me (to the Moon) (arr. Alexander L’Estrange)

VOCES8

Savannah Porter, Sopran | Eleonora Poignant, Sopran | Katie Jeffries-Harris, Alt | Barnaby Smith, Altus & Künstlerischer Leiter | Blake Morgan, Tenor | Euan Williamson, Tenor | Christopher Moore, Bariton | Dominic Carver, Bass

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 49,- / 37,- / 25,- (Hörplatz) inkl. Gebühren

VOCES8 | Foto © Andy Staples

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft. Eintragung Warteliste unter info@albert-konzerte.de

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

von Joanne Ryan
deutsch von Anatol Preissler

Mit Liebe zum Detail und viel Humor zeichnet Tanz mit den Sternen das schmerzlich präzise und bittersüße Bild einer Mutter-Tochter-Beziehung, die einerseits durch alltägliche Konflikte und andererseits durch die psychische Erkrankung der Mutter vor immer neue Herausforderungen gestellt wird.

Besonders einprägsam und persönlich erzählt Autorin Joanne Ryan von ihren Erfahrungen und dem Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter. Die namenlose Protagonistin des Theaterstückes, eine erwachsene Frau, macht mit der Autorin vergleichbare Erfahrungen, als sie vorübergehend mit ihrer Mutter zusammenzieht. In dieser Zeit müssen die beiden Wege finden, trotz der unregelmäßig auftretenden Stimmungsschwankungen der Mutter, gemeinsam den Alltag zu bewältigen. Diese Stimmungsschwankungen reichen von Phasen der Depression bis hin zu Momenten der Ekstase und machen die gemeinsame Zeit der
beiden Protagonistinnen zur emotionalen Achterbahnfahrt.

Das Familiendrama Tanz mit den Sternen erzählt eine Geschichte aus dem Leben, den Höhen der Heiterkeit und den Tiefen der Frustration, auf so authentische Weise, dass sich jeder darin wiederfinden kann.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Denis Fischer
mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert

Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag München

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere 18. März 2026 / Regie Hans Poeschl
Dauer 70 min, keine Pause

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Aaron Parks gilt als einer der vielseitigsten und gefragtesten Pianisten der Gegenwart. Das Ausnahmetalent startete seine Karriere mit achtzehn Jahren in der Band von Terence Blanchard. Sein lyrisches und kreatives Spiel wird von vielen Kollegen geschätzt. Er spielt u.a. mit Joshua Redman, Eric Harland, Billy Hart und nahm unter eigenen Namen 3 Alben für ECM auf. Seit 2009 ist er Teil der Blue-Note-Familie. Gleich das erste Album “Invisible Cinema”, das er für Blue Note einspielte gilt heute als Blaupause für den atmosphärischen Indie-angehauchten Jazz.

Sein aktuelles Quartett “Little Big” ist die Kulmination seiner Kreativität. Mit Einflüssen aus modernem Jazz, Pop-Anleihen, RnB, HipHop, Indie-Rock und Weltmusik gelingt es der Band nahtlos und originell alles miteinander zu verschmelzen und einen neuen, ganz eigenen Stil zu schaffen.

Das bestätigt auch ein Kritiker, der meint: „Mit dieser Groove-orientierten Musik entgeht Little Big aber völlig der ‘Fusion’-Falle, indem sie die verschiedenen Texturen, Einflüsse und Farben zu einer eigenständigen, globalen musikalischen Sprache verweben“,

Aaron Parks überzeugt nicht nur am Piano und diversen Keyboards, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien, die mit pulsierenden Rhythmen kombiniert werden und so die jazzigen Ohrwürmer entstehen lassen.

Der aus Neuseeland stammende Gitarrist Greg Tuohey ist eine feste Größe in der New Yorker Szene. Als vielbeschäftigter Studiomusiker erkundete er lange eine Vielzahl musikalischer Genres, bis er in den letzten Jahren zu seinen Jazz-Wurzeln zurückkehrte.

Der Bassist David Ginyard ist langjähriges Mitglied in Little Big und hat im kreativen Fusion-Jazz-Bereich mit so gut wie jedem bedeutenden Akteur gespielt und überzeugt durch sein sehr groovendes und fundiertes Bassspiel.

