CURRENT 93 is the Hallucinatory PicNic Æon of David Tibet and The C93 Family. Current 93’s — C93’s — unmistakable songs and works and cartoons and words have created A Face and A Fetch that is idiosyncratic and unique.

We are your Skipping-Rope NOW!

At 12.24 on December 5 2025, C93 is Reinier van Houdt, Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Andrew Liles, David Tibet, Michael J. York, Davide Pepe, June-Alison Gibbons, Giulio Di Mauro and many other Friends — Shirley Collins, Michael Cashmore, Ben Chasny, Nick Cave, Baby Dee, Bill Fay, Marc Almond, Ossian Brown, Matt Sweeney, Anohni, and ± 93 others.

In recent years, C93 has crafted a string of highly acclaimed releases — including “The Light Is Leaving Us All” and “If A City Is Set Upon A Hill”, alongside reissues of former lives they had such as "Sleep Has His House”, “All The Pretty Little Horses”, “Thunder Perfect Mind”, “In Menstrual Night”, “Nature Unveiled”, and other cool SideShows from her infinite back catalogue.

Live Channellings by C93 are rare occasions, eagerly anticipated by HourGlass Girls And Boys everywhere. When they do occur, they take place in striking settings that shadow and amplify the atmosphere and power of the music, making each C93 Channelling a singular experience.

Beyond music, David Tibet’s creative output extends into writing, publishing, translation, and visual art. He has published anthologies of his favourite supernatural literature — “The Moons At Your Door”, “There Is A Graveyard That Dwells in Man”, and “Dark Indeed, Sorrel” — and of his hero Count Stenbock, “Of Kings And Things”. He has also collaborated extensively on music and fiction with the supreme horror writer Thomas Ligotti, as well as with his Muse and She-Icon June-Alison Gibbons. His editions and translations of Coptic apocryphal and magical texts have been published and referenced in academic journals. He also studies and translates Akkadian, Middle English, Biblical Hebrew, and Ugaritic.

He will have a large exhibition of his artwork and writings, including his work with C93, in late 2026 at a major European art gallery.

His and his partner Ania’s publishing imprint Cashen's Gap has published editions of “The Pepsi-Cola Addict” by June-Alison Gibbons and “Discomania” by Jennifer Gibbons, and has many more unknown and gorgeous unspellable literary rarities ready to fly and sing.

After more than 93 years, C93 remains as unpredictable and compelling as ever and never. With David and The C93 Family endlessly Sketching out their Dreams and NightMares, their PicNic continues to evolve while remaining unmistakably C93: All Is The Same, And There Is No-One There.

WE ARE YOUR HOURGLASS NOW!

Love from David Tibet, 12.24, The Twelfth Of Never, 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Sold out!

Die Gerichts- und Kriminalreporterin Sabine Rückert, bekannt aus ihrem Podcast ZEIT-Verbrechen, stellt Egon Erwin Kisch vor als schillernden Ermittler in der Prager Unterwelt zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts und Wegbereiter der True-Crime-Reportage. „Es zog mich hin zum Mord“ – mit hochgeschlagenem Mantelkragen und Zigarette im Mundwinkel eilte der „rasende Reporter“ durch die Gassen und war dem Verbrechen auf der Spur.

Aber was sagen uns Verbrechen über Menschen und Gesellschaften? Was waren die Umstände, die sie ermöglicht haben, was ist das Alltägliche am außergewöhnlichen Geschehen? In literarisch brillanten Reportagen erzählt Kisch von kaltblütigen Verbrechen und menschlichen Abgründen. Mal tritt er als investigativer Ermittler in Erscheinung, mal lässt er seine Heldinnen und Schurken zu Wort kommen, dann wieder mischt er sich direkt in das Geschehen ein. In ganz eigener Weise verband er journalistische Genauigkeit mit literarischem Stil, noch bevor Truman Capote das Prinzip für sich entdeckte.

Sabine Rückert beleuchtet, was uns bis heute daran fasziniert – und was sie anders machen würde als der „rasende Reporter“.

„Das sind ganz tolle Texte. Interessanterweise war Egon Erwin Kisch auch ein Kriminalreporter. Er ermittelte regelrecht. Und manchmal wandte er dabei Methoden an, die uns heute stark verwundern.“ (Sabine Rückert)

Die Texte von Egon Erwin Kisch werden gelesen von Marin Blülle. Die Moderation übernimmt Nele Holdack.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar.

