Bruckner 9

Leonidas Kavakos | Violine
Manfred Honeck | Dirigent

Johannes Brahms | Violinkonzert
Anton Bruckner | 9. Sinfonie


Ein großes Programm, gewichtig und tief in die Romantik eintauchend: von Brahms und Bruckner ultimative Meisterwerke, interpretiert von Künstlern, die sich so intensiv mit diesen Werken auseinandergesetzt haben wie kaum jemand sonst. Bruckner widmete seine letzte Sinfonie »dem lieben Gott« – darunter geht es nicht. Der Österreicher Manfred Honeck zählt zu den bedeutendsten Bruckner-Dirigenten unserer Tage. Gleich drei Grammy-Nominierungen wurden 2020 für seine Aufnahme von Bruckners »Neunter« mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra ausgesprochen, er findet einfach für die großsinfonische Architektur dieser Musik den perfekt ausbalancierten Zugriff. Nicht minder gefeiert wurde die Einspielung des Brahms-Violinkonzerts durch Leonidas Kavakos, und auch da steht die Balance im Zentrum: Seine Interpretation sei »die beste, die seit Jahren auf CD erschienen ist«, schrieb das Fachmagazin The Guardian. Das Brahms-Konzert, sagt der Geiger selbst, sei dabei nicht vergleichbar mit anderen Violinkonzerten – die Violine müsse hier nicht lediglich melodisch-schön singen. »Hier haben wir diese wirklich unglaubliche Verbindung mit dem Orchester. Das muss so homogen wie irgend möglich klingen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
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A great program, weighty and deeply immersed in the Romantic period: the ultimate masterpieces by Brahms and Bruckner, interpreted by artists who have dealt with these works more intensively than almost anyone else. Bruckner dedicated his last symphony to »the good Lord«– it doesn´t get any lower than that. The Austrian Manfred Honeck is one of the most important Bruckner conductors of our time. Three Grammy nominations were awarded in 2020 for his recording of Bruckner´s »Ninth« with the Pittsburgh Symphony Orchestra; he simply finds the perfectly balanced approach to the grand symphonic architecture of this music. Leonidas Kavakos´ recording of the Brahms Violin Concerto was no less acclaimed, and here too the focus is on balance: his interpretation is »the best that has appeared on CD for years«, wrote the specialist magazine The Guardian. The violinist himself says that the Brahms concerto is not comparable with other violin concertos – the violin doesn´t just have to sing beautifully and melodically here. »Here we have this really incredible connection with the orchestra. It has to sound as homogeneous as possible.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.

Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.
Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer-Maiding" bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist.
Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!

Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

Vier Nächte voller kreischender Gitarren, röhrender
Verstärker und absurden Glamrock-Wahnsinn. Boba
Cat erzählt ihre völlig übertriebene Bandgeschichte
mit mehr Drama als jede Rock-Doku - untermalt von
Nachwuchstalenten, die sich mutig ins Chaos stürzen.
Ein Abend mit schrägen Outfits, epischen Riffs und
der Frage: Warum eigentlich nicht?

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Moers van der Valk in Moers stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Moers van der Valk, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “Gesichert: Unbequem” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen...

Anfragen für Tickets nur noch in der Vorverkaufskasse direkt in der Neustadthalle möglich: 03596/587555.

Cecilya & the Candy Kings bringen einen explosiven Rhythm'N'Blues-Retro-Cocktail auf eure Bühne! Mit ihrer vielfältigen musikalischen Ausbildung und energiegeladenen Bühnenpräsenz begeistert Sängerin Cecilya Mestres (Barcelona) das Publikum und wurde nicht umsonst 2023 von der renommierten Radiosendung „The Blues Lounge Radio Show“ zur besten weiblichen Blues-Künstlerin weltweit gewählt.



Ihre Musik vereint Elemente des Blues, Jazz und Soul und schafft eine authentische, mitreißende Atmosphäre.

Einlass 19 Uhr

oder Die sichtbare Seele der Dinge
für Kinder von 2 bis 6 Jahren

Fragil, zerbrechlich, gebrechlich, zerbrochen, hauchdünn ... zart ... stark. Wir starten mit einem Observatorium für fragile Gegenstände und sehen uns an, was uns vor die Füße fällt. Wie ein Elefant im Porzellanladen wollen wir wissen, wie was wann und warum zerbricht. Ein Herz oder eine Tasse? Wer weiß das schon ... Vorsichtig wie die Mutter der Porzellankiste poltern wir los, tauchen ein, suchen Klänge wie Lichtspiele und hinterlassen einen wunderbaren Scherbenhaufen, Risse in der Schüssel und keine Tasse mehr im Schrank. Wir lassen fallen, drehen, rollen, kreiseln oder schieben's zur Seite – und dann sehen wir weiter.

