Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und
Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade
noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach!
Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Friedenskapelle eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz
kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben?

Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe
mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und
plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!

Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der
Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-
Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche
aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).

Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann
sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Einlass: 19:30 Uhr

In seinem neuen Programm heißt es: »Herr Schmickler bitte!«,
und diesem Aufruf folgt Wilfried Schmickler nur zu gern. Mit
einer Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischer Poesie
und eindringlichem Gesang nimmt er gewohnt wortgewaltig
Stellung zu gesellschaftlichen Missständen, Doppelmoral und
alltäglicher Ungerechtigkeit. Schmickler will seriös unterhalten,
gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern – mit
Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen. Seine
Botschaft bleibt dabei klar: mehr Toleranz, mehr Mitgefühl,
mehr Menschlichkeit. So leistet er weiter seinen Beitrag zur
»Verfreundlichung der Welt«.
Wilfried Schmickler wurde mit allen vier großen Kabarettpreisen
ausgezeichnet: Prix Pantheon, Deutscher Kabarettpreis,
Deutscher Kleinkunstpreis und Salzburger Stier. Bekannt wurde
er durch seine langjährige Rolle in den WDR-Mitternachtsspitzen
(»Aufhören Herr Becker«) sowie durch seine wöchentliche
„Montagsfrage“ auf WDR 2. Auch im Theater am Wall ist
Wilfried Schmickler kein Unbekannter. Als Solokabarettist war
er schon mehrfach bei uns zu Gast und begeisterte stets mit
Verstand, Haltung und Humor. Nun kehrt er zurück – aktueller,
schärfer und unterhaltsamer denn je.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

In London wurde eine Frau erwürgt. Die Polizei lässt auf allen Kanälen die Beschreibung eines Tatverdächtigen verkünden. Aber von Personen „mittlerer Größe mit dunklem Mantel, hellem Schal und Filzhut“ herrscht an dem winterlich kalten Tag keineswegs Mangel. Mollie Ralston eröffnet heute gemeinsam mit ihrem Ehemann Giles das ererbte alte Haus Monkswell Manor in der Nähe Londons als Pension.

Mit dem dichter werdenden Schneefall steigern sich die Sorgen: Werden die Rohrleitungen einfrieren? Haben sie genügend Essen, sollten sie einschneien? Trotz verschneiter Straßen kommen die erwarteten Gäste an. Angesichts der unterschiedlichsten völlig fremden Charaktere, die hier auf unbestimmte Zeit aufeinandertreffen, würde so mancher wohl gern schnellstmöglich die Flucht antreten – doch bis auf Weiteres erstickt der Schnee jegliche Hoffnung auf Abreise.

Die Polizei schickt einen Sergeant auf Skiern, die Unruhe steigt. Werden hier weitere Morde begangen? In der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten. Aber wer wird als nächstes in die Mausefalle tappen: der Täter oder sein nächstes Opfer?

Mit einer Spielzeit von 1952 bis heute ist DIE MAUSEFALLE das am längsten gespielte und erfolgreichste Theaterstück der Welt. Für die Aufführungsrechte danken wir der Concord Theatricals GmbH im Auftrag von Samuel French Ltd.

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Einlass 19:30

Ausverkauft

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Komplizin

politisch verziert - musikalisch serviert

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft.
In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte.
Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die "fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet. Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage-Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet.

Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.


Regie: Magda Leeb

Musik: Lukas Mario Maier

Foto: Julia Ruhland

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Künstler: Stefan Waghubinger
Programm: Versunkene Sätze
Genre: Satire/Kabarett


Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt. 
 
„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“ (Allgemeine Zeitung Mainz)

Copyright Josua Waghubinger

Einlass: 19:00 Uhr

Gitarre, Bass, Schlagzeug - die heilige Dreifaltigkeit des Rock’n’Roll. So sagt man zumindest. Basement Saints pfeifen darauf und schleppen statt eines Bassisten eine Original Hammond-Orgel und zwei Leslies mit sich rum.

Überhaupt, ihre ganze Show wirkt wie aus den wilden Siebzigern. Man kriegt sofort Lust ohne Helm auf den Chopper zu steigen, filterlose Zigaretten zu rauchen und mit unrasierten Frauen zu karisieren. Der Einfluss aus 70’s Rock’n’Roll und Southern Rock ist weder zu leugnen noch zu übersehen.