Ganz entspannt fahren wir mit der Darßbahn von Zingst nach Prerow zum Darßer Ort. Dort angekommen, erwartet Sie schon der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz und nimmt Sie mit auf eine beeindruckende Naturführung zu den Kampfarenen der Rothirsche.

Wichtige Hinweise zum Parken und Zusteigen:

Bitte parken Sie Ihr Auto am Experimentarium und planen ca. 10 Minuten Fußweg zum Kurhaus ein. Alternativ können Sie auch 15:35 Uhr am Experimentarium zusteigen. In Prerow kann man 15:45 Uhr an der Haltestelle am Rettungszentrum, Strandstraße Ecke Hafenstraße in die Bahn steigen.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Die Absolvent*innen der Ausbildung für zeitgenössischen Tanz der Tanzakademie balance 1 zeigen ihre choreografischen Abschlussarbeiten mit Tänzer*innen aus dem 2. und 3. Ausbildungsjahr.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
The graduating class of the vocational Dance Education Program for Contemporary Dance by Dance academy balance 1 present their final choreography pieces along with student dancers from second and third year.

Duration: 2 hrs

Choreografie und Tanz: Fatima Attie, Olivia Andersson, Jolin Haveloh, Nina John, Awin Keßler, Shima Sadeghi, Sara Spengler, Jagna Stryjewska, Zara Wünsche
Tanz: Leonie Lara Grimm, Marina Mertens, Marharyta Pasliadovich, Elena Šakanović, Hanna Lea Stragies, Lavinia Vonberg, Lena Köppe, Ana Luiza Bolsoni, Jackeline Brown Brittenham

Mit freundlicher Unterstützung der Uferstudios für zeitgenössischen Tanz

DER PROZESS
Franz Kafka
In einer Fassung von Bettina Rehm und Cornelius Edlefsen

Am Tag seines dreißigsten Geburtstags wird Josef K., erster Prokurist einer großen Bank, verhaftet.
Weder wird das ihm zur Last gelegte Verbrechen genannt, noch wird er in Gewahrsam genommen.
K. soll weiter seinem Beruf nachgehen und seinen Alltag wie bisher gestalten. Informationen, die ihm die erst einmal wie ein böser Scherz anmutende Situation erklären könnten, werden ihm verwehrt. Auf der Suche nach Antworten wird Josef K. immer tiefer in das Labyrinth einer undurchschaubaren Bürokratie hineingezogen, die scheinbar willkürlich agiert und ihren eigenen, nicht nachvollziehbaren Regeln folgt. Bald bestimmt das ihm unbekannte Justizsystem sein ganzes Leben. Am Ende steht der Tod Josef K.s, ohne dass ein Urteil gefällt oder ihm eine Schuld bewiesen wurde. Der unvollendete Roman Franz Kafkas (1883 – 1924) ist ein surrealer Albtraum, ein Krimi und ein sprachlich dichtes Kunstwerk, das sich jeder eindeutigen Deutung entzieht und im Augenschein jeder Gegenwart eine neue Dringlichkeit beweist. In einer Zeit, in der Justiz- und Rechtssysteme weltweit ins Wanken geraten, manipuliert werden, in denen Recht und Gerechtigkeit immer mehr zur Auslegungssache der Herrschenden werden, zeigt sich Kafkas Roman heute aktueller denn je.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich mit Recht und Gerechtigkeit auseinandersetzen wollen und ihren kritischen Blick auf unsere Gegenwart schulen möchten.

Einführung 19.00

Cozy heißt gemütlich, sich wohlfühlen: mit sich, der Umgebung und den anderen.

Choreografin Rachel Brooker stellte einer Gruppe jugendlicher Tänzerinnen die Frage: Was hält mich davon ab, mich in meinem eigenen Körper und mit anderen wohlzufühlen? Dieselbe Frage stellte sie sich selbst – kurz vor ihrer Rückkehr auf die Bühne nach einer langen Pause. Daraus entstanden zwei Tanzstücke, die das ausdrücken, was die Tanzenden nie in Worte hätten fassen können.

Ergänzt wird der Abend durch drei Choreografien mit dem Kinder- und Jugendballett Frankfurt (Oder) e.V. – von zeitgenössischem Tanz über Ballett bis hin zum Volkstanz. Mal zärtlich, mal kraftvoll, mal verspielt verbindet Cozy unterschiedliche Tanzsprachen zu einem Tanzabend über das, was Körper erzählen können.

Gefördert durch das Kultur- und Sportamt des Landkreises Oder-Spree und »Tanzinitiative Brandenburg«, ein Projekt der fabrik Potsdam in Kooperation mit der Tanzwerkstatt Cottbus, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, der Landeshauptstadt Potsdam und der Stadt Cottbus.