Die Domra ist ein mandolinenartiges Instrument mit drei Stahlsaiten, das als Vorläufer der Balalaika gilt und in Russland mittlerweile ein etabliertes Konzertinstrument ist. Die Moskauerin Natalia Anchutina gilt in ihrer Heimat als eine der besten Domraspielerinnen und wurde mehrfach ausgezeichnet. Mit ihrer poetischen Musikalität und atemberaubender Technik begeistert sie seit Jahren die Musikkritiker und das Publikum weltweit gleichermaßen.
Mit ihrem Klavierpartner Lothar Freund präsentieren die beiden Künstler ein spektakuläres, hoch virtuoses Konzertereignis mit einem Repertoire, das sowohl Originalwerke, als auch Transkriptionen der klassischen Konzertliteratur enthält.
Im Februar 2017 konzertierten die beider Musiker in der berühmten Carnegie Hall in New York. Sie sind regelmäßig Gast auf renommierten Musikfestivals und spielen in kleinen und großen Konzertsälen in ganz Deutschland und international.

Natalia Anchutina studierte an der Gnessin Musikakademie in Moskau. Dem Studium folgten eine rege solistische Konzerttätigkeit und internationale Tourneen in Asien und Europa. Ihr Programm setzt sich dabei aus allen Epochen der klassischen Musik zusammen und beinhaltet sowohl das gesamte Konzertrepertoire für Domra, als auch wichtige Werke der Geigenliteratur.
Lothar Freund studierte Klavier und Liedbegleitung in Mainz. Nach erfolgreichem Studienabschluss arbeitet er ausschließlich als Klavierbegleiter für Sänger und Instrumentalisten. Seit 2007 ist er ständiger Klavierbegleiter von Natalia Anchutina.

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus Versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Party Time!

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und
den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.
Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

Einlass: 20:00 Uhr

Linda Feller ist eine Ikone der deutschen Countryszene. 7-malig als „Sängerin des Jahres“
ausgezeichnet, feiert sie 2024 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und veröffentlicht ihr 40. Album.
Joshville erreichte in jüngster Vergangenheit 2 x die TOP 10 und 2 x die TOP 20 der Radio AirPlay
Charts. Sein Song „1000 Sterne“ wurde vom Magazin „Deine Schlagerwelt“ zum „Song des Jahres“
gekürt. Joshville & Linda Feller eint die Liebe zur handgemachten Musik und beide Künstler bieten ein
Crossover aus Schlager- und Countryelementen. Im Studio lernten sich die Interpreten 2023 näher
kennen, da Joscha alias Joshville für Lindas kommendes Jubiläumsalbum auch als Songschreiber und
Prouzent tätig ist. Für gemeinsame TV-Auftritte nahmen sie spontan eine Duettversion von Joshvilles vergangener Single „Küss mich nur einmal“ auf. „Wir spürten sofort die Magie, die entsteht, wenn unsere Stimmen gemeinsam erklingen“, berichtet Linda begeistert. „Die Resonanz der Zuschauer und Fans war großartig“, ergänzt Joscha. So entschieden sie kurzerhand ein Duett als Single zu veröffentlichen. Dabei wählte sie aus gutem Grund den Klassiker „Islands in the stream“ (im Original von den Bee Gees), der sich in der Version von Dolly Parton & Kenny Rogers zu einem der bekanntesten Country-Pop Songs der letzten 50 Jahre entwickelt hat. Wir lieben den Song und wenn wir ihn live auf englisch singen, sprechen uns immer wieder Menschen an, dass sie sich eine deutsche Version des Titels wünschen würden“ schwärmen beide Künstler über den emotionalen Ohrwurm. „Deshalb wollten wir diesen Titel für unsere Fans umsetzen“.

Einlass: 19:00 Uhr

JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung.

19:15

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

17:00

Im Mittelpunkt dieses Kammerstücks steht ein gemütliches Abendessen unter Freunden und Familienangehörigen, das durch eine harmlose Frage aus dem Ruder läuft: Vincent, ein werdender Vater, verkündet stolz den geplanten Vornamen seines ungeborenen Sohnes „ADOLF“ – und sorgt damit für einen Skandal.
Die Wahl des Namens – provokativ und historisch belastet – löst hitzige Diskussionen aus. Zwischen Wortgefechten, Schuldzuweisungen und alten Konflikten wird schnell klar, dass unter der bürgerlichen Fassade der Anwesenden tief sitzende Spannungen und Geheimnisse brodeln. Was als gesellige Zusammenkunft beginnt, eskaliert zu einem emotional aufgeladenen Schlagabtausch über Ideologien, familiäre Rollenbilder und persönliche Lebensentscheidungen.
Die Komödie lebt von ihrem brillanten Wortwitz, den schnellen Dialogen und der präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Dynamiken. Mit feiner Ironie und viel Gespür für zwischenmenschliche Nuancen entlarvt Der Vorname die Heuchelei und Selbstgefälligkeit seiner Figuren – ohne dabei moralisch zu belehren.
Der Vorname ist nicht nur ein unterhaltsames Kammerspiel, sondern auch ein kluges Spiegelbild moderner Debatten über Identität, Toleranz und politische Sensibilität. Das Stück überzeugt sowohl durch sein humoristisches Tempo als auch durch seine tiefgründige Auseinandersetzung mit alltäglichen Konflikten, die viele Zuschauer:innen aus dem eigenen Leben wiedererkennen dürften.

18:30

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

»Ich mache Content, also bin ich.« (frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass: 19:00 Uhr