JK Kim ist ein aufstrebender südkoreanischer Drummer, der von Boston aus sich in der amerikanischen Szene eine ansehnliche Reputation erspielen können.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

2025 und 2022 Latin Grammy für das beste Flamenco Album

2020 Independent Music Award (MIN) für das beste Flamenco Album



Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Paula Ramíres, Marta Robles, Alicia Grillo und Laura Pacios setzt sich die Gruppe vor allem aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien, bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Laura spielt Geige und singt und Paula ist die Leadsängerin.

Las Migas faszinieren und sind gern gesehene Gäste auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in der ganzen Welt. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und sechs Studioalben zählen sie zu den international am meisten gefeierten und bekanntesten spanischen Bands. Sie traten bereits in über 50 Ländern auf, darunter die USA, Indien, Frankreich, Ägypten, Mexiko, Kuba, Italien, Namibia, Jamaika, Algerien, Hongkong, Deutschland, Chile, Schweden, die Ukraine und Marokko. Dreimal wurden sie für den Latin Grammy Award in der Kategorie „Bestes Flamenco-Album“ nominiert (2016, 2022 und 2024) und gewannen die Auszeichnung 2022 und 2025. Zudem erhielten sie 2019 und 2023 den renommierten MIN Award für ihre Alben „Rumberas“ bzw. „Libres“. Ihr aktuelles Album „Flamencas“ ist eine Hommage an die Essenz und Reinheit des Flamenco. In diesem Werk entwickelt die Band ihren Sound immer weiter, untermalt von einer kraftvollen visuellen Identität, die bereits im Video zu „Celos“ unter der Regie des renommierten Modefotografen Javier Biosca zu sehen war. Nach einer intensiven Tournee 2024 mit über 25 Konzerten in den USA und Kanada setzt die Band ihre Leidenschaft für Flamenco-Fusion auf ihrer kommenden Welttournee 2026 fort. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte in legendären Konzerthäusern wie dem Palau de la Música Catalana, dem renommierten Barcelona Jazz Festival und dem Gran Teatro Príncipe Pío in Madrid sowie neue Stationen in Großbritannien, der Türkei, dem Kongo, der Schweiz, Bulgarien und Tunesien und Dorfen. Im Laufe ihrer Karriere haben Las Migas mit einer Vielzahl gefeierter Künstlerinnen und Künstler wie Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, María Peláe, Raül Refree, Josemi Carmona und Loli Molina zusammengearbeitet. Diese Kollaborationen spiegeln die immense Musikalität und Vielseitigkeit dieser unaufhaltsamen Frauenband wider, die auf Instagram über 850.000 Follower hat.



Besetzung

Paula Ramírez – lead vocal

Marta Robles – classical guitar and background vocals

Alicia Grillo – classical guitar and background vocals

Laura Pacios – violin and background vocals

Oriol Riart – double bass and background vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Für ENSEMBLE laden die Regisseurin und Künstlerin Marlin de Haan und ihr Team zu einem Happening an der Schnittstelle von Theater und Backstage, Ereignis und Aktion auf die Bühne des Ringlokschuppen Ruhr ein. Gewohnte Verabredungen zwischen Publikum und Performance im Theater sollen mit künstlerischen Mitteln ausgelotet und neu bestimmt werden.

Für die Entwicklung des Projektes, um möglichst vielen und unterschiedlichen Menschen zu begegnen und deren Perspektiven auf den Theaterbetrieb zu sammeln, zieht Marlin de Haan in einen innerstädtischen Mülheimer Hochhauskomplex.Ihre Wohnung wird zum temporären Treffpunkt, wo künstlerische, private und öffentliche Anliegen diskutiert werden. Ergänzt durch Aktionen im Stadtraum, sollen Bürger*innen als Publikum und Mitstreiter*innen gewonnen, gemeinsame Interesse, Unterschiede und Distanzen dokumentiert werden. Welche Möglichkeiten für neue Allianzen und Bündnisse lassen sich in der Nachbarschaft und Gastfreundschaft finden?

Einlass: 19 Uhr

Zum Verein

Der FC Eintracht Bamberg 2010 e. V. ist ein Sportverein in der oberfränkischen Domstadt Bamberg. Seine größte Abteilung ist der Fußball. Allerdings führt der FCE auch eine eSports-, Rugby-, Karate-, Quidditch- sowie Basketballabteilung und ist Teil der Volleyballgemeinschaft Bamberg.