VVK: 12,50 € / 8,00 € (Kinder unter 12 Jahre)
AK: 14,50 € / 10,00 € (Kinder unter 12 Jahre)

Chronatic Quartet
Tobias Paulus Violine / Marco T. Alleata Bass / Benedikt ter Braak Klavier / Jan Friedrich Schlagzeug

Chromatische Quartette gibt es wie Sand am Meer. Das liegt in der Natur der musikalischen Sache begründet. Ensembles aber, die sich die Zeitverschiebung auf die Fahnen geschrieben haben, gehören zu den Raritäten im Kunstbetrieb.
Das 2017 gegründete Chronatic Quartet kann für sich eine recht einzigartige Position im heutigen Musikbetrieb behaupten. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung Klavier, Bass, Violine und Schlagzeug bewegt sich das Ensemble in einem Gebiet, das aus den Überlappungen von Klassik, Jazz und Pop gebildet und vom persönlichen Geschmack der vier Musiker begrenzt wird.
Das Ensemble synthetisiert Bach und Beethoven mit Abba und Michael Jackson, nimmt sich dem „tierischen Deliflee“ von Camille Saint-Saens Karneval der Tiere an, um daraus eine eigenständig komponierte Interpretation zu erschaffen und remixt Maurice Ravels Musik und dessen Zeitgenossen wie Eric Satie zwischen Akustik und Elektronik, zwischen Salon und Tanzfläche. Dieses Ensemble sollten Sie nicht verpassen!

KONZERT #53 € 29 erm. 26 EUR / freie Platzwahl

Foto: Rebekka ter Braak

Einlass: 17:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Jörg Hilbert Rezitation, Laute & Renaissancegitarre
Fabian Strotmann Tenor
Dominik Schneider Flöte, Quinterne & Melodica

Die Zeit des Ritter Rost ist das Mittelalter! … Na ja, nicht ganz, denn es gibt dort Dinge wie fliegende Toaster, Telefon und Zauberspiegel-Internet. Auch die bekannte Ritter-Rost-Musik von Felix Janosa ist alles andere als nur altertümelnd. Im Gegenteil, sie ist vielfältig, modern und begeisternd – sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Tenor Fabian Strotmann, Flötist Dominik Schneider und der Ritter-Rost-Erfinder Jörg Hilbert selbst haben es sich zur Aufgabe gemacht, all das miteinander zu verbinden: Eine gelesene Geschichte von Ritter Rost, ganz alte Musik, ganz neue Musik und außerdem die Bilder aus den Büchern des beliebten Anti-Helden. In diesem Fall ist es die neue Geschichte „Ritter Rost und die drei Prinzessinnen“. Ein Kammerkonzert, an dem Kinder und Erwachsene gleichermaßen ihre Freude haben. Nur der Ernst, der muss leider draußen bleiben.

KONZERT #52 Erwachsene €18, erm. 15 / Kinder und Jugendliche 9
Familienticket: 2 Erwachsene 2 Kinder € 48
empfohlen für Kinder im Vorschulalter ab 5 Jahren

Foto: Ellen Bischke

Einlass: 15:30 Uhr

Am ersten Spieltag der Saison 2026/27 ist der Bundesliga-Absteiger aus Heidelberg mit den Ex-Tübingern Erol Ersek und Carlo Finetti zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Das deutsch-französische Trio vereint drei experimentierfreudige, lyrische einander verwandte Stimmen, die oft ihre jeweiligen Rollen vertauschen: Die Stimme wird Instrument, Kontrabass und Saxophon „vokalisieren“, werden Stimmlaut, werden Sprache. So erschaffen sie im Zusammenspiel mit ihren klanglichen Besonderheiten, Farben und Rhythmen eine orchestrale Musik.

Géraldine Keller ist eine erfahrene Interpretin zeitgenössischer Musik (sowohl Jazz als auch Klassik), Michel Doneda ist ein Entdecker physischer und künstlerischer Welten und sammelte mannigfaltige Erfahrungen in Afrika, Japan, USA und Australien. Alexander Frangenheim ist ein Virtuose am Kontrabass und ein langjähriger Organisator von Festivals und Aufführungen verschiedenster Art.

Der rote Faden, der sich durch ihre drei Werdegänge zieht, ist das Eintauchen in die Welt sowie die Achtsamkeit für den gegenwärtigen Augenblick. Form und Lebendigkeit ist das Prägende in ihrer Musik.

