Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.

Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wieso blickte Napoleon zu Goethe auf? Und warum stieß er bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?

Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich! Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Foto: Hagen Wolf

Einlass ab 19:30 Uhr

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Nicole Schneider ,Katja Schumann, Sophie Weikert, Anna Woll; Martin Geisen, Niklas Schüler
sowie vom Stadtensemble:
Jutta Mack, Bianca Manderla, Doris Püttner, Silvia Gabriele Schäuble; Jochen Ackermann, Alex Schumann

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie waren die Stars der goldenen 1920er Jahre in Hamburg – witzig, frech und unvergessen: Die Musiker, Komiker und Varietékünstler Ludwig und Leopold Wolf. Geboren als jüdische Schlachtersöhne in der Neustadt prägten sie, zunächst noch im Bunde mit ihrem dritten Bruder James Isaac, mit Sketchen und Liedern wie »An de Eck steiht ‘n Jung mit ’n Tüdelband« und »Snuten un Poten« die Hamburger Musikszene.
Dieser Abend widmet sich der bewegenden Lebensgeschichte der Gebrüder Wolf, erzählt von ihren schillernden Bühnenauftritten und dem jähen Ende ihrer Karriere im Nationalsozialismus. Live dabei ist die Hamburger Band mahoin, die sich wie keine andere im Repertoire der Gebrüder Wolf auskennt. Jungs vun de Waterkant – Die Gebrüder Wolf ist eine Liebeserklärung an die Musik, den Witz und die unver¬wüstliche Seele der Hansestadt.

Sichansprechbarmachen als Kapitalismuskritik
Von Malte Schlösser

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur:innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiss, hat recht!

„Wer Lust hat, den kapitalistischen Selbstoptimierungsdruck hinter sich zu lassen und sich auf eine ästhetisch subversive Reise zu begeben, wird begeistert sein.“
– Tipp –

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Dank an das Theaterhaus Schöneweide. Das Gastspiel des TD Berlin in Hamburg wird gefördert durch die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung.

SPIEL
Lisa Heinrici
Emma Rönnebeck

MUSIK
Michelangelo Contini

LICHT & KOSTÜM & BÜHNE
Thomas Giger

VIDEO
Nicolas Gebbe

TEXTARBEIT
Marie Jordan

DRAMATURGIE
Anna Krauß

SZENEN (TEXT)
Emma Rönnebeck
Malte Schlösser

REGBIEASSISTENZ & DRAMATURGISCHE ASSISTENZ
Jewgenija Conradi

PRODUKTIONSLEITUNG
Eva-Karen Tittmann
Aurora Kellermann

KONZEPT & REGIE & TEXT
Malte Schlösser

Best of

Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen. Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren, fein arrangiert und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung – und das ganz ohne Instrumente!

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Es ist geschafft – die Generalsanierung von Großer Orgel und Chororgel ist abgeschlossen. Beide Instrumente sind von Staub, Schmutz und Schimmel befreit und vor allem die Große Orgel ist einer sehr gelungenen Nachintonation unterzogen worden. Elektrik und Elektronik sind ertüchtigt und erneuert sowie der Brandschutz den geltenden Bestimmungen angepasst worden. Das fehlende Register Bordun 16‘ konnte für das Hauptwerk der Großen Orgel wieder bestellt und eingebaut werden, was die Gravität und das Klangfundament des Instrumentes hörbar verbessert. Nun kann gefeiert werden! Wir tun das fünffach: mit dem Sonderkonzert „Interstellar“ am Donnerstag, 12. März 2026, um 19 Uhr, der Einweihung der Orgeln im Gottesdienst am Sonntag, 15. März 2026, um 10 Uhr und den drei Orgelkonzerten am Sonntag, 15., Freitag, 20. und Sonntag, 29. März 2026. Feiern Sie mit – herzliche Einladung!
Ihr KMD Volkmar Zehner

In Memoriam Johann Sebastian Bach
Werke von J.S. Bach, Brahms, Franck und Widor; mit Kieler Erstaufführung der neu entdeckten Orgelwerke von J.S. Bach (Chaconnen in d-Moll und g-Moll)
Volkmar Zehner, Orgel

