Willkommen zur Spielzeiteröffnung!

Die wunderbare Schauspielerin und großartige Kabarettistin Maren Kroymann begibt sich auf eine musikalische Zeitreise. In ihrem Bühnenprogramm nimmt sie das Publikum mit in „ihre Sixties“ – jene legendäre Ära zwischen Aufbruch und Aufbegehren, in der sich eine ganze Generation vor allem von der Popmusik verstanden fühlte. Mit unverstelltem Blick singt sie sich durch die Hitparade der sechziger Jahre, die auch den Soundtrack zu ihrer Pubertät lieferte.
Wer eine wehmütige Rückschau erwartet, ist bei Maren Kroymann allerdings falsch. Soulful und rockig singt und erzählt sie von einem Leben, das so viel bunter, wilder und schöner war, als das der damaligen prüden Elterngeneration.
Maren Kroymann liefert großes Entertainment, in dem immer spürbar bleibt, wie sehr ihr die Sixties mit all ihren Veränderungen und gesellschaftlichen Entwicklungen am Herzen liegen. Denn: Es war viel los – damals in den 60ern. Begleitet wird sie von der fabelhaften Jo Roloff Band.

Agentur Charis

Mit
Maren Kroymann: Gesang / Matthias Binner: Flügel / Ralf Lehmann: Gitarre / HD Lorenz: Bass / Ralf Kuendgen: Schlagzeug Drums

Einlass: 18:30 Uhr

Schiss-Moll
Suff-Punk aus Germenau // Sachsen-Anhalt

Choke Combat
Süddeutsche Hardcore Bootboys // München

Fummelbrigade 81
Oi/Streetpunk aus dem Ostharz

Einlass: 19 Uhr

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Im Rahmen unserer Festivalreihe CREATIO wird Musik als lebendiger schöpferischer Prozess erfahrbar – einer, der sich über Jahrhunderte hinweg entfaltet und zugleich immer wieder neu entsteht. Dieser Konzertabend macht hörbar, wie Tradition und Innovation miteinander in Resonanz treten können.
Im Wechselspiel zweier „Requiem“-Vertonungen begegnen sich unterschiedliche Epochen auf eindrucksvolle Weise: Tomás Luis de Victorias a-cappella-Komposition öffnet einen Raum zeitloser Spiritualität, während Peter Tillings Uraufführung für Instrumentalensemble den schöpferischen Akt in die Gegenwart überführt. Gemeinsam laden die Werke dazu ein, sich dem universellen Thema von Schöpfung, Vergänglichkeit und Abschied zu nähern.
Die Idee von CREATIO als fortwährender Akt des Erneuerns wird in Tillings Werk unmittelbar greifbar, während Victorias Musik das „Requiem“ in seiner konzentriertesten, geistlichen Form feiert. Aus dem Dialog von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine musikalische Brücke, die sowohl die Kraft der Überlieferung als auch den Mut zur Erneuerung würdigt – getragen von der Hoffnung auf Verwandlung: „Die Nacht ist fern gerückt, der Tag ist nahe. So lasst uns ablegen die Werke der Finsternis und annehmen die Waffen des Lichts“ (Röm 13,12).

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Requiem à 4

Peter Tilling (*1975)
Requiem für Instrumentalensemble in vier Sätzen
(Uraufführung)

ensemble risonanze erranti | Peter Tilling, Leitung
Capella Spirensis | Markus Melchiori, Leitung

Einlass: 18:45

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.
Es spielen aus der Theaterschule Junge Talente: Emilia, Loana und Hannah

Einlass ab 19:30 Uhr

Auch in der Folge 55 heißt es:
„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.
Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

Bei unserer Landpartie führen uns KMD Jens Goldhardt und die bekannte Schauspielerin Franziska Troegner („Hallervordens Spott-Light“, „Der Landarzt“) zu den „Drei Gleichen“, einem sagenumwobenen mittelalterlichen Berg- und Burgenensemble, bestehend aus der Burg Gleichen, der Mühlburg und der Veste Wachsenburg. Eine der bekanntesten Legenden besagt, dass am 31. Mai 1231 ein Kugelblitz alle drei Burgen gleichzeitig traf und sie in Flammen aufgehen ließ. Von Gotha aus werden wir gemeinsam mit einem Reisebus das Umland erkunden. In drei halbstündigen Kurzkonzerten in Mühlberg (ca. 10.15 Uhr), Holzhausen (ca. 11.30) und Wechmar (ca. 13.15 Uhr) bestaunen wir die „Drei Gleichen“ aus drei verschiedenen Perspektiven und dürfen den Klängen der der Volckland-Orgel von 1729, der Hesse-Orgel von 1788 und der Ratzmann-Orgel von 1865 lauschen.