Alexander Frangenheim, Kontrabass
Géraldine Keller, Stimme
Michel Doneda, Sopran- und Sopranino-Saxofon

Einlass: 19:30

Ihr wollt zusammen mit euren Kindern zwischen 6 und 10 Jahren malen, zeichnen, modellieren oder Mosaike gestalten?

Dann seid ihr in unserem Familienatelier bei unserem Familienworkshop mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr gemeinsam kreativ sein und Ideen verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Sa 26.09., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Sa 31.10., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Fahrradführung mit Claudia Dietze und Robert Badura
Jüdisches Leben in der Gartenstadt

Bitte eigenes Fahrrad mitbringen!

Eintritt: 15/10 €
Treff: Besucherzentrum
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch

Anlässlich des jüdischen Kulturjahres TACHELES laden die Historiker*innen Claudia Dietze und Robert Badura zu einer Fahrradführung durch die Gartenstadt Hellerau ein. Ausgehend von der Idee einzelne Geschichten zu einem Ganzen zu verbinden, führt die Tour zu Orten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu
tun haben, zusammen jedoch ein vielschichtiges Bild jüdischen Lebens in Hellerau ergeben. Die Führung zeichnet die Lebens wege jüdischer Bewohner*innen nach und macht zugleich die Strukturen der Ausgrenzung und Diskriminierung innerhalb der Gartenstadt sichtbar. Stationen sind unter anderem die ehemaligen Lebensorte von Paul Adler, der Familie Crambach und des Arztes Fritz Pulvermacher.

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule auf ihrere aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, lernt Eule eine ganze Reihe neuer musikalischer Freund*innen kennen. Alle mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Gefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Einlass: 13:30 Uhr

Buchvorstellung
Für Familien und Kinder zwischen 4 und 8 Jahren

Ralph Caspers’ „Lumpi“-Reihe erzählt von einem kleinen Dackel, für den die Welt voller Rätsel steckt. Ein Schatten wird zum Phantom, ein Knochen zum kostbaren Schatz, ein Plätzchen zur großen Weihnachtsmission. Mit viel Witz, Tempo und einem genauen Blick für kindliche Logik macht Caspers aus alltäglichen Situationen kleine Abenteuer.

Beim Harbour Front Literaturfestival liest Ralph Caspers aus der „Lumpi“-Reihe und nimmt das junge Publikum mit in die eigenwillige Welt seines kleinen Dackels. Im Zentrum steht das neue Abenteuer, in dem Lumpi eigentlich auf dem Weg in die Ferien ist. Doch bei einem kurzen Halt auf einem Rastplatz wittert er Katzen – und nach denen muss er einfach suchen. Schließlich ist er ein Jagdhund. Bald merkt er, dass er einer größeren Sache auf der Spur ist und dass die Katzen Hilfe brauchen. Endlich kann Lumpi zeigen, was wirklich in ihm steckt!

Ralph Caspers, geboren 1972, ist Moderator, Autor und Drehbuchautor. Bekannt geworden ist er insbesondere durch die „Sendung mit der Maus“ und durch „Wissen macht Ah!“ Für seine Arbeit und sein Engagement erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, unter anderem den Prix Jeunesse International, den Grimme-Preis und das Verdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland.

Einlass: 14:00 Uhr

Diese neue, ämäzing OROPAX-Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen.

Zuschauer:innen berichten:
„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“

Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.
Lehne dich gespannt zurück und freue dich im voraus auf:
Kleine Quantensprünge, Ängste Verwandte, den Uhr-Knall-Mönch, gebeutelten Varié-Tee, Chaos im 5/6 Takt, die Gnade der Dummheit und Harald Pinski als ungesättigte Fettsäure.
Nicht ganz dicht segeln die brüderlichen Inkontinental-Raketen im RaumSchiff auf Sonnenwinden und durch die Hafermilchstrasse.
Lass dich von heller Materie in bunten Kostümen blenden.

Universelle Fragen der Mönchheit treffen auf regionale Antworten:
Wie entstand der erste Ton?
War der Erste zweitgeborene Bruder jemals Einzelkind?
Wenn sich drei streiten, freut sich dann der erste?
War zuerst Fleisch oder Käse?
Gibt es Spezi-Fische?
Kann man mit einem Ohrwurm angeln gehen?
Sind entfernte Verwandte immer weit weg?
Wieso stellen wir solche Fragen?

Die OROPAX-Amateur-Profis antworten zugleich:
„Was“ war das erste Wort… und beim Töpfern entstand der erste Ton

Der Countdown startet: 5, 4, 3, „Zwei wie kein anderer“!

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.