Die Geschichte des FCE reicht weit zurück: Im Jahr 2006 fusionierten die zwei Bamberger Traditionsvereine, der 1901 gegründete 1. FC 01 Bamberg sowie der 1951 gegründete TSV Eintracht Bamberg, zum 1. FC Eintracht Bamberg. Der heutige FC Eintracht Bamberg 2010 e.V. entstand dann im Juni 2010 nach der Insolvenz des 1. FC Eintracht Bamberg.

Die Fußballabteilung - Herzstück des FCE - ist somit mit einer über 100 Jahre alten Tradition verbunden. Ihre Heimspiele tragen die "Domreiter" im Fuchs-Park-Stadion im Bamberger Volkspark aus. Die Vision der Fußballabteilung des FCE ist es, im Rahmen seiner wirtschaftlichen Möglichkeiten höchstklassigen leistungsorientierten Fußball, sowohl im Jugend- als auch im Herrenbereich, zu bieten. Die Prämissen eines nachhaltigen Umfelds sowie einer ersten Herrenmannschaft mit einem Spielerstamm aus selbst ausgebildeten Jugendspielern mit hoher Identität zu Stadt und Landkreis Bamberg stehen dabei an erster Stelle!

Einlass: 13:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Wrestling-Event des Jahres!

Erleben Sie hautnah die Spannung, die Action und die unvergesslichen Momente, wenn die Superstars des Rings aufeinandertreffen! Big Slam kehrt zurück und verspricht, größer und spektakulärer als je zuvor zu sein.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Adrenalin, Drama und unvergleichlicher Unterhaltung. Seien Sie Zeuge, wenn die Athleten mit atemberaubenden Moves und fesselnden Storylines die Bühne betreten und sich in epischen Kämpfen messen.

Dies ist Ihre Chance, Teil eines einzigartigen Events zu sein, das Wrestling-Fans aus ganz Deutschland zusammenführt. Ob Sie ein langjähriger Fan sind oder zum ersten Mal in die aufregende Welt des Wrestlings eintauchen, dieses Spektakel wird Sie fesseln und begeistern.

Die Tickets sind heiß begehrt und werden schnell vergriffen sein. Zögern Sie nicht und sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze, um live dabei zu sein, wenn Geschichte geschrieben wird!

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses unvergesslichen Events zu sein. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und bereiten Sie sich auf eine unvergleichliche Wrestling-Show vor!

Wir sehen uns im Ring!

Einlass: 19:15 Uhr

Werdet Mitarbeiter der Brauerei GANTER!

Euer erster Arbeitstag schickt euch auf eine Zeitreise durch die Freiburger Brauerei. Anlässlich der 150 Jahr Feier der Brauerei sollen die Original-Etiketten vom 1865 gebrauten "Hellen Lager" präsentiert werden. Die Firmenleitung hat Zeitdruck, den die Präsentation von den verschwundenen Etiketten soll bald stattfinden. Kannst Du mit Deinem Team helfend eingreifen?

- Laufstrecke ca. 800m durch die Brauerei
- Dauer ca. 90 min. zzgl. möglichem "Abschlussgetränk"
- geeignet für 3 - 9 Personen
- geeignet für Jugendliche ab 16 Jahren

- Start- und Zielpunkt: Brauerei Ganter, Freiburg
- Schwierigkeitsgrad: mittel. Geeignet für Anfänger - Fortgeschrittene

Treffpunkt: Brauerei Ganter

Das Kulturzentrum KUZ verwandelt sich in eine pulsierende Tanzfläche – mit DJ an den Decks, die für den perfekten Mix aus Klassikern und aktuellen Beats sorgt. Egal ob Disco-Hits der 70er, Rock-Klassiker der 80er oder kultige Dance-Classics der 90er - die Ü50-Party schafft Raum für Begegnung, Musik, Lebensfreude und Gemeinschaft.

Wir freuen uns auf alle Kinder der 70er, 80er & 90er und auch die, die es im Herzen sind. Alle sind willkommen, ob Ü50 oder U50 – denn das Alter ist nur eine Zahl und wir sind FOREVER YOUNG!

An diesem Abend dreht sich alles um den warmen, authentischen Sound echter Schallplatten. DJ Taikee spielt überwiegend aus seiner Sammlung originaler 7"-Singles – pur, direkt und analog.


Kommt vorbei, tanzt mit, lacht miteinander – und macht die Nacht gemeinsam unvergesslich!

Einlass: 20:00 Uhr