Volkmar Zehner erhielt seine erste musikalische Ausbildung in Emmendingen.
Von 1986 bis 1993 studierte er an der Musikhochschule Hannover Evangelische Kirchenmusik (Dirigieren bei Prof. Heinz Hennig und Prof. Peter Winkler, weitere Anregungen bei Prof. Volker Hempfling, Prof. Jörg Straube und Prof. Cornelius Trantow) und schloss mit der Kirchenmusik-A-Prüfung ab.
Seine Ausbildung als Organist vervollständigte Volkmar Zehner in Lyon (Médaille d‘ Or) und Hamburg (Konzertexamen) sowie auf diversen Meisterkursen.
Im Januar 1995 gründete Volkmar Zehner das Vocalensemble ars nova, dessen Schwerpunkt auf der Interpretation von a cappella-Chormusik von der Renaissance bis hin zur Klassischen Moderne liegt.
Von Mai 1995 bis April 2013 war Volkmar Zehner Kirchenmusiker der Ev.-luth. Kirchengemeinde Hamburg-Volksdorf; seit 1997 zusätzlich Kreiskantor im Kirchenkreis Hamburg-Ost. 2011 wurde er von der Kirchenleitung der Nordelbischen Kirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.
Seit April 2013 ist Volkmar Zehner Kantor und Organist an der Offenen Kirche St. Nikolai zu Kiel. Er verantwortet damit die umfangreiche Arbeit mit dem SanktNikolaiChor, die in der Aufführung von Oratorien, Bach-Kantaten, a cappella-Werken vom Frühbarock bis in die Moderne und anglikanischer Chormusik für die Gestaltung der Evensongs ein breites Spektrum findet. Dazu kommt ein vielseitiges Wirken als Organist, die Entwicklung und Organisation der „Konzerte für Kinder“ sowie die Ausarbeitung und Koordination des kirchenmusikalischen Gesamtprogrammes.
Vom Reformationstag 2019 bis Silvester 2023 führte Volkmar Zehner – zweimal unterbrochen durch die Corona-Schutzmaßnahmen – in 19 Konzerten das Gesamtwerk für Orgel von Johann Sebastian Bach in St. Nikolai auf.
2024 war er im Arnstädter Bach Festival / Thüringer Bachwochen organist in residence an der Bachkirche und trat in einem Orgelkonzert, einer Musikalischen Lesung mit Prof. Dr. Michael Maul und dem Bach-Kantatengottesdienst auf.

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und
Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade
noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach!
Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Friedenskapelle eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz
kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben?

Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe
mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und
plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!

Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der
Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-
Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche
aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).

Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann
sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Einlass: 19:30 Uhr

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth-Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: Nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.
Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit, "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up-Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".
Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle, die noch leben, kostenlos Aperol Spritz.

Saalöffung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Eine sympathisch verrückte Komödie von J. Galli

Zwei Männer, eine Bühne voller Frauenkostümen und die über allem schwebende Frage: „Wie kommen wir hier raus?“ Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer versuchen, ihr verloren gegangenes, männliches Kraftpotential zu reanimieren. Dabei fordern sie sich in heißen Verkleidungen und scharfen Dialogen zu immer neuen Duellen heraus.
In diesem doppelbödigen Spiel gelingt es ihnen schließlich, einen völlig überraschenden Ausweg aus männlichen Zwängen zu finden.

Eine ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen.

Es spielen: Krispin Wich & Ronald Gräfe

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Wer singt gewinnt - eigene Lieder im musikalischen Wettstreit. Dein Song. Dein Moment.

Der Song Slam im Kulturhaus geht 2026 in die nächste Runde: Musikerinnen und Musiker präsentieren eigene Songs vielfältiger Genres und das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Als offene Bühne können Künstlerinnen und Künstler mitmachen, die schon immer oder (endlich) wieder ihre Songs vor Publikum spielen wollen. In zwei Runden entscheidet eine zufällig gewählte Jury, wer ins Finale einzieht und schlussendlich durch Applaus zur Siegerin oder Sieger gekürt wird. Von E-Gitarre, Akustikinstrumenten bis hin zu Loop-Stations sind der musikalischen Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Einzig Coverversionen bleiben außen vor, denn beim Song Slam zählt nur das eigene kreative Schaffen.

Durch den Abend führt eine elegante und faire Moderation der Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin und natürlich Moderatorin Paula Höll.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V.

Einlass ab 19:30

Helmut Kandert (Marimbaphon/Percussion) aus Würzburg und Alexander Jacobi (Klavier) aus Schlüchtern präsentieren einen Abend mit Swing-, Salsa- und Sambarhythmen sowie virtuosen Bearbeitungen klassischer Werke von Bach, Brahms und Mozart.
Als Verstärkung hat das Duo Marimpiano für dieses besondere Konzert befreundete Musiker aus der Region engagiert: Andreas Fuchs (Vocals) und Diana Schmitz (Saxophon) werden für abwechslungsreichen Gesang bzw. coole Bläser-Improvisationen u.a. bei bekannten Frank Sinatra Songs sorgen.
Andreas Fuchs hat sich mit der Caravan Big Band, Minnesoda, Paul & Herr Pinelli einen Namen in der Region gemacht.
Diana Schmitz ist eine vielseitige Saxophonistin, die in zahlreichen Formationen im In- und Ausland aufgetreten ist. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit ist sie seit vielen Jahren als Musikpädagogin, Dirigentin und gefragte Solistin tätig.
Die beiden „Marimpiano“-Musiker Alexander Jacobi und Helmut Kandert haben neben ihrer umfangreichen Konzerttätigkeit in Deutschland auch musikalisch auf dem CVJM-Kreuzfahrtschiff in Ägypten mitgewirkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz,
mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische
Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring.

In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.

Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.

Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.

Foto: Josef Saelzle

Einlass: 19 Uhr