Nach 13 Jahren an durchzechten Nächten, gerissenen Saiten und fassweise Haarspülung ist ihre Leidenschaft für glühende Riffs und stampfende Grooves ungebrochen. Ihre Konzerte hinterlassen harte Nippel, ein donnerndes Pochen im Schädel und die nackte Wehmut -warum man nur so spät geboren wurde.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 23 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
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Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
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Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
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Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
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Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß.
Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Copyright: Marvin Ruppert

Einlass: 19:30 Uhr

Ein musikalisches Abenteuer zwischen Orient und Okzident. Das Pulsar Trio entführt das Publikum auf eine faszinierende Klangreise rund um den Globus. Mit außergewöhnlicher Instrumentierung und mitreißender Spielfreude verbindet das Trio Elemente aus Jazz, Weltmusik und elektronischen Klängen zu einem echten Sounderlebnis. Das Pulsar Trio – Gewinner des Global Music Contest CREOLE - musiziert seit 2007 Jahren intensiv zusammen. Die einzigartige Besetzung mit Matyas Wolter an der Sitar und Surbahar, Aaron Christ am Schlagzeug und Beate Wein am Flügel und Bass vereint musikalische Virtuosität mit grenzenloser Neugier. In ihren Kompositionen verschmelzen Einflüsse traditioneller Musik aus Indien, Osteuropa und dem Nahen Osten mit modernen Grooves und Improvisationen. Das Pulsar Trio ist bekannt für seine energiegeladenen Live-Konzerte. Mit ihrem aktuellen Album "We Smell in Stereo" unterstreichen sie erneut ihre Experimentierfreude und die Fähigkeit, kulturelle Brücken zu schlagen. Das Albumcover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo! Die Band schafft es, mit packenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer Prise Humor ein breites Publikum zu begeistern – von Jazzfans über Weltmusikliebhaber bis hin zu neugierigen Entdeckern. Lassen Sie sich von der Vielseitigkeit und Kreativität dieser Ausnahmeformation inspirieren!

Foto: Benjamin Maltry

Wie die DDR Frauen bis heute prägt, 13 Porträts von Annette Schuhmann

„Wir kommen aus einem Land, das in kaum einer Faser mehr existiert, sondern nur noch in uns, in unseren Erinnerungen.“ Annette Schuhmann in DIE ZEIT.
Gibt es heute, 35 Jahre nach der Wiedervereinigung, noch immer so etwas wie eine „Ost-Identität“? Die Historikerin Annette Schuhmann fügt der intensiven Debatte darüber eine besondere Sichtweise hinzu und geht der Frage nach, wie „anders“ die Frauen der DDR sind. Hierfür versammelt Annette Schuhmann dreizehn Porträts ostdeutscher Frauen. Diese stammen aus den unterschiedlichsten Regionen Ostdeutschlands. Grundlage der Porträts sind biografische Interviews mit Frauen verschiedener Generationen, Berufe und Lebensläufe. Zu den Erfahrungen der Porträtierten gehören neben dem zentralen Thema der Arbeit, Haft, Systemwechsel und Neuorientierung. Spannend und tiefgründig zugleich zeigt Schuhmann, wie Erfahrungen, Erinnerungen und Familienerzählungen prägen und welches Selbstverständnis aus der DDR-Sozialisation erwächst.
Es liest: Annette Schuhmann

Annette Schuhmann, geboren 1960 in Ost- Berlin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leibniz-Zentrum für Zeithistorische Forschung in Potsdam (ZZF) und dort seit 2008 leitende Redakteurin des Magazins zeitgeschichte.online. Zudem ist sie Lehrbeauftragte am FB Geschichts- und Kulturwissenschaften der FU Berlin. Ihre Beiträge zur Alltagsgeschichte der DDR und auch zu ihrer eigenen Biografie erscheinen in der ZEIT.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Lieber Tomaten auf den Ohren…als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen - oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher - und was passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.
In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der Perspektive eines Tauben kennenlernen - oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!

Einlass 19:00 Uhr

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Ausverkauft!