Auf dem Programm: Orgelwerke von Georg Böhm, Johann-Peter Kellner und Carl Gottlieb Umbreit sowie Geschichten und Legenden rund um die „Drei Gleichen“.

Der Treffpunkt vor Beginn der Busreise ist an der Augustinerkirche Gotha. Der Ein- und Ausstieg wird voraussichtlich am Ernestinum erfolgen.
In Mühlberg wird es Gelegenheit für eine Mittagspause geben.
Aufgrund der begrenzten Kapazität des Reisebusses ist das Ticketkontingent limitiert. Für selbstständig Anreisende besteht jedoch die Möglichkeit, vor Konzertbeginn direkt an den Veranstaltungsorten Eintrittskarten zu erwerben. Der Preis für den Besuch von nur einer Teilveranstaltung beträgt 7 € (erm. 5 €).

Premiere

Die Gegenwart erklärt sich pausenlos selbst. In Schlagzeilen, Feeds, Kommentaren, Präsentationen und achtsam formulierten Untergangsprognosen. Alles sendet. Alles meint etwas. Nur klarer wird die Welt dadurch nicht.

„Am Rande der Realität“ versammelt 52 Essays aus einem Jahr. Über KI und menschliche Dummheit, Kultur und Kirmes, Humor und Erschöpfung, Fortschritt mit Jetlag, Nostalgie mit Mottenkugelgeruch, Bots, Paywalls, Purpose, Spotify, Zielgruppen, Dauerempörung und die Kunst, in einer lauten Welt noch einen eigenen Gedanken zu fassen. Warum wirkt ausgerechnet eine hochvernetzte Gesellschaft oft so, als hätte jemand den Stecker zur Vernunft gezogen?
Ein Buch über das, was viele spüren, aber selten sauber benennen können: den Wirklichkeitsverlust einer Gesellschaft, die alles weiß und immer weniger versteht. Für alle, die Gegenwart nicht nur aushalten, sondern endlich wieder begreifen wollen.

Dieses Buch ist kein Trostbuch. Kein Ratgeber. Kein intellektuelles Räucherstäbchen für nervöse Zeiten. Es ist der Versuch, dem Gegenwartslärm mit Sprache zu begegnen – mit Sätzen, die nicht sofort einknicken. 52 kleine Störungen im Betriebsablauf.

Jürgen Nerger ist Gründer und Geschäftsführer von GUDBERG NERGER, einer Designagentur mit Sitz in der Hamburger Poolstraße, unweit der Laeiszhalle – dort, wo Innenstadt, St. Pauli und Karoviertel die Straßenseite wechseln. Gegründet von Jan Mueller-Wiefel und Jürgen Nerger, ist daraus ein Ort entstanden, der sich einfachen Kategorien ständig entzieht: Agentur, Galerie, Verlag und kuratierter Design-Shop funktionieren hier unter einem unbedingt sehenswerten Dach. Hier werden Marken entwickelt, Bücher gemacht, Ausstellungen gezeigt, Indie-Magazine und Designobjekte verkauft, Kunst entdeckt und Gegenwart verhandelt. Man kommt für ein seltenes Magazin und geht mit einem Kunstwerk. Oder mit Jürgen Nergers Buch über den Versuch, eine zersplitterte Gegenwart wieder in Sätze zu fassen. Fast nebenbei hat GUDBERG NERGER in diesem Jahr auch das Erscheinungsbild des Harbour Front Literaturfestivals mal richtig durchgepustet.

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Wochenende (22. und 23. August) startet die erste Linienfahrt jeweils um 10 Uhr ab Wasserbahnhof, am Samstag erfolgt die Abfahrt dort alle zwei Stunden, am Sonntag stündlich.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

1. Anrechtskonzert - "Oh! Operette! - Träume eines verlorenen Glücks"

Die Gattung der Operette hat zu Unrecht einen schweren Stand. Dabei war sie einst jung, frech und gesellschaftskritisch – Weltmusik in Wiener und Berliner Verkleidung, die Sehnsüchte zu Gassenhauern destillierte. Mit der Sächsischen Bläserphilharmonie erklingt sie unwiderstehlich charmant: eine Einladung zur Neuentdeckung!

