Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr. Die selbsternannte Humorpolizei shitstürmt nicht nur das Internet, sie hockt neuerdings auch im Publikum.

Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Eine Satire über ein militärisch gesichertes Reihenhaus – maßlos übertrieben! Ein Song über Political Correctness im Kindergarten – unfair und gemein! Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail.

Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

The band was formed in 1995 with the object to occasionally join together and perform the songs of their favourite band,the legendary KISS. The band started receiving more and more invitations to perform year by year, the turn-a-round was in 1998 when they got the first chance to have a tour in Germany. Slowly it was growing up from 4-5 shows/year to 70-80 shows/year all around Europe, ranging from Austria, Switzerland, The United Kingdom, The Netherlands, Italy, Spain, Sweden, Finland, Norway to Russia, Malta, Czech Republic, Ukraine and Portugal’s biggest festivals and clubs.
Until December 2024 the band was performed more than 1,500 shows in 32 different countries!
The concert programm of the band goes way back to the early works of KISS to today. Other than hit songs,they play a few surprise numbers , without the demand of entirety „Deuce” , „Rock and roll all nite” , „Crazy nights” , „I was made for lovin’ you” , „Detroit rock city” , „Lick it up”, „Beth” or „War machine” , „Hard times” , „Parasite” , etc.
In January 2012 the band won the official title of „No.1 european KISS tribute band” as the only KISS tribute band from Europe on the 4 bands final in Las Vegas/United States, organized by „KISS Monster Mini Golf”. More than 200 bands all around the world wanted to get the final but just 4 got the chance to flew to Las Vegas, so KISS Forever Band was there among to 2 american and 1 australian KISS tribute band.
We can call ourselves very lucky as we were able to perform with 2 KISS members at different events, with Eric Singer in 1998 and 2003 and with Bruce Kulick in 2015!
Countries from much further away are showing great interest in the band as well regarding their „30th Anniversary Tour – XXX years on fire!” in 2025/26, it seems Switzerland, France, Cyprus, The Netherlands, Norway, the Baltic countries, of course Germany and naturally Europe will not be left without KISS Forever Band concerts these years.

Let’s celebrate the Hottest Band of the World!

Einlass: Fr: 17:00 Uhr | Sa: 16:00 Uhr

Biersommelier Georg Hiernickel entführt Sie auf einen Rundgang durch das malerische Herz von Haßfurt, über das es so einiges zu erzählen gibt. Als waschechter Haßfurter kennt er die Kreisstadt in- und auswendig, und auch der fränkische Gerstensaft ist seine Leidenschaft. Beides vereint Georg Hiernickel auf dieser geselligen Entdeckungstour, wenn es unter anderem hoch hinaufgeht zu Biergenuss über den Dächern von Haßfurt.

Gerastet wird selbstverständlich auch immer wieder mal. Dabei genießen Sie insgesamt 5 regionale Biere, die von fränkischen Reuterli - hergestellt aus feinsten Zutaten von hier - begleitet werden.

Preis pro Person: 39 Euro
Im Preis sind enthalten: Streifzug zu Haßfurts markanten Ecken inklusive Verkostung von 5 Bieren
aus der Region plus kleinem Imbiss.

Achtung: Für diese Veranstaltung gibt es keine Ermäßigung!

ausgebucht, passt nicht mal mehr ne Maus rein

SingTONic bringt Songs von Udo Lindenberg auf die Bühne
Ein weiteres musikalisches Highlight erwartet das Publikum beim kommenden Konzert von SingTONic. Die Sängerinnen widmen sich an diesem Abend ganz den Liedern von Udo Lindenberg und präsentieren bekannte Klassiker sowie ausgewählte Titel in neuen, mehrstimmigen Arrangements.
Die Musik des deutschen Rockpoeten Udo Lindenberg steht für klare Worte, emotionale Tiefe und zeitlose Themen wie Mut, Freiheit und Menschlichkeit. In der Interpretation des Frauenchores erhalten die Songs eine neue Klangfarbe: kraftvoll, gefühlvoll und überraschend facettenreich. Die chorischen Bearbeitungen eröffnen neue Perspektiven auf Lindenbergs Werke und zeigen, wie wandelbar seine Musik ist.
Unter der Leitung von Richard Swiatkowski hat der Chor ein abwechslungsreiches Programm erarbeitet, das sowohl eingefleischte Lindenberg-Fans als auch Chormusik-Liebhaber ansprechen wird. Begleitet werden die Sängerinnen von ihrem eigenen 11-köpfigen „Panikorchester“ – den Controlettis.
Das Konzert verspricht einen stimmungsvollen Abend, und lädt zum Zuhören, Mitfühlen und Mitsummen ein und verbindet Generationen durch bekannte Melodien und starke Texte.

(SingTONic interpretiert die Songs in eigenen Arrangements – es handelt sich um ein Coverkonzert)

Einlass 18:00 Uhr

Die Musik von Sandman’s Calling ist gleichwohl inspiriert von tribal music wie von Jazz und so lässt sich die Klangwelt nur schwer einordnen. Treibende Grooves, melancholische Melodien, unerwartete Klänge und freie Improvisation verbinden sich mit Einflüssen der Musik aus der Magreb-Region und des Nahen Ostens. Ist dies Jazz, World Music oder etwas anderes? Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, sax) zeichnen mit ihrer Musik Sandmandalas, die sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln können.



Mit „Journey“ erscheint nun 2026 das dritte Album von Sandman’s Calling. Ziel war es mehr in Bildern und Zuständen zu denken, als Stück für Stück einzuspielen. Es entstand eine Reise durch Gefühlswelten, die eine Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen widerspiegelt. Die Verbundenheit aller auf unterschiedliche Weise mit Israel-Palästina und der reichhaltigen Musik des afrikanischen Kontinents wird kombiniert mit all dem, was uns als Menschen verbindet.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass ab 19 Uhr

Grenzüberschreitendes Leuchtturmprojekt
Motetten von J. S. Bach und A-cappella-Werke von A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt und J. Tavener

Bachs Motetten zählen zu den Höhepunkten polyphoner Chorliteratur. Im Kontrast zu den schwebenden Klangwelten der A-cappella-Werke von Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt und John Tavener entfaltet sich ein Konzertprogramm voller klanglicher Vielfalt und epochenübergreifender Schönheit, gesungen von jungen Musiker*innen aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz.

Besetzung:
Vokalakademie Freiburg unter musikalischer Mitwirkung des Kammerchores der Hochschule für Musik Freiburg, von Studierenden des Conservatoire de Strasbourg & der HEAR und Sänger*innen der Trinationalen Jugendchorakademie - ACTE J, Künstlerische Leitung: Frank Markowitsch

__

Projet phare transfrontalier
Motets de J. S. Bach et œuvres a cappella d’A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt et J. Tavener

Les motets de Jean-Sébastien Bach figurent parmi les chefs-d'œuvre de la littérature chorale polyphonique. En contraste avec les paysages sonores suspendus des œuvres a cappella d'Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt et John Tavener, ce programme fait dialoguer les époques dans une fascinante diversité de couleurs et de sonorités, porté par de jeunes musiciennes et musiciens d'Allemagne, de France et de Suisse.

Les artistes: Vokalakademie Freiburg, avec la participation musicale du Kammerchor de la Hochschule für Musik Freiburg, d'étudiants du Conservatoire de Strasbourg et de la HEAR, ainsi que de chanteuses et chanteurs de l'Académie Chorale Trinationale d'Excellence pour les Jeunes - ACTE J ; direction artistique : Frank Markowitsch

18:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Hier keine Tickets verfügbar

Großes Konzert-Abo;

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch per print@home oder an der Abendkasse erhältlich

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Das gefeierte Kultprogramm von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller

Im Gästebuch steht: „Witzig, komisch, nachdenklich, ein wunderbares Fest der Gedanken“. Aber ein Gast sagte „Für mich wars nischt.“ Wolfgang Schaller hat es mit seinen über 50 Produktionen an der Herkuleskeule nie allen recht machen können. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts geadelt und 2018 als Dresdner des Jahres gewählt, gehört er längst zu den bekanntesten Autoren. Nun steht er zusammen mit Birgit Schaller in einem bei der Premiere mit stehenden Ovationen gefeierten Programm auf der Bühne. „Traumpaar des deutschen Kabaretts„ schrieb die SZ, „sie vergoldet seine Texte“, von denen viele ebenso wie seine politisch brisanten Kolumnen in der Sächsichen Zeitung längst Kult geworden sind. Mit ihr als „komödiantisches singendes Vollweib“ und ihm als „Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist“ wird es zusammen mit dem Pianisten Thomas Wand / Hans-Richard Ludewig ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und manchmal leiser Melancholie.

Wolfgang Schallers Texte nannte Peter Ensikat „Spaß, der aufhört, harmlos zu sein.“ Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“ und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“.

Birgit Schaller erhielt als „umjubelte Quasselstrippe“ und „verführerisch funkelndes Urvieh“ in ihren drei Soloprogrammen zusammen mit bekannten Musikkomödianten Elogen von Publikum und Presse, war in der ARD-Show „Ladys Night“ dabei und spielte, parodierte und sang in inzwischen 30 Programmen, in denen sie zusammen mit Wolfgang Stumph, Rainer Bursche oder als Gast an der Staatsoperette auf der Bühne stand.

Thomas Wand und Hans-Richard Ludewig alternieren als Pianisten, wenn sie nicht gerade als Hochschuldozenten oder als Tonmeister bzw. in anderen Musikformationen unterwegs sind.

Copyright : Wolfgang Schaller

Einlass: 18:00 Uhr

Aliza Vicente Aranda, Violine
Corina Golomoz, Viola
Johannes Kofler, Violoncello
Ricardo Magnus, Cembalo und Hammerflügel
Im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes konzertiert dieses Ensemble auf höchstem Niveau im Festsaal im Schloss. Auf dem Programm stehen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Christian Bach. Originalwerke und Arrangements!
Der achtjährige Mozart traf den 29jährigen Bach-Sohn Johann Christian 1764 in London und war so beeindruckt, dass seine ersten Klavierkonzerte auf Cembalosonaten von J.Chr. Bach basierten.

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bei Sonnenuntergang machen wir uns auf den Weg vom Wasserbahnhof nach Essen-Kettwig und zurück. Du kannst live mitverfolgen, wie das rötliche Licht am Himmel ins nächtliche Blau übergeht und sich der leuchtende Vollmond am Horizont erhebt.
Als weiteres kannst du je nach Termin wählen: Möchtest du von spannenden Sagen aus dem Ruhrtal erfahren? Hast du Lust auf eine gemütliche Lesung des Autors Bernhard Klaffke? Oder ist dir nach jazziger Saxophonmusik live an Bord von Jansaxophon (Premiere). Alle drei Angebote machen die nächtliche Fahrt durchs Ruhrtal einmalig.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt nach Kettwig und zurück, Suppe, sagenhafte Geschichten aus dem Ruhrtal mit Stephan Haas (2. April, 25. Oktober), Live-Musik von Jansaxophon (1. Mai) oder Lesung von Bernhard Klaffke (26. September)

Vegetarische Suppen können bis 10 Tage vor Abfahrt telefonisch unter 0208 960 960 oder per Email an touristinfo@mst-mh.de vorbestellt werden!

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 20:45 Uhr