Einlass ab 18:45 Uhr.

KunstStück! - Pariser Flair - It's Showtime!

It’s showtime! Mit einer Prise Humor, fachkundigen Anekdoten und überraschenden Hintergründen präsentiert Pariser Flair die schönsten Hits des Musicals. Feierlich wird das Beste aus Cats, Phantom der Oper, Elisabeth, Les Misérables, West Side Story und vielen anderen weltberühmten Shows präsentiert. Von den Ursprüngen des Musicals bis zu den modernsten Werken malt das Trio einen unwiderstehlichen bunten musikalischen Bogen, mal leise und liebevoll, mal lebendig und schwungvoll. En passant erfährt man mehr über die Risiken der Audienz des Komponisten Leonard Bernstein bei Papst Paul VI. und über die Haustiere und die Hausdame seines Kollegen Andrew Lloyd Webber. Ein Abend voller Glanz und Glamour.

Marie Giroux | Mezzosopran & Moderation
Björn Kuhn | Tenor
Jenny Schäuffelen | Piano

pariser-flair.de
@pariser_flair

Die Veranstaltung eröffnet die 37. Musikwochen der Kreisstadt Heppenheim und findet statt im Rahmen des "Kultursommer Südhessen", gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gespielt vom 7-köpfigen NORAH-Ensemble präsentiert sich die 5-aktige Tragödie in weniger als einer Stunde. Hubble-bubble toil and trouble – so schön und hässlich sah ich nie ‘nen Tag! Diese Inszenierung ist vegan-blutig und nicht für schwache Lachmuskeln geeignet. Gemordeten Figuren wurde kein unnötiges Leid zugefügt – sie werden zur nächsten Veranstaltung wieder auferstanden sein.

Einlass: 16.00 Uhr

Grenzüberschreitendes Leuchtturmprojekt
Motetten von J. S. Bach und A-cappella-Werke von A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt und J. Tavener

Bachs Motetten zählen zu den Höhepunkten polyphoner Chorliteratur. Im Kontrast zu den schwebenden Klangwelten der A-cappella-Werke von Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt und John Tavener entfaltet sich ein Konzertprogramm voller klanglicher Vielfalt und epochenübergreifender Schönheit, gesungen von jungen Musiker*innen aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz.

Besetzung:
Vokalakademie Freiburg unter musikalischer Mitwirkung des Kammerchores der Hochschule für Musik Freiburg, von Studierenden des Conservatoire de Strasbourg & der HEAR und Sänger*innen der Trinationalen Jugendchorakademie - ACTE J, Künstlerische Leitung: Frank Markowitsch

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Projet phare transfrontalier
Motets de J. S. Bach et œuvres a cappella d’A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt et J. Tavener

Les motets de Jean-Sébastien Bach figurent parmi les chefs-d'œuvre de la littérature chorale polyphonique. En contraste avec les paysages sonores suspendus des œuvres a cappella d'Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt et John Tavener, ce programme fait dialoguer les époques dans une fascinante diversité de couleurs et de sonorités, porté par de jeunes musiciennes et musiciens d'Allemagne, de France et de Suisse.

Les artistes: Vokalakademie Freiburg, avec la participation musicale du Kammerchor de la Hochschule für Musik Freiburg, d'étudiants du Conservatoire de Strasbourg et de la HEAR, ainsi que de chanteuses et chanteurs de l'Académie Chorale Trinationale d'Excellence pour les Jeunes - ACTE J ; direction artistique : Frank Markowitsch

18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Besuchende werden entführt in die faszinierende Welt des viktorianischen Zeitalters und lassen die Literatur von Charles Dickens lebendig werden. Inspiriert von seinen berühmten Werken entsteht eine atmosphärische Erlebniswelt mit historischen Figuren, Musik, künstlerischen Darbietungen und liebevoll gestalteten Szenen.

Akteure in authentischer viktorianischer Kleidung, Händler mit thematisch passenden Angeboten sowie vielfältige kulinarische Genüsse sorgen für ein stimmungsvolles Ambiente. Auch für Kinder gibt es ein abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm.

Letzter Einlass um 20:00

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara